リタ・レタンドル

リタ・レタンドル OC OQ OOnt
2008年のルタンドル
生まれる	( 1928-11-01 )1928年11月1日 ドラモンドビル、ケベック州、カナダ
死亡	2021年11月20日(2021-11-20)（享年93歳）[1] トロント、オンタリオ州、カナダ
教育	モントリオールエコール・デ・ボザール
動き	レ・オートマティスト
受賞歴	カナダ勲章（2005年）、総督賞（2010年）、エリザベス2世女王ダイヤモンドジュビリーメダル（2012年）

リタ・レタンドル、OC OQ OOnt RCA LL. D.（1928年11月1日 - 2021年11月20日）は、レ・オートマティストおよびプラスティシアンズに所属していたカナダの画家、壁画家、版画家でした。彼女はカナダ勲章オフィサーであり、総督賞を受賞しました。

ルタンドルは、ケベック州ドラモンヴィルで、アンヌ＝マリー・ルドゥーとエリオドール・ルタンドルの7人兄弟の長女として生まれた。彼女はアベナキ人とケベック人の血を引いていた。^[2] 19歳のとき、モントリオールの中心部にあるレストランで働いていたある常連客が、客足が途絶えた頃に彼女が描いていたスケッチを見て、彼女の才能に感銘を受けた。^{[3]彼は、彼女に}モントリオール美術学校（ルタンドルは聞いたこともなかった）への入学を事実上強く勧め、 ^[3]彼女を自宅まで迎えに行き、学校まで連れて行き、階段の下に立って彼女が中に入るのを確認し、入学するかどうかを尋ねるまでそこに立ち続けた。答えは「はい」だった。^[4]数回の質問票と実技試験の後、彼女は入学を許可された。

そこで彼女は友人のジル・グルと、15年以上パートナーとなるユリス・コントワに出会った。そこで彼女は1年半、アカデミックな雰囲気の中で働いた。1950年、彼女は美術展「反逆者の博覧会」を見に行き（教授たちから大反対されたにもかかわらず）、展覧会の主催者ジャン＝ポール・ムソーと親しくなった。これが彼女をポール＝エミール・ボルデュアやレ・オートマティストの仲間に引き入れたきっかけだった。^[4]その後すぐに彼女はモントリオール美術学校を去った。

ポール＝エミール・ボルデュア（ 「Refus Global」宣言の推進者）は、おそらく画家としてのルタンドルの人生に最も大きな影響を与えた。彼は、自己認識が非常に個人的な作品を生み出す鍵であると信じていた。^[3]彼女が具象画を描いていることを嘲笑されたとき、ボルデュアは彼女を擁護し、具象画であろうと非具象画であろうと、それは絵画であると主張した。^{[5] 1951年までに、ルタンドルは具象画を放棄し、抽象画家となった。彼女は}オートマティストとともに、モントリオールのサン・ルイ広場の店の窓や柵に作品を発表し始めた。^[6]

彼女の最初の公式グループ展は1955年、モントリオールのアンリ・トランキーユ書店で、他の第一世代と第二世代のオートマティストたちと並んで開催された。やがて彼女の作品は、特に芸術家であり美術評論家でもあるロドルフ・ド・ルパンティニー（プラスティシャン派の立役者で、ピエト・モンドリアンの哲学と芸術における幾何学的形態の美徳を信奉していた）の目に留まるようになった。^[7]

プラスティシアンの作品の構造と形態に感銘を受けたレタンドルは、より幾何学的なスタイルへとスタイルを変え始め、より構造化された色面やエネルギーゾーンを採用し、一時的にオートマティズムという純粋に本能的なアプローチを放棄した。^{[8]彼女はプラスティシアンとともにエスパス55に出展し、この展覧会はケベック、モントリオール、}リムースキ、トロントで開催された。同年、モントリオールのレシュリーで初の個展を開催した。

1950年代後半、プラスティシエンスの考えを内面化した彼女は、幾何学的な作品の枠を捨てて禅と孔子の考えを学び始めた。これらの考えは、白黒の線と筆致で特徴づけられる彼女の絵画に反映され始めた。^{[9]彼女はニューヨークの}抽象表現主義者の作品にも衝撃を受け、特にフランツ・クラインの作品に感銘を受けた。これらの要素とテーマの多くは、その後すぐに制作された作品で再び取り上げられ、ジェスチャーの質が増し、パレットナイフやヘラを使った厚塗りが特徴となった。^[10]彼女の制作は増加し始め、レタンドルは独自の地位を確立し始め、1959年に青少年絵画コンクールで一等賞、1960年にロドルフ・ド・ルパンティニ賞を受賞する。この賞（300ドル相当）とそれに続く追加の売上により、レタンドルは仕事を辞めてフルタイムで絵を描くことができ、また絵の具とキャンバスをもっと購入することができた。^[11]

