リベットヘッド

リベットヘッド またはリベットヘッドは、インダストリアルダンスミュージックシーンに関連する人物です。^[1]元々のインダストリアルカルチャーとは対照的に、そのパフォーマーと多様な聴衆は「インダストリアル」と呼ばれることもありましたが、リベットヘッドシーンは、識別可能なファッションスタイルと密接に結びついた首尾一貫した若者文化です。このシーンは、エレクトロインダストリアル、EBM、インダストリアルロックミュージックをベースに、1980年代後半に登場しました。関連する服装スタイルは、ミリタリーファッションとパンクの美学^[3]に、主にシーンの音楽の主人公に触発された フェティッシュウェアのヒントを取り入れています。

当初、リベットヘッドという用語は、1940年代から北米の自動車 組立ライン^[4]や鉄鋼建設労働者^{[5]の愛称として使われていましたが、}ベン・ハンパーの「リベットヘッド：組立ラインの物語」 ^[6]の出版によって主流になりましたが、この本はサブカルチャーとは関係ありません。

サンディエゴのレーベル、Re-Constriction Recordsの創設者であるグレン・チェイスは、1990年代にこの用語の意味を生み出した人物である。^[7] 1993年に彼は、アメリカのアンダーグラウンドミュージックシーンのエレクトロインダストリアルやインダストリアルロックのアーティストを多数収録したコンピレーションアルバム、Rivet Head Cultureをリリースした。同年、チェイスの親しい友人で構成されたインダストリアルロックグループ、ChemlabがデビューアルバムBurn Out at the Hydrogen Barをリリースした。 [ ^{8]このアルバムには「} Rivet Head 」という曲が収録されている。Chemlabのシンガー、ジャレッド・ルーシュは、この曲のタイトルは何年も前から頭にあったが、この用語の由来は覚えていないと述べた。^[9]

リベットヘッドシーンはインダストリアルミュージック文化と遠く関連しているが、直接つながっているわけではない。インダストリアルミュージックは実験的で前衛的な音楽のジャンルであり、グラフィック視覚化（主に不穏なグラフィックコンテンツ）と絡み合っている。[ ^10]リズムやメロディーなどの従来の曲構造が存在しないのがこのジャンルの主な特徴であるが、リベットヘッドシーンで好まれる音楽には、時には「ポストインダストリアル」と見なされる、ダンス可能で歌志向のスタイルがいくつか含まれている。 ^[10]ポストパンクと同様に、ポストインダストリアルという用語は、そのルーツから明確に発展し、エレクトロインダストリアル、エレクトロニックボディミュージック、インダストリアルロックなど、いくつかのサウンドの流れに変わった音楽ジャンルを表しており、これらはしばしばインダストリアルダンスミュージックと呼ばれる。これらのスタイルは、美学、サウンド、制作技術に関して従来のインダストリアルミュージックとは異なる。^{[11] [10]}

リベットヘッドドレスのスタイルは、軍事 美学に触発され、「大都市圏の工業地帯の汚れや埃を模倣した」ファッションによって補完されています。^{[12]さらに、扇状に広げて染めた}モヒカン刈りのヘアスタイルなど、パンクファッションの要素も取り入れています。^[3]また、黒い革やPVCのトップス、パンツ、ショーツなどのフェティッシュウェアも取り入れており、タトゥーやピアスなどの現代的で原始的な身体改造が部分的に加わっています。

リベットヘッドは時折、終末論的、ディストピア的な影響を強調するが、これは映画に触発されたものが多い。例えば『マッドマックス』（1979年）、『ニューヨーク1997』（1981年）、『ガンヘッド』（1989年）、『デス・マシーン』（1994年）、 『ストレンジ・デイズ』 （1995年）などである。『ハードウェア』（1990年）、『ストレンジ・デイズ』、『ジョニー・ニーモニック』 （1995年）など、いくつかの映画では、ミニストリー、KMFDM、ディアトライブ、スタビング・ウェストワードなど、リベットヘッド文化に関連するバンドの音楽が使用されている。 ^{[13] [14] [15]その他の影響には、}ウィリアム・ギブスンのスプロール三部作の登場人物であるルーパス・ヨンダーボーイやレイザーガールなどのSFの典型が含まれる。

