ロティミ・ファニ・カヨデ

ロティミ・ファニ・カヨデ
生まれる	1955年4月20日 ラゴス、イギリス領ナイジェリア
死亡	1989年12月21日（34歳） ロンドン、イギリス
国籍	イギリス
その他の名前	オルワロティミ・アデビイ・ワハブ・ファニ＝カヨデ
市民権	イギリス系ナイジェリア人
職業	写真家
知られている	オートグラフABP共同創設者

ロティミ・ファニ・カヨデ（1955年4月20日 - 1989年12月21日）は、オルワロティミ・アデビイ・ワハブ・ファニ・カヨデとして生まれた^[1]ナイジェリアの写真家で、11歳の時にビアフラ戦争から逃れるために家族とともにイギリスに移住した^[2]。イギリス現代美術における重要な人物である^[3]ファニ・カヨデは、様式化された肖像画や構図を通して、セクシュアリティ、人種、文化によって生み出される緊張関係を探求した。彼は作品の大半を1982年から1989年の間に制作し、その年にエイズ関連の合併症で亡くなった。

ロティミ・ファニ・カヨデは1955年4月20日、ナイジェリアのラゴスで生まれた。 ^[4]父のババレミレクン・アデトクンボ・ファニ・カヨデ酋長（1921-1995）は政治家で^{[5] 、}ヨルバ族の古来の都市イファの酋長であった。母はアディア・アドゥンニ・ファニ・カヨデ（旧姓サイード）酋長（夫人）（1931-2001）である。^[6]ロティミには4人の兄弟姉妹がおり、その中には弟のフェミ・ファニ・カヨデもいた。 ^[5]

ファニ・カヨデ一家は、ナイジェリアでの軍事クーデターとそれに続く内戦の後、1966年にイギリスのブライトンに移住した。 ^{[7] [8]ロティミは中等教育のために}ブライトン・カレッジ、シーブライト・カレッジ、ミルフィールドなどいくつかのイギリスの私立学校に通い、その後1976年に アメリカに移住した。

ロティミは1980年にジョージタウン大学で美術と経済学の学士号を取得しました。 ^[9]彼は1983年にプラット・インスティテュートで美術と写真の修士号を取得しました。^{[6] [10] [8]}プラット在学中、ロティミはロバート・メイプルソープと親しくなり、彼の作品に影響を与えたと主張しています。^[11]

プラット大学を卒業後、ファニ＝カヨデは英国に戻り、^[7]ブリクストン・アーティスト・コレクティブのメンバーとなり、最初はブリクストン・アート・ギャラリーで開催されたグループ展にいくつか出展し、その後ロンドンの他の展示スペースでも展示を行った。ファニ＝カヨデの作品はバロックのテーマ、^[12] セクシュアリティ、人種差別、植民地主義、そして自身の同性愛とヨルバ族としての生い立ちの間の緊張と葛藤を探求した。 ^[13]ヨルバ族の宗教との関わりは両親から始まった。ファニ＝カヨデによると、両親はイファという神託者オリシャの信者であり、ヨルバ族の神社の守護者だったという。^[8]この幼少期の経験が作品に影響を与えたのかもしれない。この遺産をもとに、彼は欲望、儀式、黒人男性の身体を融合させる探求に乗り出した。宗教的な経験から、彼はヨルバの神官が神々と交信しエクスタシーを体験するヨルバの憑依の技法を真似るようになった。ファニ＝カヨデの写真とヨルバの「エクスタシーの技法」の関係の一例は、彼の作品「ブロンズ・ヘッド」（1987年）に見られる。^[14]彼の目標は、観客の無意識の心とコミュニケーションをとり、ヨルバと西洋の理想（特にキリスト教）を組み合わせ、美的エロティシズムと宗教的エロティシズムを融合することだった。^[15]

ファニ＝カヨデは自身の芸術を「黒人、アフリカ人、同性愛者の写真」と表現し、^{[16] 、彼をアウトサイダーであり、}ディアスポラの描写であるとみなした。彼は、このような自身の描写が写真家としての自身の作品を形作る助けになったと信じていた。^{[17]インタビューでは、}アフリカ系ディアスポラの観点からアウトサイダーであった経験について語った。幼い頃にナイジェリアから追放されたことが、彼の全体性の感覚に影響を与えた。彼は「失うものはほとんどない」という感覚を経験した。 ^[18]しかし、彼のアイデンティティはその後、彼の他者感覚から形成され、祝福された。ファニ＝カヨデの作品の被写体は特に黒人男性であるが、彼はほとんどの作品でほぼ常に自分自身を黒人男性であると主張しており、これは彼の個人的な歴史のパフォーマンス的かつ視覚的な表現と解釈することができる。彼は身体を写真の中心点として使用することで、エロティックなファンタジーと彼の先祖の精神的価値観との関係を探求することができた。離散、分裂、拒絶、分離といった複雑な経験が彼の作品に影響を与えた。^[19]