より良い絵の具、より多くの色、より多くの材料を手にした彼女は、激しい色彩の爆発でより大きな作品を描き始め^[12]、1961年にケベック芸術コンクールの絵画部門で2位を獲得した。彼女の作品は非常に個人的で、より注意深く計画されたものであり、彼女は注意深く視覚化されたジェスチャーで塊を固定し始め、それを視覚化して実行するのにしばしば何時間もかかった。^{[9] [13] 1962年に}カナダ評議会の助成金を獲得した彼女は、その後1年半、ユリス・コントワとヨ​​ーロッパ中を旅した。これは生産的な時期であり、彼女は大量の作品を家に送った。彼女のハードエッジスタイルの始まりも始まり、より明確な塊やくさびが振動、動き、衝突を呼び起こすようになった。^{[10]イタリアでは}スポレートで展示し、サッサフェラトールのピッコラ・エウロパで金メダルを獲得し、ロシア生まれの彫刻家コッソ・エルオールと出会った。^[4]エルールのスタジオの一つで働くよう招かれ、彼女はユリス・コントワとともにイスラエルへ絵を描くために旅をした。

1960年代中期から後半にかけて、彼女は作品を簡素化し、ハードエッジの幾何学的形状と動きに焦点を当て、斜めの線が作品の表面を活性化させる、後に「フレッシュ（矢印）」として知られるようになる技法を発展させた。彼女の私生活も変化した。彼女は3か月間パリを旅行し、ユリス・コントワとの関係を終わらせた。その年の終わりには、コッソ・エルーと新しい関係を築いていた。彼が1964年3月にカリフォルニア州立大学ロングビーチ校で教鞭をとることになったとき、レタンドルも彼について行った。カリフォルニアでは、2つの重要な機会が彼女に訪れた。1つ目は、キャンパスの建物に描かれた大きな壁画 「サンフォース」を描くという依頼だった。

サンフォースは彼女の技法における重要な転機となった。カリフォルニアの光と空間のグループという文脈では、彼女の厚塗りの作品は意味をなさないと思われたかもしれない。^[14]また、壁画の巨大なスケールのため、彼女の当時の厚塗りの技法は実用的ではなく、彼女は壁画の表面の平面に適応せざるを得なかった。サンフォースでは、大きな塊が落ちてくることをイメージしており、それが絵画の底を通り抜けて絵画から落ちていくかのように落ち続けている。^{[9] 2つ目は、}版画、リトグラフ、そして最終的にはハードエッジの形状に適した技法であるシルクスクリーンを学ぶ機会となった。^[15]

1969年に夫婦はロサンゼルスを離れ、ニューヨークとトロントを交互に行き来しながら暮らした（この生活は1975年まで続いた）。^[16]トロントが彼女の拠点になると、彼女の作品の需要が高まった。ニューヨークでは、ギャラリーが100枚のプリントシリーズ全体を一括購入していた。^{[9] 1971年のある日、誰かが彼女に、}エアブラシを使えば長い線や光線にもっといい効果が得られるのではと提案した。最初はためらっていた彼女は、エアブラシを使うことが増え、やがてずっと使うようになった。彼女は、エアブラシが油絵やアクリル画、あるいは1970年代に描いた何百万もの線では得られなかった新しいものをもたらしてくれることに気づいた。^[9]彼女の作品の人気は続き、大規模な作品や壁画の公的および私的な委託が数多くあり、その中にはトロントのライアソン大学ニール・ワイシック・カレッジ・レジデンスの最上階6階を覆う作品もあり、これはカナダで初めてのものとなった。彼女はまた、トロントのグレンケアン（TTC）地下鉄駅の天井用の巨大な色付き天窓「Joy」の設計を依頼された。これは、長年の日光にさらされてパネルが色あせていたため、レタンドレの要請により最終的に撤去された。^[17]しかし、「Joy」は再設計され、2014年にグレンケアン駅に再設置され、今日まで通勤者に暖かいオレンジ色の光を投げかけている。^[18] 1970年代初頭、彼女は作品のエッジの一部を柔らかくし始め、^[15]次の数年間続く傾向となり、その結果、数本または1本だけの細いハードエッジラインを含む水平方向の風景画の構成が無数に生まれた。

