モノ（日本のバンド）

単核症
モノ（左から）：与田、高田、玉木、タカ。
背景情報
起源	東京、日本
ジャンル	ポストロック 現代クラシック
活動年数	1999年～現在
ラベル	テンポラリー・レジデンス・リミテッド、ペラギック・レコード、コンスピラシー、ヒューマン・ハイウェイ、ツァディク
メンバー	タカアキラ「タカ」後藤 英樹「ヨーダ」末松 ダーム・マジュリ・シポラ・ タマキ・クニシ
過去のメンバー	高田 康則
Webサイト	モノオブジャパン

Mono ( MONOとして様式化されている) は、1999 年に東京で結成された日本のインストゥルメンタルバンドです。バンドは後藤“Taka”貴章（エレキギター、グロッケンシュピール）、末松“ヨーダ”秀樹（エレキギター、グロッケンシュピール）、Dahm Majuri Cipolla（ドラムス）、環邦志（ベース、エレキギター、ピアノ、グロッケンシュピール）で構成されています。

Monoはこれまでに11枚のスタジオアルバムをリリースしている。1999年から2003年までのバンドは、アジア、ヨーロッパ、アメリカを継続的にツアーし、2枚のスタジオアルバム「Under the Pipal Tree」（2001年）と「One Step More and You Die」（2002年）を、それぞれTzadik RecordsとMusic Mine Inc.レコードレーベルからリリースした。2004年から2007年まで、MonoはTemporary Residence Limitedと契約し、さらに2枚のスタジオアルバム「Walking Cloud and Deep Red Sky」、「Flag Fluttered and the Sun Shined」（2004年）と「You Are There」（2006年）をリリースし、同社をサポートするために世界中をツアーした。2008年にバンドは休止し、1年後に新しいスタジオアルバム「Hymn to the Immortal Wind」（2009年）で復帰した。これもTemporary Residence Limitedからリリースされた。その後のツアー中に、彼らはライブアルバム「Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra」をレコーディングし、2010年にリリースされました。2016年10月、バンドは9枚目のスタジオアルバム「Requiem for Hell」をリリースしました。彼らの最新作「Nowhere Now Here」は、2019年1月25日にPelagic Recordsからリリースされ、シカゴのElectrical Audioでバンドの長年の友人であるSteve Albiniによってプロデュースされました。また、このアルバムには、バンドで初めてTamakiがボーカルを担当したトラック「Breathe」も収録されています。

バンドは、実験音楽、アヴァンロック、クラシック音楽の様々なアーティストからインスピレーションを受けているが、自分たちの目標はジャンルを超越することであり、自分たちにしばしばつけられるポストロックというレッテルを拒否している。モノのサウンドは、それぞれ後藤と依田のリードギターとリズムギターが特徴で、2人ともリバーブ、ディストーション、ディレイエフェクトを多用している。バンドのライブパフォーマンスは、演奏とダイナミクスの両方において強烈なことで知られている。

1999年1月、東京出身のエレキギタリスト、Takaakira "Taka" Goto は作曲を始め、その年の残りをインストゥルメンタルロックバンドを結成する他のミュージシャンの探索に費やし、最終的に長年の友人でありエレキギタリスト仲間の Hideki "Yoda" Suematsu をリズムギターに迎え入れた。^[1] 1999年12月までに、Tamaki Kunishi と Yasunori Takada がそれぞれベースとドラムで Mono に加入した。バンドは2000年1月下旬、東京世田谷の Club 251 で最初のライブを行った。^[2] 2000年5月、バンドは東京の Rinky Dink Studio に入り、エンジニアの Tetsuya Morioka と Toshiro Kai と共に最初の拡張プレイをレコーディングし、その後、2000年9月に自主リリースした。これは、彼ら自身のインディーズレコードレーベル Forty-4 から日本限定でリリースされたHey, Youというタイトルのアルバムである。バンドはその年の大半を作曲に費やし、世田谷、下北沢、渋谷など東京のさまざまな場所で演奏した。モノはまた、 11月にニューヨーク市のマーキュリーラウンジで一回限りのショーを行うためにアメリカに渡った。このショーは後にrockofjapan.comのポール・ウィーラーによって「各曲を通して自然に広がる大きく美しいサウンド」と評された。^[3]