以下は、リベットヘッドドレススタイルの基本的な特徴です。ニューロマンティック、ゴス、サイバー、スチームパンクなどの若者文化の贅沢さからの逸脱として、できるだけ少ないファッション要素で主張するという考えです。リベットヘッドの外観は一般的に飾りがなく、社会環境を直接反映しています（「ストリートサバイバルウェア」^[16]）。

• トップス：黒、グレー、オリーブ色のタンクトップ、^[17]、無地のTシャツ、バンドシャツ、ノースリーブシャツ（袖が破れていることもある）、タイダイのしわやバーストパターンのシャツ、黒のレザージャケット（バンドのロゴが描かれていることが多い）、MA-1フライトジャケット。^[18]
• パンツ：カーゴパンツやBDUパラシュートパンツ、破れたジーンズ、ビンテージショーツ、黒やウッドランド迷彩柄が多いが、必ずしもそうとは限らない。通常はブーツの中に入れたり、裾を折り返したり、カットオフショーツとして着用する。黒のレザーパンツやボンデージパンツを着用することもある。^[19]
• 履物：戦闘用ブーツ、^{[17] [19]} スチールトゥブーツまたはドクターマーチン、グリップファスト、グラインダー、アンダーグラウンドシューズなどのローシューズ。
• 髪型：部分的に剃った髪（アンダーカット）、フラットトップ、モヒカン、または完全に剃った髪。時には、アンダーカットやドレッドヘアと組み合わせて長い髪にすることもあります。
• アクセサリー:ティーシェードとレイバンのアビエーターサングラス。戦闘服スタイルまたは軍用ベルト、ブレスレットとドッグタグ、指なし革手袋。釘、ネジ、歯車などの工業的要素を組み込んだジュエリーも時々あります。サスペンダー、または「ブレース」は、通常、ズボンまたはショーツから垂らして着用します。
• 身体改造：主にピアスとタトゥー。

リベットガールは、ファム・ファタール風の服装をすることがある。セクシュアリティをパワーとみなす。一般的なのは、黒のPVCや革の コサージュ、ミニスカート、足首または膝丈のスティレットヒールブーツなどのフェティッシュな服装である。 ^[5]ゴス^[3]や1980年代のニューウェーブファッションの女の子よりも化粧は少なく、ニューウェーブファッションの女の子も1980年代後半から1990年代前半のリベットガールスタイルに影響を与えた（網タイツ、スティレットヒール、ドクターマーチンのローブーツを参照）。髪は染めていることが多く（黒、時には赤や金髪）、長い、短い、スパイク状、部分的に剃っている（Battery ^[20]のMaria AzevedoやDecoded Feedback ^[21]のYone Dudasを参照）、ドレッドヘアになっている（ Luxt ^[22]のAnna Christineを参照）。一方、女性のリベットヘッドのファッションは、男性のリベットヘッドのタフなスタイル（タンクトップ、パラシュートパンツ、戦闘用ブーツ^[3]などのミリタリーウェア^[5] 、タンクガールの美学）と同一である可能性があり、実際にそうであることが多い。カリフォルニアを拠点とする音楽レーベルCOPインターナショナルの共同設立者であるキム・Xは、女性のリベットヘッドの態度をライオット・ガール運動に例えた。^[23]