彼女は1980年にパステル画の実験を始め、1982年に心臓手術から回復中の夫とビバリーヒルズに滞在していたときに、近くのネバダ州の風景にインスピレーションを得たシリーズを制作しました。 ^{[19]パステル画とそれを使って開発した技法により、彼女はまったく異なる媒体を使用して}風景画のような構成にソフトエッジ効果を生み出す機会を得ました。

1995年までに彼女は再び重い油絵の具で制作するようになり、エアブラシを完全に放棄し、筆、パレットナイフ、そして手でジェスチャー的な構成をコントロールするようになった。その年の後半に夫のコッソ・エルルが亡くなり、彼女は長い間絵を描くのを休んだ。^[20]

1997年の夏、彼女は絵画制作に戻り、自身のスタイルを発表し発展させ続けた。トロントの自宅を売却した後、2004年にモントリオールに戻った。彼女は2005年にカナダ勲章、2010年にモントリオール大学から名誉博士号と総督賞、 2012年にエリザベス2世女王即位60周年記念メダルを授与された。87歳になった現在も、レタンドレは制作を続けており、2014年まで作品を展示している。2017年にはバーナビー美術館で開催された「家の装飾：収集50年」展に作品が展示された^[21]。また、 2017年にオンタリオ美術館で開催された、ケベック州以外でレタンドレが制作した作品としては初となる大規模な回顧展「リタ・レタンドレ：火と光」にも彼女の作品が展示されたが、これは長らく開催が待たれていたものであった。^[22]ワンダ・ナニブッシュとジョージアナ・ウリヤリクが共同キュレーションした。^[23]

• 1959 – コンクール・ドゥ・ラ・ジュヌ・ペインチュール、プレミア・プリ
• 1960 - ロドルフ・ド・レペンティニー賞
• 1961 - ペインチュール賞、ケベック州
• 1962年 - カナダ評議会旅行助成金（ヨーロッパ）
• 1962 - イタリア、サッソフェッラートのピッコラヨーロッパ展で金メダル
• 1967 - ケベック州政府、ルシェルシュ証券取引所
• 1970 - イル・フェスティバル・インターナショナル・ド・ペインチュール、カーニュ・シュル・メール、フランス（全国賞）
• 1975年 - カナダ評議会シニア芸術助成金
• 2002 - ケベック国立庁の役員
• 2005年 - カナダ勲章受章
• 2010 - プリオマージュ「Rita-Letendre de la ville de Drummondville」の制作
• 2010年 -総督視覚メディア芸術賞^[24]
• 2010 – Honoris Causa Ph D – モントリオール大学
• 2012年 – エリザベス2世女王ダイヤモンドジュビリーメダル受賞
• 2016年 – オンタリオ勲章受章者^[25]

ルタンドレは国内外で数多くの個展を開催してきました。その中でも特に重要なものは次のとおりです。

• 1974リタ・レタンドレ ：パームスプリングス砂漠博物館、カリフォルニア州パームスプリングス^[26]
• 1989リタ・レテンドル：モントリオール時代、1953-1963 = les années montréalaises、1953-1963、コンコルディア アート ギャラリー、モントリオール^[27]
• 2001リタ・レテンドル : Les Elements - The Elements、Galerie Simon Blais、モントリオール^[28]
• 2003リタ・レテンドル : aux couleurs du jour、ケベック国立美術館^[29]
• 2005リタ・レタンドル：抽象の始まり、ロバート・マクラフリン・ギャラリー、オシャワ、オンタリオ^[30]
• 2013リタ・レタンドル、ギャラリー・ゲヴィック、トロント^[31]
• 2017リタ・レタンドル：火と光、オンタリオ美術館、トロント^[32]
• 2021リタ・レテンドル: 力強さの線、バ・サン・ローラン美術館、リヴィエール・デュ・ルー^[33]
• 2022年リタ・レタンドレ：永遠の空間、カリフォルニア州立大学ロングビーチ校のキャロリン・カンパーニャ・クリーフェルド現代美術館、レタンドレの1965年の壁画「サンフォース」の修復完了に合わせて開催。^[34]

彼女の他の個展には以下のものがありました:

• 1955 ギャラリー・レシュリー、モントリオール
• 1956 ギャラリー ラクチュエル、モントリオール
• 1959 年 Galerie Denyse Delrue、モントリオール (1961 年も)
• 1961 モントリオール美術館美術館
• 1961年 トロントのヒア・アンド・ナウ・ギャラリー。ドロシー・キャメロンがドロシー・キャメロン・ギャラリーに名前を変えたとき、レタンドレはそこで展覧会を開催した（1962年、1963年）。
• 1969年 ゴードンギャラリー、テルアビブ、イスラエル
• 1972 アーウィンギャラリー、デトロイト
• 1972 モントリオール現代美術館
• 1980 年 ドラモンビル文化センター (1998 年も)
• 2001 年 ベ サン ポール博覧会センター
• 2003 年 ケベック美術館 (2004 年も)
• 2004 ウィニペグ美術館