Hey, You Extended Playのリリース後、Mono は翌年、母国日本各地でライブを行ったほか、ニューヨークやスウェーデンでも数回ライブを行った。バンドはテキサス州オースティンで開催された 2001 South by Southwest音楽フェスティバルにも出演した。日本での演奏の合間に、Mono は東京の Studio Take-1 と Studio Forty-4 で初のスタジオアルバムUnder the Pipal Treeをレコーディングした。トラックの大半は 1 日でライブ録音され (バンドがその後のスタジオアルバムすべてで採用する傾向)、レコーディングセッションは実験的なアメリカ人ミュージシャンのジョン・ゾーンが資金を提供し、バンドがプロデュースを担当した。アルバムには、以前にリリースされた 2 曲 ( Hey, You Extended Play から) と、6 曲のオリジナル曲が収録されている。アルバムは、ジョン・ゾーンが所有・運営するニューヨークのレコードレーベルTzadikから全世界にリリースされた。

『Under the Pipal Tree』のリリース後、バンドは翌年日本とアメリカをツアーし、アルバムのプロモーションでドイツと台湾も訪れ、ツアーでインスピレーションを得た新曲を作曲した。2002年6月、日本での公演の合間に、バンドは東京のリトル・バッハ・スタジオとサウンド・シティ・スタジオで2枚目のスタジオアルバム『One Step More and You Die』をレコーディングし、再びMonoがプロデュースを担当した。アルバムは同年10月に日本のレコードレーベルMusic Mine Inc.から日本でリリースされた。バンドは2003年のほとんどをアルバムのプロモーションでツアーし、日本、アメリカ、スウェーデンに戻り、カナダ、スイス、ベルギー、ハンガリー、オランダ、フランス、イギリスを初めて訪れた。

Monoの次のリリースは、2002年にニューヨークをツアー中にバンドが出会った日本人ミュージシャンの恩田明とのコラボレーションでした。バンド、恩田、そしてニューヨークの実験音楽シーンの著名なメンバー数名（DJ Olive、Jackie-O Motherfucker、Loren Connorsなど）がOne Step More and You Dieをリミックスしました。New York Soundtracksと題されたこのアルバムは、2004年2月にMono自身のレコードレーベルでありForty-4の後継レーベルであるHuman Highwayからリリースされました。

2004年1月、バンドはシカゴ出身のレコーディングエンジニア、スティーブ・アルビニとの長期にわたるパートナーシップを開始し、イリノイ州シカゴのエレクトリカル・オーディオ・エンジニアリングで3枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。「Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined」と題されたこのアルバムは、2004年4月にヒューマン・ハイウェイから日本で、同年後半にはヨーロッパではライコディスク、アメリカではテンポラリー・レジデンス・リミテッドからリリースされた。アルバムのリリース後、バンドはアメリカ、アジア、ヨーロッパを巡る1年に及ぶツアーに出発した。

バンドは2005年もアジア、アメリカ、ヨーロッパをツアーしながら作曲し、2月と9月にElectrical Audio Engineeringに戻り、スティーヴ・アルビニと4枚目のスタジオアルバムをレコーディングした。アルバム『You Are There』は、 2006年3月に日本でHuman Highwayから、米国とヨーロッパではTemporary Residence Limitedからリリースされた。Monoは2005年に日本のミュージシャンWorld's End Girlfriendともコラボレーションし、同年12月にHuman Highwayからコラボレーションスタジオアルバムをリリースした。また、アメリカのバンドPelicanともコラボレーションし、2005年10月にTemporary Residence Limitedから同バンドとのスプリットアルバムをリリースした。2007年2月、アメリカのウェブマガジン Somewhere Coldは、World's End GirlfriendとのスプリットアルバムPalmless Prayer / Mass Murder Refrain No. 7を2006 Somewhere Cold Awards Hall of Fameに選出した。^[4]

Monoは2006年から2007年にかけて、『 You Are There』のプロモーションのためアジア、アメリカ、ヨーロッパをツアーした。2006年10月、バンドはElectrical Audio Engineeringに戻り、4曲入りの拡張プレイをレコーディングし、2007年4月にTemporary Residence LimitedのTravels in Constantsシリーズの一部として『The Phoenix Tree』と題してリリースした。2006年11月、バンドはVinyl Filmsから2曲入りの拡張プレイ『Memorie dal Futuro』をリリースし、Temporary Residence Limitedのコンピレーションアルバム『Thankful』にも1曲提供した。 2007年9月、バンドはこれまでのすべてのEP、スプリットアルバム、コンピレーションからの素材を集めた初のコンピレーションアルバム『Gone: A Collection of EPs 2000–2007』と、 2006年と2007年の世界ツアーと『The Phoenix Tree』のEPのレコーディングを記録した音楽ドキュメンタリーDVD『 The Sky Remains the Same as Ever』をリリースした。

