ロンは間違った方向に進んだ

ロンは間違った方向に進んだ
劇場公開ポスター
監督	サラ・スミス ジャン＝フィリップ・ヴァイン
著者	ピーター・ベインハム サラ・スミス
制作：	ジュリー・ロックハート ララ・ブレイ
主演	ジャック・ディラン・グレイザー ザック・ガリフィアナキス エド・ヘルムズ ジャスティス・スミス ロブ・デラニー カイリー・カントラル リカルド・ウルタド オリビア・コールマン
撮影	デビッド・ピアーズ ヘイリー・ホワイト
編集者	デビッド・バロウズ[1] ジェームズ・クーパー シム・エヴァン・ジョーンズ
音楽：	ヘンリー・ジャックマン
制作 会社	20世紀スタジオ 20世紀のアニメーション TSGエンターテインメント 鍵屋アニメーション DNEGアニメーション
配布元	20世紀スタジオ[2] [3]
リリース日	2021年10月9日（BFIロンドン映画祭） ( 2021-10-09 ) 2021年10月15日（イギリス） ( 2021-10-15 ) 2021年10月22日（米国） ( 2021-10-22 )
実行時間	107分[4]
国	カナダ インド イギリス アメリカ合衆国
言語	英語
興行収入	6,070万ドル[5] [2]

『ロンの秘密の部屋』は、サラ・スミスとジャン＝フィリップ・ヴァイン（長編映画監督デビュー）が監督し、ピーター・ベイナムとスミスが脚本を担当した2021年のアニメSFコメディ映画である。 ^[6]映画では、ジャック・ディラン・グレイザーが声優を務め、社交性が苦手な中学生バーニーは、ザック・ガリフィアナキスが声を担当したロンと友達になる。バーニーは、企業の従業員から危険にさらされているロンを守る方法を見つけなければならない。その他の声優には、エド・ヘルムズ、ジャスティス・スミス、ロブ・デラニー、カイリー・カントラル（映画デビュー）、リカルド・ウルタド、オリヴィア・コールマンがいる。

『ロンズ・ゴーン・ロング』はロックスミス・アニメーションの最初の長編映画であり、^[7] DNEGアニメーションによってアニメーション化されました。この映画のアニメーションと声優の演技は、 COVID-19パンデミックの間、すべてリモートで行われました。

本作は、2021年10月9日に2021年BFIロンドン映画祭でワールドプレミア上映され、2021年10月15日にイギリスで、2021年10月22日にアメリカで20世紀スタジオにより劇場公開された。ディズニーによる21世紀フォックスの買収後、スタジオの新しい名前である20世紀スタジオの下で劇場公開される最初の長編アニメーション映画である。この映画は世界中で6,100万ドルの収益を上げ、批評家からおおむね好評を得た。

テック大手のバブル社が、同社の最新作であるバブルボット（略してBボット）を発表した。バブル社のCEOマーク・ワイデル氏が、アルゴリズムを通じて友達作りを支援するロボットの相棒を作ろうと考案した。カリフォルニア州ノンサッチの町では、母親を亡くした中学生バーニー・パドウスキ君が、クラスで唯一Bボットを持っていない。彼の幼なじみのサバンナ・ミード、リッチ・ベルチャー、ノア、アヴァは、それぞれが自分のBボットに夢中になっている。バーニーの誕生日に、彼の父グラハムと78歳のブルガリア人の祖母ドンカは、彼に友達がいないことに気づく。彼らは急いでバブルの店に行くが、店は閉店しており、店の配達員から少し傷んだものを買うことになる。

バーニーは、誕生日の遅いプレゼントとして B-bot を受け取りましたが、起動してみると、すぐに欠陥があり、不具合があることに気付きました。父親を怒らせたくないバーニーは、それを修理するためにバブル ストアに持ち帰ることにしましたが、結局、リッチとその友人たちに出くわし、彼らはバーニーを嘲笑し、辱めようとしました。B-bot は、安全機能が無効になっているため反撃を開始し、バーニーとリッチは喜んで逃げ去りました。しかし、リッチは警察に通報し、グラハムとドンカとともに、B-bot をリサイクルするためにバブル ストアに連れて行かれました。彼が行ってしまうのを見たくないバーニーは、密かに彼を救い出し、モデル番号にちなんでロン ビンツカッツコと名付けました。