「ソンポノイ」（1987年）には、白と黒の斑点模様で飾られた首のない黒人の像があり、股間に3本の燃えるろうそくを持っている。ソンポノイはヨルバの神々の中で最も強力なオリシャの1人で、天然痘の神である。ファニ・カヨデは、ソンポノイの天然痘とヨルバの部族の印を表す斑点模様で像を飾った。股間に3本燃えるろうそくがあることで、病気や異質な状況でも性欲が続くという感覚が喚起される。また、植民地時代にキリスト教がヨルバの伝統に取って代わり、同時に病気ももたらしたことを表す。^[15]

ファニ＝カヨデは作品の中で、メッセンジャーであり交差点の神であるエスについて頻繁に言及している。エスは勃起したペニスで表現されることが多い。彼は自身の流動的な性体験を表現するために、多くの作品に勃起したペニスを彫り込んだ。ファニ＝カヨデの「黒人男性、白人男性」は、人種と性のテーマを信者と神の関係の微妙な表現と交差させている。[ ^20]エスについて語るとき、彼は「ここではエシュが主宰している [...] 彼はトリックスターであり、交差点の神 (男女間の調停者) であり、時には道標を変えて私たちを迷わせる [...] おそらくそれによって再生が起こるだろう」と主張する。^{[21] [22]}ファニ＝カヨデの写真作品Nothing to Lose IXにもエスが登場している。エスの存在はマスクの色彩で表現されており、白、赤、黒の縞模様のマスクは神エスの表現となっている。これらの色はエス族を象徴しているが、この仮面自体は伝統的なアフリカの仮面作りでは前例がない。この微妙なテーマは、仮面をほぼ平坦化して、包括的な「アフリカらしさ」（ヨーロッパの観客に広く受け入れられた「原始性」という概念に対する批判）を表現している。^[12]

ファニ・カヨデの「ブロンズヘッド」（1987年）は、イフェのブロンズ像の上に座ろうとする人物の黒い胴体から脚とお尻が露出しているところを描いている。イフェの像は丸い皿、椅子、台座の上に置かれ、額縁の中央に戦略的に配置されている。通常、写真のブロンズヘッドはイフェ王を称えるためのものである。しかし、ファニ・カヨデの写真の文脈では、ヨルバの王権制度を風刺している。^[23]この写真は、彼の世界の2つの核心部分である亡命と同性愛の両方を表している。^[17]

1988年、ファニ＝カヨデはスニール・グプタ、モニカ・ベイカー、マール・ヴァン・デン・ボッシュ、プラティバ・パーマー、イングリッド・ポラード、ロシニ・ケンパドゥ、アーメット・フランシスを含む他の多くの写真家とともに、黒人写真家協会（現在はオートグラフABPとして知られる）を共同設立した。 ^{[7] [6] [24] [25]これらのアーティストの多くは、1986年に}ブリクストン・アーティスト・コレクティブで開催された「黒人の経験の反映」展で紹介された。^[26]英国の黒人アートシーンの著名人であるファニ＝カヨデは、^{[7]オートグラフABPの初代会長を務め[4] 、}ブラック・オーディオ・フィルム・コレクティブの活動的なメンバーでもあった。^[27]

ファニ・カヨデは1980年代の最も重要な芸術家の一人とみなされており^[25]、彼の作品はグッゲンハイム美術館、キアズマ現代美術館、テート、ハッチンス・センター、ワルサー・コレクション、ヴィクトリア＆アルバート博物館、インカ・ショニバレCBEなど、いくつかの公的および私的コレクションに収蔵されています。^[7]

ファニ・カヨデは1984年に作品を発表し始め、1989年に亡くなるまで数多くの展覧会に参加しました。彼の作品はイギリス、フランス、オーストリア、イタリア、ナイジェリア、スウェーデン、ドイツ、南アフリカ、アメリカで展示されています。