2008年、バンドは1年間のツアー休止を取り、その間に新曲を作曲し、5月にイギリスのサマーセットでエクスプロージョンズ・イン・ザ・スカイがキュレーションしたオール・トゥモローズ・パーティーズに出演するなど、年間を通して数回のショーを行った。モノは2008年6月と11月にエレクトリカル・オーディオ・エンジニアリングに戻り、5枚目のスタジオアルバム『Hymn to the Immortal Wind』をレコーディングした。このアルバムは2009年3月にリリースされ、その後1年間に渡るアメリカとユーラシアのツアーを行った。バンドは2009年5月8日、アメリカ合衆国ニューヨークのソサエティ・フォー・エシカル・カルチャー・ホールで24人編成のワードレス・ミュージック・オーケストラを伴って10周年記念ショーを行った。このパフォーマンスは録音され、後にライブアルバムとDVDの両方としてリリースされ、『Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra』と名付けられ、ヨーロッパとアメリカではTemporary Residence Limited、アジアではHuman Highwayからリリースされた。その後、バンドは再び1年間の休止期間を取り、「冬眠モード」に入り、新しいアルバムの曲作りのために日本に戻った。

モノは2012年の初めに、ニューヨーク州ハドソンのウォーターフロント・スタジオで、レコーディング・エンジニアのヘンリー・ハーシュとワードレス・ミュージック・オーケストラの伴奏で新しいアルバムをレコーディングした。^[5]アルバムはペンシルベニア州クリアフィールドにあるフレッド・ウィーバーのスタジオ、アポカリプス・ジ・アポカリプスでミックスされた。 『For My Parents』は、シカゴのエレクトリカル・オーディオ・スタジオでスティーヴ・アルビニがレコーディングしなかった8年ぶりのモノのアルバムとなった。『For My Parents』は、2012年9月4日にTemporary Residence Limitedからリリースされた。^[6]バンドの『For My Parents』のプレスリリースには、「このアルバムが子から親への贈り物となることを願っています。他のすべてが変わり続ける中、この愛は時を超えて不変です」と書かれている。^[6]

モノは2014年10月24日にダブルアルバムをリリースした。2枚の対照的なレコード、「The Last Dawn」はより伝統的なモノのレコード、「Rays of Darkness」は彼らの最もヘビーな作品の一部であり、「The Hand That Holds The Truth」で初めてボーカルが使用されたことでさらに有名である。この2枚は北米ではTemporary Residence Limitedから、その他の地域ではPelagic Recordsからリリースされた。^[7]

モノは2016年7月19日に9枚目のスタジオアルバムとなる『Requiem For Hell』のリリースを発表した。このアルバムでは彼らのサウンドにストリングスが再導入されている。また、これは新しく設立されたレーベル、ペラジック・レコードからの最初のフルアルバムでもあった。 『Requiem For Hell』のフルリリースに先立ち、彼らはこのイベントを記念して、ザ・オーシャン（トランセンデンタル）とのスプリットアルバムを制作した。後に、これは実は彼らの次のアルバムの最初の2曲のプレビューだったことが判明した。^[8] 2017年12月9日、彼らはソーシャルメディアページを通じて、当初からのメンバーである高田康典（ドラムキット、グロッケンシュピール、シンセサイザー）が「個人的な理由」によりバンドを脱退すると発表した。2018年8月9日のバンドのライブパフォーマンスから、彼の代わりにダム・マジュリ・チポラが加入した。^[9]

2018年8月から、彼らは再びElectricalでスティーヴ・アルビニと次のプロジェクトに取り組み始めた。2018年9月25日、新しいアルバムがNowhere Now Hereと名付けられることが明らかになった。これはCipollaとの最初のアルバムであり、2019年1月25日にリリースされた。^[10]

MONO20周年と『不滅の風への讃歌』 10周年を記念して、テンポラリーレジデンス株式会社より『不滅の風への讃歌 - Anniversary Edition-』が発売されました。オリジナル曲のリマスター版を収録しています。

2020年、バンドはアジアとオーストラリアでのツアーを開始し、その後ヨーロッパと北米でもツアーを予定していたが、COVID-19パンデミックのため中止となった。バンドはツアー活動を中止し、新曲の制作を開始した。

2020年のクリスマスに、モノは「スカーレット・ホリデイ」という2曲入りシングルをリリースした。^[11]最初はデジタルのみでリリースされ、その後2022年3月4日に3曲目を追加したレコードでリリースされた。^[12]