バーニーとロンの行動が報告されると、マークはロンが自分のプログラムに反するのを見て喜ぶが、同僚の幹部アンドリュー・モリスはそれを悪い評判とみなし、問題を解決するにはロンを破壊しなければならないと考えている。バーニーはロンに良い友達になる方法を教え、一緒にいるときにサバンナに遭遇する。サバンナはロンに、自分の目的はバーニーが友達を作るのを助けることだと教える。バーニーはサバンナにやめるように言ったが、彼女はロンの行動をオンラインに投稿し、バブルに警告を与える。翌日、ロンは家を出てバーニーのために「友達」を作ろうとし、次々とランダムな人々を学校に連れてくる。バーニーがトラブルに巻き込まれた後、リッチはロンのロック解除された機能を発見してダウンロードし、他のすべての B-bots の安全機能がオフになる。B-bots は暴走し、パッチ アップデートが送信されるが、その前にサバンナは公の場で辱めを受ける。

バーニーは学校から追い出され、ロンを叱責するが、家に帰ると、ロンは教えられた通りに友達になろうとしていただけだと気づく。バブルの従業員が彼らを捕まえに来たとき、彼はロンと一緒に逃げることに決める。彼らは、彼女の出来事にまだ動揺しているサバンナに簡単に遭遇し、森に隠れるつもりだと彼女に告げる。一方、アンドリューがBボットの影響についてマークに警告しているとき、マークはロンに会えるようにこっそりと逃げ出し、バブルは彼らの資源を使ってすべてのBボットを支配し、森でロンとバーニーを探しに行く。寒さとバーニーの喘息のために、彼は衰弱し、ロンは彼を学校のすぐ外の文明社会に連れ戻す。そこでサバンナ、リッチ、ノア、エヴァが彼を助けるために駆けつける。

バーニーは病院に運ばれ、療養した後、マークと会う。マークはロンを他のBボットと同じになるようにパッチを当てていた。バーニーは、ロンの本来の性格を取り戻すためにクラウドにアクセスするようマークに要求するが、アンドリューが会社を乗っ取り、マークを締め出す。バーニー、グラハム、ドンカ、マークがバブル本部に侵入するという綿密な計画により、バーニーはバブルのデータベースにアクセスし、ロンの本来のデータを見つけてロンの体にアップロードし直し、本来のコードに戻す。バブルが全員のBボットに直接アクセスできること、そして自分と同じように孤独を感じている人が他にも何人かいることに気づいたバーニーは、ロンの欠陥を持つようにBボットをすべてアップグレードすることを提案する。しかし、これはロンが散り散りになることを意味する。バーニーはロンのプログラミングが全員に広まり、マークの友情アルゴリズムがロンのコードと混ざり合う中、しぶしぶロンに別れを告げる。マークは、Bボットが利益のためにオーナーをスパイしていることを認めるアンドリューの姿を密かに録画し、アンドリューにCEOの地位を返上するよう脅迫した。

3 か月後、みんなは故障した B-bot を所有していましたが、奇妙でワイルドな性格に満足していました。バーニー (学校に戻ることが許されるようになりました) は B-bot を所有していませんが、以前より社交的になり、以前の友達と親しくなりました (サバンナのあの屈辱的なビデオを削除するなど)。休み時間に一緒に遊んでいると、ノンサッチを見下ろす巨大なバブル タワーにロンの顔が現れ、ロンがまだ生きていることを示唆しました。

ロックスミス・アニメーションを設立した後、サラ・スミスはインターネットが子供の人間関係や自尊心に与える影響を観察する映画を作りたいと考えていた。彼女は映画「 her /世界でひとつの彼女」（2013年）を見た後、それが映画化できることに気付き、「子供たちがそれらの経験を評価できるように、この映画を子供たちのために作らなければならない」とコメントした。^[8]スミスは、ロボットが模倣を通じて学習する1段落のストーリーをピーター・ベイナムに持ち込んだ。ベイナムは「もしそれがバカで、うっとうしかったらどうだろう？」と尋ねたとスミスは語った。^[9]イギリスのアニメ映画を制作しているにもかかわらず、アメリカの郊外を舞台にするという創造的な決定が下された。ロックスミスの共同設立者であるジュリー・ロックハートは、「デザインの観点から、大手テクノロジー企業がすべてカリフォルニアにあるという事実は、そこがそうあるべき場所だと感じました。私たちはまた、イギリス文化に特化していないかもしれない世界中の観客向けの映画も作っています」と説明した。^[10]