• ノーコメント、グループ展、ブリクストン・アーティスト・コレクティブ、1984年12月
• 多様性を見る、グループ展、ブリクストン・アーティスト・コレクティブ、1985年2月
• 年次会員展、グループ展、ブリクストン・アーティスト・コレクティブ、1985年11月
• サウスウェストアーツ、グループ展、ブリストル、1985年^[6]
• ロティミ・ファニ・カヨデ、個展、リバーサイド・スタジオ、ロンドン、1986年^[6]
• Same Difference、グループ展、カメラワーク、1986年7月^[28]
• オーバルハウスシアター、グループ展、ロンドン、1987年^[6]
• 透明人間、グループ展、ゴールドスミスギャラリー、1988年^[29]
• ÁBÍKU - Born to Die、個展、センター181ギャラリー（ハマースミス）、1988年9月/10月^[30]
• US/UK写真交流、巡回グループ展、カメラワーク＆ジャマイカアートセンター、ニューヨーク、1989年^{[31] [6]}
• エクスタティック抗体：エイズ神話への抵抗、巡回グループ展、キュレーター：スニル・グプタ、テッサ・ボフィン、インプレッションズ・ギャラリー（ヨーク）、アイコン・ギャラリー（バーミンガム）、バタシー・アーツ・センター（ロンドン）、1990年
• In/Sight、現代アフリカ写真展、グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、1996年^[25]
• アフリカ館、グループ展、ヴェネツィア・ビエンナーレ、2003年^{[6] [7]}
• ロティミ・ファニ・カヨデ、個展、ハッチンズセンター、ハーバード、マサチューセッツ州ケンブリッジ、2009年^[6]
• ARS 11、グループ展、キアズマ現代美術館、ヘルシンキ、2011 ^[6]
• ロティミ・ファニ・カヨデ、個展、リヴィングトン・プレイス、ロンドン、2011年^[6]
• ロティミ・ファニ・カヨデ、個展、イジコ・南アフリカ国立美術館、ケープタウン、2014年^[6]
• ロティミ・ファニ・カヨデ、個展、ティワニ・コンテンポラリー、ロンドン、2014年^[6]
• ロティミ・ファニ・カヨデ、個展、パリッツ・ギャラリー、ルビン・ハウス、シラキュース大学、ニューヨーク、2016年^{[6] [32]}
• ロティミ・ファニ・カヨデ、個展、ヘイルズ・プロジェクト・ルーム、ニューヨーク、2018年^[6]
• アフリカの宇宙論：写真、時間、そして他者、フォトフェストビエンナーレ2020、テキサス州ヒューストン、2020年^{[2] [33]}
• ロティミ・ファニ=カヨデ、1955–1989、アイスバーグ・プロジェクト、イリノイ州シカゴ、2020 ^[8]
• グレーター・ニューヨーク2022、47人のアーティストと団体によるグループ展、MoMA PS1、ニューヨーク、2022年^[10]
• ワン・ネーション・アンダーグラウンド：パンクビジュアルカルチャー1976-1985、ジョージタウン大学、2022年^[9]
• ロティミ・ファニ=カヨデ (1955-1989)、ジョージタウン大学、2022 年^[9]
• ロティミ・ファニ・カヨデ：トランキリティ・オブ・コミュニオン、「ファニ・カヨデの作品とアーカイブの北米初の調査」、ウェクスナー芸術センター、2024-2025年。^{[34] [35]}
• 「ザ・スタジオ – ステージング・デザイア」、オートグラフ・ギャラリー、ロンドン・ショーディッチ、2024-2025年。^[3]

ファニ＝カヨデは1989年12月21日、エイズ関連の病気から回復する途中、心臓発作でコペッツウッド病院で亡くなった。 ^{[2] [5] [6] [7] [36] [37]}亡くなった当時、彼は6年間のパートナー^[25]であり、頻繁に協力していたアレックス・ハースト^{[38] [8]とともにロンドンの}ブリクストンに住んでいた。ハーストは1992年にエイズで亡くなった。^{[4] [34]}ハーストの死後、研究者たちはファニ＝カヨデとハーストが個人またはチームで制作した作品が、ファニ＝カヨデ、ハースト、あるいは2人の作品として正確に帰属されているかどうか疑問視している。^{[27] [39]}

ファニ＝カヨデの死後に制作されたプロジェクト「コミュニオン」（1995年）は、ヨルバの宗教との複雑な関係、つまり「精神世界との交わりの静けさ」を反映している。このシリーズのイメージの1つ「黄金の男根」は、鳥のようなマスクをかぶった男性が、ペニスを紐で吊るして鑑賞者を見つめている。このイメージは、黒人の男性らしさが西洋世界によっていかに重荷を背負わされてきたかを皮肉に表現したものと説明されている。^[12]このイメージ（黄金の男根）では、ファニ＝カヨデの「ブロンズヘッド」と同様に、限界性、精神性、政治力、文化史に焦点が当てられており、（「古典的な」アフリカ美術の展示において）「古代」と見なされる理想を取り上げ、現代の原型として再導入している。^[40]