一方、バンドは2021年9月17日に11枚目のアルバム『Pilgrimage of the Soul』をリリースした。このアルバムは2020年夏のCOVID-19パンデミックの最中に、いつものようにスティーヴ・アルビニの協力を得てレコーディングされた。^[13]シングル「Riptide」は2021年7月にリリースされ、ニューアルバムの先駆けとなった。

COVID-19パンデミックの制限によりバンドがステージに立つことができなかったため、モノは初のサウンドトラックを作曲した。『My Story, The Buraku Story』は2022年5月27日にレコードとCDでリリースされた。^[14]

ついに、バンドは2022年4月に2年以上ぶりにライブを行った。最初のツアーは4月を通して北米で開催され、その後8月中旬から9月中旬にかけてヨーロッパツアーが行われ、11月の第2四半期には短いアジアツアーで年を締めくくった。

2022年12月、バンドは毎年クリスマスの日にリリースされる「Heaven」と名付けられたクリスマスEPシリーズの開始を発表しました。このシリーズの目標は、人生における不安や悲しみのない光を表現することです。^[15] Heaven Vol. 1には3つの新曲が収録され、2022年12月25日にデジタルリリースされ、2023年3月にレコード盤がリリースされました。

モノは2023年2月にスタジオに入り^[16]、シカゴのエレクトリカル・オーディオでスティーヴ・アルビニと共に12枚目のアルバムを再びレコーディングした。レコーディングは3月4日に完了し、アルバムは2024年にリリースされる予定である。 ^[17]また、2023年春に新たなヨーロッパツアーを開催し、夏にはさらに多くのフェスティバルに出演する予定であると発表した。^[18]

Monoの音楽スタイルはキャリアを通じて発展してきたが、主にダイナミックなギターベースのインストゥルメンタルサウンド スケープが特徴であり、その大部分はリードギタリストの後藤隆彬が喜びや悲しみの感情を表現しようと作曲したものである。^[19]バンドの音楽スタイルはもともとミニマリズムとノイズの要素を特徴としていたが、後により複雑なオーケストラの編曲と楽器を統合するように発展した。^{[20] Monoの音楽は}現代クラシック^[21]とポストロック[22]の両方に分類されているが^{[ 23] [24] [25] [26]}、後藤は次のように述べている。

音楽は伝えきれないものを伝えるものです。つまり、音楽が意味を持つためにはジャンルを超越する必要があるため、ポストロックのような用語は私たちにとってあまり意味がありません。

— 後藤隆明、タイムアウト^[27]

モノはこれまで何度も世界をツアーしている。彼らのライブショーは、バンドメンバーによる激しく感情的な演奏が特徴で、また、極端なダイナミクス（クレッシェンドとディミヌエンド）を使用して、「忘れられない」ライブパフォーマンスを作ろうとしている。^[28]音楽を録音する際、バンドは常にスタジオでライブ演奏しており、2004年のWalking Cloud and Deep Red Sky、Flag Fluttered and the Sun Shinedから2009年のHymn to the Immortal Windまで、シカゴのレコーディングエンジニアであるスティーブ・アルビニと協力し、ライブバンドの「生の感情を磁気テープに正確に記録した」と彼らは感じている。^[29]

Monoは、キャリアを通じて様々な音楽的、非音楽的なソースから影響を受けてきた。バンドが最初に結成されたとき、彼らの主な影響源は、アメリカの実験的ロックバンドSonic Youthと、Under the Pipal TreeとOne Step More and You Dieを制作した際のアングロ・アイリッシュ・シューゲイザーバンドMy Bloody Valentineであった。^[1]バンドが音楽的嗜好を広げるにつれ、アルバムWalking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shinedを皮切りに、ドイツのクラシック作曲家ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、イタリアの映画音楽作曲家エンニオ・モリコーネ、後のポーランドのミニマリスト作曲家ヘンリク・グレツキなどの音楽から影響を受けるようになった。 ^[19]リードギタリストの後藤隆彬は、感情の深さと高さの異なる表現に関して、バンド結成以来の大きな影響源としてデンマークの映画監督ラース・フォン・トリアー（特に1996年の映画『ブレイキング・ザ・ウェイブス^{』）を認めている。 [19]}