ロックスミスは、このプロジェクトの配給会社を確保するのに苦労した。2016年5月、スタジオはパラマウント・ピクチャーズと製作契約を結び、ロックスミスの映画をパラマウント・アニメーションのブランドで配給することとなった。^[11]しかし、翌年、パラマウントは会長兼CEOのブラッド・グレイがジム・ジャノプロスに交代すると、契約を破棄した。^{[12] 2017年9月、ロックスミスは}20世紀フォックスと複数年の製作契約を結び、 20世紀フォックス・アニメーションのレーベルで映画を配給することとなり、ロックスミスは12～18か月ごとに映画を劇場公開することを目指した。^{[12] [13]}ディズニーによる20世紀フォックスの買収により、配給契約が再び失われるのではないかとの懸念が生じた。^[14]スミスは、結果として生じた買収は「恐ろしい」ものであり、ディズニーの幹部にプロジェクトを宣伝する見通しは「ニューカッスルに石炭を運ぶ」ようなものだと述べたが、最終的に彼らはプロジェクトを支持した。^[15]映画の製作が始まった後、ロックスミスはワーナー・ブラザース映画に移籍し、同社の3本の映画（『バッド・フェアリーズ』、『ルナ・クロニクルズ』、『ウェド・ワビット』）を制作した。^[16]

2017年10月12日、このプロジェクトのタイトルが『 Ron's Gone Wrong』となり、ロックスミス・アニメーション初の長編アニメーション映画となることが発表された。アレッサンドロ・カルロニとジャン＝フィリップ・ヴァインがオクタビオ・E・ロドリゲスとともにこの映画の共同監督を務めることが発表された。視覚効果会社DNEGアニメーションは、この映画のコンピュータアニメーションを提供するデジタル制作パートナーとして参加した（「Feature Animation by DNEG」としてクレジットされている）。^{[17]また、以前スミスと『}アーサー・クリスマス』（2011年）で仕事をしたベイナムとエリザベス・マードックがスミスと共にこの映画のエグゼクティブプロデューサーを務めることが発表された。^[1]

試写会でスミスはドンカが子供たちに人気のキャラクターであることに驚いた。ドンカがロンとテーブルの上で踊るシーンは子供たちのお気に入りのシーンであり、スミスはこれを「子供たちが今まで見たことのないコメディ」と見なした。^[15]

グレイザーは2017年、13歳で初めてバーニー役のセリフを録音し始め、2021年初頭、18歳になるまで役を確定させなかった。グレイザーは、録音の年月を通して13歳の思春期前の声を維持するのが難しくなったと語った。^{[18]彼はもともと初期の}アニマティックのテスト声優として紹介されたが、スミスは彼の演技の感情の幅に驚嘆し、彼を起用し続けた。^[19]

ガリフィアナキスはロン役のセリフの多くを無表情で演じるよう指示され、ロンがアルゴリズムで動いていてあまり感情的ではないことを伝えた。彼は、これは挑戦的で珍しいことだとコメントした。なぜなら、これまで監督から「感情を少なく」するよう求められたことはなかったからだ。スミスは、ヘルムズがグラハム役でセリフを巧みに即興で演じ、映画に「タッチ」を加えたことを称賛し、「彼にセリフを与えると、彼は6つのバージョンを自分で演じ、とても面白い」と語った。^[15]