ファニ＝カヨデは、西洋世界とアフリカ世界の両方で「アフリカのクィアネス」の不可視性、またはアフリカの代替セクシュアリティの否定に異議を唱えた。一般的に、彼は写真においてセクシュアリティとジェンダーの概念を再構築しようとし、セクシュアリティとジェンダーは文化的および社会的規範のために硬直的で「固定」されているように見えるが、実際には流動的で主観的であることを示す。しかし、彼は特に現代アフリカ美術におけるクィアネスを発展させようとした。そのためには、クィアネスを抑圧し、黒人の男性らしさに関する有害な概念を構築した植民地主義とキリスト教の遺産に取り組む必要があった。アフリカのアーティストが代表されていなかった時代に、彼は黒人の身体の客体化に取り組み、疑問を投げかけることで、挑発的にこの問題に取り組んだ。（シャーロット）黒人男性の身体を使用する彼の同性愛的影響は、理想化、欲望と欲望されること、そして黒人の身体が見せ物に成り下がったことに対する自意識の表現として解釈できる。^[41]彼は世界と芸術界の人々に、黒人のクィアの声がどれほど重要であるかを示すことができた。単に他人の描写の対象になるのではなく、自分たちの立場から物語を語るのだ。

ファニ・カヨデは、アフリカらしさとクィアさ（そしてアフリカのクィアさ）の概念的なイメージで賞賛されているだけでなく、人種や性的政治を宗教的なエロティシズムと美と融合させる能力でも賞賛されている。ある批評家は、彼の作品がつかの間の美の感覚を呼び起こすという考えから、彼の作品を「ネオロマンティック」と評した。^[19]

彼の作品には繊細さ、皮肉、政治的・社会的コメントが込められており、HIV/AIDSをめぐる芸術的議論にも貢献した。^[42]

• コミュニオンロンドン：オートグラフ、1986年。^[4]
• ブラック・メイル/ホワイト・メイル。ロンドン：ゲイ・メンズ・プレス、1988年。ファニ・カヨデ撮影、アレックス・ハースト文。^[4]「彼の生前に出版された唯一の単独作品集」^[43]
• 経験の体：HIVとともに生きる物語。 - 1989年カメラワークでのグループ展
• オートポートレート。カメラワーク RF-K 1990 年 3 月 (展覧会の宣伝に彼も含まれていたが、1989 年 12 月の急逝により作品は展示されなかった)。
• 追悼回顧展。198ギャラリー、1990 年 12 月 (City Limits 誌のブライアン・ケネディが、展覧会の資金として寄付を呼びかけています。) アレックス・ハーストとスチュアート・ホールによるポスター カタログのエッセイ。
• ロティミ・ファニ・カヨデとアレックス・ハースト：写真。オートグラフABP、ロンドン、1996年。ファニ・カヨデとアレックス・ハースト著。^{[44] [7]}
• 『カメラの脱植民地化』ローレンス＆ウィシャート：2019年。マーク・シーリー著、226-232ページ。
• 『そしてブラッドフラワー：ロティミ・ファニ＝カヨデ、写真と1980年代』デューク大学出版局、2019年。W・イアン・ボーランド著。

「私のアイデンティティは、文化的、人種的、性的であるかどうかにかかわらず、私自身の異質性の感覚から構築されています。この3つの側面は私の中で分離されていません。写真は、私が自分自身を表現するのに最も自信を持っているツールです。したがって、写真、つまり黒人、アフリカ人、同性愛者の写真こそが、私の誠実さ、そして私自身の存在に対する攻撃に抵抗するために、道具としてだけでなく武器として使わなければならないのです。」^[45]

「私は3つの点で部外者です。性的問題、地理的・文化的混乱、そして両親が期待していたような立派な結婚生活を送り、職業人として成長していないという意味でです。」^[21]

「私は意図的に同性愛的な絵を描いています。第三世界の黒人男性は、これまで自国民にも西洋にも、ある衝撃的な事実を明らかにしてきませんでした。彼らはお互いを欲望することができるのです。」^[21]

「私は自分の絵の中に精神的な側面を描き出そうと努めています。そうすることで、現実の概念が曖昧になり、再解釈が可能になるのです。これには、ヨルバの司祭たちがエクスタシーの技法と呼ぶものが必要です。」^[17]