楽器編成に関しては、Monoは4人組のインストゥルメンタルロックバンドである。グループのリードギタリストである後藤は、 1966年製のフェンダージャズマスターをボス、ダンエレクトロ、SiB、モーリーの エフェクトペダルを介して、フェンダーツイン、マーシャルJCM 2000ヘッド、マーシャルキャビネットに接続して増幅している。^[30]リズムギタリストの依田は、1974年製のフェンダーストラトキャスターをボス、テック21、プロカンパニーのエフェクトペダルを介して、フェンダーツインに接続して増幅している。^[30]グループのベースギタリスト、ピアニストで、時々ギタリストでもある国西は、1966年製のギブソンEB-3をボス、TCエレクトロニック、テック21のエフェクトペダルを介して、アンペグB2-Rヘッド、サンベースキャビネット、フェンダーローズ、フェンダージャズマスターに使用している。^{[30]ドラマーの高田は、}ジルジャン、セイビアン、パイステのシンバルとコルグのmicroKORGシンセサイザーを備えた1970年代のラディックの4ピースドラムキットを使用している。^[30]

バンドのキャリアが進むにつれ、彼らはレコードに弦楽セクションを取り入れるようになり、チェロを使用した『Under the Pipal Tree』に始まり、弦楽四重奏をフィーチャーした『One Step More and You Die』と『Walking Cloud』『Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined 』、弦楽五重奏をフィーチャーした『 You Are There 』と続いた。 『Hymn to the Immortal Wind』では、バンドは28人編成の室内オーケストラを使用した。

現在のメンバー

• 後藤 "Taka" 貴彬 –リードギター、グロッケンシュピール
• 末松“ヨーダ”秀樹 –リズムギター、グロッケンシュピール
• 玉木國士 –ベースギター、ギター、ピアノ、グロッケンシュピール
• Dahm Majuri Cipolla –ドラムキット(2018–現在)

元メンバー

• 高田康則 –ドラムキット、シンセサイザー、グロッケンシュピール (1999–2017)

• 菩提樹の下で（2001）
• もう一歩で死ぬ(2002)
• 歩く雲と真っ赤な空、旗はなびき、太陽は輝く（2004）
• ユー・アー・ゼア（2006）
• 不滅の風への賛歌（2009）
• 両親のために(2012)
• ラスト・ドーン（2014）
• 闇の光線(2014)
• レクイエム・フォー・ヘル（2016）
• ノーウェア・ナウ・ヒア（2019）
• 魂の巡礼（2021）
• 誓い（2024）^[31]

• ヘイ、ユー(2000)
• 未来の記憶(2006)
• フェニックスの木(2007)
• 過去以前 • エレクトリカルオーディオからのライブ(2019)
• スカーレット・ホリデイ（2020）
• 天国 1巻(2022)
• 天国 2巻(2023)

• ゴーン: EP コレクション 2000–2007 (2007)

• モノ/ペリカン(2005) (モノ -ペリカン)
• トランセンデンタル(2015) (モノラル -オーシャン)

• パームレス・プレイヤー / マス・マーダー・リフレイン(2006) (ワールド・エンド・ガールフレンドと共演)
• 闇の出口(2019) (AAウィリアムズと共演)

• ニューヨーク サウンドトラック(2004)

• ホーリー グラウンド: ニューヨーク ライブ ウィズ ザ ワードレス ミュージック オーケストラ(2010)
• ザ・ラスト・ドーン/レイズ・オブ・ダークネス: ツアー 2014 - 2015 (2015)
• メルボルンでのライブ（2017）
• 過去を超えて • プラチナアニバーサリーオーケストラとのロンドンライブ（2021）

• 俺物語 部落物語（オリジナルサウンドトラック）（2022）

• 「地図をたどって」（2009）
• 「レジェンド」（2012）
• 「ドリームオデッセイ」（2013）
• 「始まりの場所」（2015）
• 「レクイエム・フォー・ヘル」（2017）
• 「あなたの後に洪水が来る」（2018）
• 「ブリーズ」（2018）
• 「Exit in Darkness」 AAウィリアムズ出演 (2019)
• 「Nowhere, Now Here（プラチナ・アニバーサリー・オーケストラとのライブ）」（2021）
• 「リップタイド」（2021）
• 「イノセンス」（2021）

• 「地獄の旅路」（2016）

• 空は相変わらず(2007)
• ホーリー グラウンド: ニューヨーク ライブ ウィズ ザ ワードレス ミュージック オーケストラ(2010)

ウィキメディア・コモンズには、モノ (バンド)に関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• モノ・アット・テンポラリー・レジデンス・リミテッド
• ヒューマンハイウェイのモノ
• ライブミュージックアーカイブのモノ