ロンのキャラクターは、MS-DOSオペレーティングシステムのピクセル化されたインターフェースがインスピレーションの源となり、美的に「簡素化された」コンピュータソフトウェアを彷彿とさせるようにデザインされた。デザインの制約内でロンのアニメーションパフォーマンスを多様にできるようにすることが重視され、表情を表現するモーショングラフィックススキンの正確な制御が求められた。 ^[20]これには、持ち上げられたときに脚の間に眼球が現れるなど、顔が体中を滑るようにすることが含まれていた。^[21]ベイナムは「彼には古典的なことをすべてできる顔はないが、どういうわけかできる...目が少し滑る様子のように...それは彼の単純な道化師らしさを物語っている」と説明した。^{[22]ヴァイン氏は、ロンの行動を}クリッピーパーソナルアシスタントに似ていると述べ、「いつも明るくてうっとうしいほど役に立つ」と表現した。^{[23]ロックスミスは、ソーシャルメディアロボットの現実的なデザインがどのようなものになるかを調査するために、おもちゃデザイナーの}スフィロと相談した。^[24]ヴァイン氏は「映画が今この瞬間を舞台にしているように感じてほしかったので、ロボットは実体があるように感じる必要がありました」と述べた。^[9]アニメーションディレクターのエリック・レイトンは、ロンの行動範囲を決定するためにロンの感情的な状態を追跡することが重要だったと説明した。ロンが子供たちを物理的に攻撃するシーンは、彼が「ロボットとして最も壊れている」シーンであり、彼が再プログラムされるシーンは、彼が最も無害なシーンである。映画全体は、彼の「壊れやすさ」の度合いに応じてシーンを撮影するため、順番を変えて撮影された。^[20]バーニーのキャラクターデザインは、調和のとれたカラーパレットによって際立っており、バーニーの服は自然への愛を示す「アースカラー」の模様で、彼の家は彼が住んでいる町の他の家の落ち着いた色とは対照的に鮮やかである。^[20]

DNEGは、これまでの実写映画の視覚効果に特化していた業務から転換し、この映画の制作にあたり、新しい「ショットベース」のアニメーションプロセスを開発する必要があった。この映画ではアニメーションソフトウェアのPixar RenderManが使用され、制作の3分の1の段階でUniversal Scene Descriptionファイル形式が採用された。^[25]

2020年のCOVID-19パンデミックは制作に影響を及ぼした。映画のアニメーションは、デジタルモデリング、リギング、照明を含む、在宅勤務のスタッフによってリモートで行われた。編集者は、一時的に同期していない音声で映像を組み立てるのに苦労し、編集のタイミングの判断が困難になった。声優もリモートで行われ、防音のために毛布を使用した間に合わせの自宅での録音セットアップが必要だった。ある声優は、録音セッションのために帯域幅を解放するために、インターネット接続を共有している家族にオフラインになるように頼まなければならなかったこともあった。^{[26] [27] [8]}

DNEGが、 COVID-19による事業中断を理由に、年収3万5000ポンド以上の従業員の給与を20～25％削減すると発表したことをめぐって労働争議が勃発した。この結果、169人の従業員が集団苦情声明に署名した。この動きは後に部分的に覆され、DNEGはビジネスパートナーと合意せざるを得なくなり、その中には映画制作に携わる従業員に給与の上乗せと完成ボーナスを提供することに同意したロックスミスも含まれていた。労働組合BECTUは、組合とのコミュニケーションを拒否したDNEGを非難し、集団苦情への対応は故意に間接的だったと述べた。^{[28] [29]}映画の完成には約5年かかった。^[20]

ヘンリー・ジャックマンが映画の音楽を作曲した。^[32]ジャックマンはスコアについて、「この映画には『シュガー・ラッシュ』や『ベイマックス』のような独自のアイデンティティがあり、 『この映画には同じ音楽的風景と色彩がある』」と語り、^[33]また、この映画での仕事を楽しんだと述べ、スコアリング・セッションを「とても楽しかった」と呼んだ。^[34]ヴァインとスミスは、ジャックマンのスコアが映画を高めたことに感謝の意を表した。スミスは、スコアに「古典的な『高校映画』の雰囲気と『E.T. 』のオーケストラのスケールと感情を加えた、現代的なジョン・ヒューズの雰囲気」を持たせたいと考えていた。^{[35]スコアは}、イギリスのロンドンにあるアビー・ロード・スタジオとエア・スタジオで録音された。