「インダストリアル シーン」に関わっていた女性は、化粧をあまりせず、特に凝ったアイメイクはしませんでした。また、革製またはビニール製の短いスカートとコンバット ブーツという、より伝統的なパンク ルックを採用しました。「インダストリアル」ダンスには運動能力が求められるため、このシーンでスパイク ヒールを履いている女性を見かけることは稀でした。ダンス フロアでの動きが制限されるからです。男性の「インダストリアル スタイル」もパンクにかなり近く、男性はショート パンツと大きなブーツを履き、部分的に剃った髪型を採用していました。

— クリステン・シュルト、シカゴ大学社会学者^[3]

1980年代と1990年代のリベットヘッドシーンは、思想的にも音楽的にも、また視覚的な美学においてもゴスサブカルチャーとは異なっていた。 ^[24]これら2つの若者文化の境界に関する混乱は、1990年代後半の「マルチサブカルチャー」の混交により高まり、リベットヘッドがゴスサブカルチャーの派生であると誤って信じるようになった。カナダの小説家で作家のナンシー・キルパトリックは、この若者文化の重なりを「インダストリアルゴス」と名付けた。 ^[25]ジュリア・ボーデンも同様である。^[2]（−注：リベットヘッド文化の全盛期には、若者文化を説明する「インダストリアルゴス」という用語は存在しなかった）。^{[26] [18] [27]}

「『インダストリアル ルック』は 1980 年代後半に登場し始めました。 […] 1989 年頃の典型的な『インダストリアル』な男性は、テクノロジーを好むパンクでした。」

— ジュリア・ボーデン^[2]

「中性的な旧式のゴス ルックとは対照的に、男性の『インダストリアル ルック』はタフでミリタリー、SF の要素が強かった。男性は […] バンド T シャツ、黒のズボンまたは黒のミリタリー カーゴ パンツ、ドッグタグなどのミリタリー アクセサリー、重いブーツを着用していた […] 『インダストリアル』女性は数は少ないが、ウエストを締めるコルセット、小さなタンクトップまたは『ワイフ ビーターズ』[ノースリーブの T シャツ]、ズボン、時にはズボンから垂れ下がったサスペンダーを着用する傾向があった。また […] 時には頭を剃ることもあった。」

— ヴァレリー・スティール、ファッション史家、ニューヨークのMFITディレクター。 ^[2]

「スタイル的には、ゴシック サブカルチャーの男性と女性はどちらも […] メイク、スカート、コルセットなどの女性的な要素に大きく依存していますが、一方で「インダストリアル シーン」では、コンバット ブーツやレザー パンツなど、より伝統的なパンクの要素を取り入れた、はるかに男性的なスタイルを採用しています。 […] ゴシック サブカルチャーとは異なり、男性の「インダストリアル」はメイクをしませんでした。」

— クリステン・シュルト、シカゴ大学社会学者^{[19] [3] [28]}

ゴスは、 1980年代初頭に出現したパンクやポストパンク運動から生まれた暗くロマンチックな派生ジャンルである^{[29] [30] [31]。}一方、リベットヘッドは、スキニー・パピー、フロント242、フロント・ライン・アセンブリー、ミニストリー、KMFDM、^[2]、ナムなどのポストインダストリアルアーティストのメディアでの成功と歩調を合わせ、1980年代後半に出現したインダストリアルダンスミュージックシーンから発展した。リベットヘッドシーンは、挑発的で反抗的かつ社会批判的なアプローチを示す、男性中心の若者サブカルチャーである^{[32] [28] 。ゴスのサブカルチャーは}「女性、男性、トランスジェンダーの人々に平等に開かれている」[ ^33]。そして、倫理的な活動や政治への関与に関心がないことが多い。^[34]

「ゴシックは感情的、美しい、超自然的、女性的、詩的、演劇的な側面を表現します。インダストリアルは男性的、怒り、攻撃的、騒々しい、科学的、技術的、政治的な側面を体現します。インダストリアル音楽では、電子機器、シンセサイザー、映画や政治演説のサンプル、ループ、歪んだボーカルがよく使用されます。音楽を作る人も楽しむ人も男性志向になりがちです。」^[35]

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