レタンドレの作品は、カナダ国立美術館（オタワ）^{[35] 、}オンタリオ美術館（トロント）^{[36] 、}ロバート・マクラフリン美術館（オンタリオ州オシャワ）[37]、バーナビー市常設美術館^{[ 38} ]、および米国の多くの美術館など、カナダの多くの公共コレクションに収蔵されています。

リタ・レタンドルの大型油絵「エデンの反射」（1961年）が、2022年6月1日のヘッフェルオークションで37万5000カナダドル（29万6000ドル）で落札された。手数料を含めると45万1250カナダドル（35万6000ドル）となり、故アーティストの最高額となり、最低予想額の約4倍となった。^[39]

幼少期、レタンドルの父親は整備士として働き、可能な限りトラック運送の契約を得ていたが、家族の生活は厳しく、貧困に陥っていた。^[6] 1931年に指に重傷を負った後、レタンドルは母方の祖母であるマリアンナ・ルドゥーのもとへ、サン・フランソワ・デュ・ラックで暮らすことになった。^[6]そこで彼女は、遊んだり、本を読んだり、花を摘んだり、ボートに乗ったり、そして何よりも、波乱に満ちた家庭生活から逃れられる、よりリラックスした雰囲気の中で成長した。滞在は1年間の予定だったが、彼女が学校に通える年齢になるまで続けられた。^[6]学校では、これが彼女にとって知的に刺激を受ける初めての機会となり、リタは魅了された。^{[4] 1935年、家族は}ドラモンドヴィル 近郊のサン・マジョリック・ド・グランサムに引っ越したが、そこでは地域社会に溶け込むのは困難だった。ここで彼女と彼女の兄弟（父方の祖先はアベナキ族^[40]）は、多くの先住民の子供たちが経験する、絶え間なく暴力的な偏見を経験した。^[6]彼女は自分の身を守る術を学んだが、最終的には孤独を選んだ。周囲の憎しみから逃れるために、彼女は学校の教科書に自分だけの幸せな世界を描いた。^[4]

1941年、家族はドラモンドビルに戻り、彼女はそこで高校1年生になったが、2年生に戻る前に家族はモントリオールのダウンタウンに引っ越した^[41]。両親が戦争のために仕事に就く間、レタンドレは5人の弟妹の面倒を見るために家にいなければならなかった。この時期は彼女の人生にとって幸運だった。彼女は夜に絵を描き続け、本は手に入るとすぐに読みふけることができ、ラジオでオペラを発見してそれが生涯の愛となり、ラジオで聞いた図書館の本で有名な芸術作品を発見した。^[4] 1946年までに彼女は必死に家族の義務から逃れようとした。最初は工場で働き、その後レストランのレジ係として働き、家を出てボーイフレンドと一緒に暮らし、息子のジャックをもうけた。しかしそれは長くは続かず、リタはジャックの父親と別れた。ジャックは結局母方の祖母に育てられた。^[40]

ワンダ・ナニブッシュは、レタンドルが「抑えることのできない圧倒的な怒り」を持っていたことで、偉大な画家になりたいという願望が生まれたと書いている。レタンドルの怒りは、アベナキ族であることと「ばかげた世界」で女性であることで経験した差別に触発されたのかもしれない。ナニブッシュは、レタンドルの怒りが彼女の絵画に影響を与えたと考えている。ナニブッシュは、炎が彼女のトレードマークになったと書いている。^[42]

2021年11月20日、リタ・レタンドレは血液癌で亡くなった。^[43]

• ナスガード、ロアルド（2008年）。カナダの抽象絵画。ダグラス＆マッキンタイア。p. 180。ISBN 97815536​​53943. 2020年8月11日閲覧。
• ジャンスマ、リンダ（2005年）。抽象化の始まり。オシャワ：ロバート・マクラフリンギャラリー。 2020年8月12日閲覧。
• ヘイゼルグローブ、ナンシー（1995年冬）。「線には2つの側面がある」トロント：アートワード。pp.5-6。
• パイコウスキー、サンドラ（1989年）。リタ・レタンドレ：モントリオール時代。モントリオール：コンコルディア大学。2020年8月12日閲覧。
• 「リタ・レタンドレ：火と光」オンタリオ美術館、2017年。 2023年9月23日閲覧。