ジャックマンはほとんどのトラックを作曲し、2曲はインディーポップバンドグラスアニマルズのデイヴ・ベイリーとコラボレーションした。^[36]リアム・ペインは「サンシャイン」というタイトルのオリジナル曲を披露し、そのミュージックビデオは2021年8月27日にリリースされた。^{[30] [31]サウンドトラックは2021年10月15日に}ウォルト・ディズニー・レコードからデジタルでリリースされ、10月22日にウォルト・ディズニー・レコードのメインレーベルからリリースされる最初の20世紀スタジオのサウンドトラック映画として物理フォーマットでリリースされた。^[37]

2017年10月、『ロンズ・ゴーン・ロング』は2020年11月6日に劇場公開される予定だった^。[38] 2019年11月、公開日は2021年2月26日に延期された。 ^{[39] 2020年5月、} COVID-19パンデミックの影響で、公開日は2021年4月23日に延期された。^{[40] [41]} 2021年1月22日、当初はRealD 3Dで公開予定だったが、2021年10月22日にさらに延期された。 ^{[42] 2021年10月9日には、2021年}BFIロンドン映画祭の主役としてワールドプレミア上映され、BFIスペシャルプレゼンテーションとなった。^{[43] [4]}同日、第36回グアダラハラ国際映画祭のグアダラハラオープニング記念イベントでもプレミア上映された。 [ ^43]この映画は2021年10月15日にイギリスで初公開されました。また、2021年10月22日の米国での劇場公開日に、エルキャピタン劇場で特別なサプライズ上映が行われました。 ^[44]映画はデジタルプラットフォームに向かう前に45日間劇場で独占上映されました。^[45]

この映画は、ロックスミスと20世紀スタジオとの契約に基づく唯一の映画でもあり、このアニメーションスタジオの次の映画である『ザット・クリスマス』はNetflixで公開される予定である。これに続いて、ロックスミスはワーナー・ブラザース映画とも新しい契約を結び、ワーナー・ブラザース映画アニメーションの下で3本の映画（『バッド・フェアリーズ』、『ルナ・クロニクルズ』、『ウェド・ワビット』）を配給する予定である。^[16]

トミーは20世紀スタジオおよびロックスミスアニメーションと契約を結び、ぬいぐるみやアクションフィギュアを含む映画のおもちゃを開発・宣伝した。^[46]

『ロンの悪夢』は米国とカナダで2300万ドル、その他の地域で3770万ドルの興行収入を上げ、全世界で6070万ドルとなった。^{[5] [2]}米国とカナダでは『デューン』と同時に公開され、初週末に3065の劇場で約1000万ドルの興行収入が見込まれていた。^[47]映画は初日に230万ドルを稼ぎ、これには木曜夜のプレビューによる26万ドルも含まれていた。その後、730万ドルで5位に初登場した。2週目には48%減の370万ドルの興行収入となった。^[48]スクリーン・ラントのブレンナン・クラインは、興行成績の低さと予算の非公開から、この映画は興行的には期待外れになると推測した。^[49]

『ロンズ・ゴーン・ロング』は、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ホームエンターテイメントによって、2021年12月7日にDVD、Blu-ray、Ultra HD Blu-rayでリリースされ、2021年12月15日にデジタルでリリースされた。^{[50]特典映像には、}ジャック・ディラン・グレイザーとザック・ガリフィアナキスによる質疑応答「A Boy and His B-bot」、Making Ron Right特集、イギリスのシンガーソングライター、リアム・ペインによる映画のサウンドトラックアルバムの唯一のオリジナルヒット曲「Sunshine」のミュージックビデオなどがある。『ロンズ・ゴーン・ロング』は、2021年12月15日にHBO MaxとDisney+でストリーミング配信されるようになった。これは、ディズニーがワーナーメディアと契約を結び、20世紀スタジオの今後の映画の大半を、ディズニーによる2012年の買収前に締結されたHBOと20世紀スタジオの契約が2022年末に終了するまで、Disney+、HBO Max、Huluで共同でストリーミング配信することとなったためである。 『ロンズ・ゴーン・ロング』は、2021年12月18日にHBOでアメリカでのテレビ初放送も行われた。 ^[51]

ニールセンの評価によると、『ロンズ・ゴーン・ロング』は2021年12月13日から12月19日の間に、すべての主要プラットフォームで世界で3番目に多くストリーミングされた長編映画でした。^[52] スクリーンラントは、米国内では12月15日にDisney+に登場してから2日後、同サービスで最も視聴された長編映画になったと報じました。^[49]

『ロンの悪事』は概ね好意的な評価を受けた。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、103件のレビューに基づいてこの映画の支持率は82%、平均評価は6.7/10となっている。同サイトの批評家の総意は「これは技術の進歩に立ち向かう最初のアニメ映画ではないが、ユーモアと心のこもった娯楽のバランスをとるという点では、『ロンの悪事』は正しい」となっている。^[53] Metacriticでは、この映画は23人の批評家に基づいて100点満点中65点を獲得しており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[54] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[55]

サウスチャイナ・モーニング・ポストのジェームズ・モットラムは「優しく、心温まる、そして恐ろしいほど先見の明がある『ロンの悪夢』は、近年のアニメ映画の中でも最高の作品の一つだ」と書いている。^[56]デイリー・テレグラフのティム・ロビーは、この映画に5点満点中4点を付け、「活気にあふれた映像」で「非常に親しみやすいインターフェースを持つデバイスが、実際には我々の独裁者になっていることを、痛快で容赦なく滑稽な風刺で描いている」と述べた。^[57]ニューヨーク・タイムズのベン・ケニグスバーグは「家族向けの娯楽としては悪くない」と述べた。 ^[58] ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5点満点中3点を付け、「アルゴリズム的な精密さで構成されているが、面白い」と述べ、「子供たちはデジタル奴隷状態を捨てて現実の人間の友達を求めるべきかどうかについて、結局は疑わしいほど中立的な結論に至っている」と付け加えた。^[59]ワシントンポストのパット・パドゥアはこの映画に4点満点中3点を与え、「子供向けのドタバタ劇や下品なユーモアがたっぷりある。しかし、大人も消費主義に対する痛烈な（しかし多少矛盾した）批判に興味をそそられるだろう」と書いている。^[60]マーク・カーモードは、この映画は「本当に楽しくて、本当に驚きだった」と述べた。^[61]

Deadline Hollywood Dailyのアンナ・スミスは、この映画は「家族全員で楽しめる作品。まずは携帯電話をしまっておこう」と書いた。CBRのブランドン・ザカリーは「最初はすべての展開を知っているような映画だったが、その後はずっと面白い展開に変わっていった」と書いた。 ^[62] The AV Clubのチャールズ・ブラメスコは「奇妙なことに似ている『ミッチェルVSマシーンズ』と同様に、この映画の不運な出来事は、スクリーンに浸かった私たちの文化の素晴らしさと危険性についての明るい解説を伝えている」と書いた。 ^[63] Screen Internationalのウェンディ・アイデは、この映画は「巧みな脚本、魅力的なアニメーション、そして故障した小さなロボットに詰め込まれた大きな心で、物語の馴染み深さを超えている」と述べた。^[64] The Hollywood Reporterのアンジー・ハンは「このアニメ作品は大胆な想像力に欠けているが、人を惹きつけるユーモア、思慮深い文化批評、そしてとてもかわいいロボットでそれを補っている」と書いた。^[65] AP通信のマーク・ケネディは、この映画を「中学生とその風変わりなコンピューター仲間についての派生的な物語」と評し、「私たちは皆、デバイスから離れて人間同士のつながりを取り戻すべきだと説きたいようだ。しかし、映画製作者はあの愛らしいグッズをどうするつもりなのか？」と書いている。 ^[66]ロサンゼルス・タイムズのマイケル・オルドーニャは、この映画は「友情についての入門書に追跡シーンや大手テック企業への警告を散りばめているが、成功はまちまちだ」と書いている。^[67] TheWrapのヨランダ・マチャンドは、この映画は「基本的な視覚的ギャグ、使い古された「場違い」な比喩、魅力的なグッズの選択肢で物語を埋め尽くしながら、ソーシャルメディアについての部分的に実現されたメッセージを提供している」と書いている。^[68]

Wikiquote にRon's Gone Wrongに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、 Ron's Gone Wrongに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• IMDbの Ron's Gone Wrong