ペトラ・ブライス

ペトラ・ブライス（1955年、イギリス、ロンドン生まれ）は、イギリス生まれのオランダ人デザイナーです。^{[1] [2]彼女の作品は、建築、}インテリア建築、ランドスケープ建築、テキスタイルデザイン、展示デザインなどの専門分野の交差点にあります。

彼女はロンドンのハマースミス芸術大学（現在のイーリング・ハマースミス・アンド・ウェスト・ロンドン・カレッジ）とフローニンゲンのアカデミー・ミネルヴァで美術を学んだが、卒業することはなかった。^{[3] [いつ？ ]}ブレイスは21歳で芸術学校を卒業した後、写真家やファッションや本のイラストレーターと一緒に働くことで芸術のキャリアをスタートさせた。^{[4] 1978年にアムステルダム}市立美術館の応用美術部門に就職し、1987年までそこで働いた。

1987年から1991年の間、フリーランスとして働きながら、ブレイスはテキスタイル、インテリアデザイン、ランドスケープに興味を持つようになった。^[5]同じ時期に、彼女はイヴ・ブルニエとレム・コールハースとロッテルダムのミュージアムパークプロジェクトでコラボレーションした。このプロジェクトは、後にオフィス・フォー・メトロポリタン・アーキテクチャー（OMA）との数多くのコラボレーションの最初のものとなった。さらに、彼女はハーグのネーデルランド・ダンス・シアターのインテリアを手掛け、バーゼルとロッテルダムのOMAの展示をデザインした。彼女はこの仕事を通じて、現在のパートナーであるレム・コールハースと1986年から知り合いである。^[6]

1991年、ブレイスはアムステルダムを拠点とするスタジオInside Outsideを設立しました。^[7]この事務所はそれ以来、ロッテルダムのクンストハル（1994年）、ニューヨークのプラダエピセンター（2001年）、ソウルのHプロジェクト（2004年）、ポルトのカーサダムジカ（2005年）、シュトゥットガルトのメルセデスベンツ博物館（2006年）、ベルギーのプリズンガーデン（2010年）、ヴェネツィアビエンナーレ建築オランダ館（2012年）など、さまざまなプロジェクトを完了しています。ブレイスは、レムコールハース、イルマブーム、SANAAなど、さまざまな建築家やデザイナーとコラボレーションしてきました。

2011年、ブレイスはアムステルダム市立美術館に戻り、118年前に建てられた元の美術館の建物と新しく設計された増築部分の間の移行部分を作るために、恒久的なテキスタイルインスタレーションのデザインを美術館から依頼されました。^[8]

ペトラ・ブライスのデザインは、建築、インテリアデザイン、テキスタイルデザイン、展示デザイン、ランドスケープアーキテクチャーなど、幅広い範囲に及びます。彼女のスタジオは、カリオペ・ツォパキのミュージカルドラマ「ナルキッソス」の舞台セットデザインなど、さまざまなプロジェクトに取り組んできました。^[9]彼女のスタジオチームは、ファッションデザイン、ランドスケープアーキテクチャー、文化人類学、建築、演劇史など、さまざまなバックグラウンドを持っています。^[10]

ブレイスのスタジオ名「インサイド・アウトサイド」は、彼女が内部空間と外部空間の両方を扱うプロジェクトに焦点を当てていることに由来しています。美術館での初期のキャリアが彼女の展示デザインへの興味をそそり、フリーランスとして活動する中で、展示空間と周囲の空間、そして外部との関係にさらに焦点を当てるようになりました。^[11]ブレイスの作品では、空間がテキスタイルなどの素材を用いた流動的な移行によって融合するのが特徴で、^[10]プライベートな内部空間から都市の外部空間まで、彼女の幅広いプロジェクトを説明しています。ブレイスは、各プロジェクトをより複雑な実体の一部と見なし、あらゆる側面をデザインプロセスに取り入れることを目指しています。

ブレイスは、カーテン、カーペット、壁紙、その他の柔軟なオブジェクトをデザインし、幅広いテキスタイルをプロジェクトに取り入れることが多い。これらのオブジェクトは、内部と外部の対話を生み出し、多くの場合、多孔質のファサードを作成します。彼女はいくつかのプロジェクトで透明なテキスタイルを使用し、「目に見えない存在」を生み出しました。これは、トレド美術館のガラスパビリオンの特徴的なデザイン要素です。^{[12] [非一次ソースが必要]}一方で、この素材は安心感を生み出し、他方では、光と音が内部と外部の境界に浸透することを可能にします。また、ブレイスのインスタレーションのほとんどは、必要に応じて開閉できる可動式です。^{[13] [非一次ソースが必要]}

ブレイスのランドスケープ作品も同様のテーマに焦点を当てている。1999年、彼女は刑務所の外部空間を設計した。厳しい規制の中で、彼女は有機的な形状の小道と窓の反射を利用して、より広い空間と無限のアイデアを生み出した。^{[14] [非一次資料が必要] 2004年、彼女はイタリア、}ミラノの都市景観複合施設、ジャルディーニ・ディ・ポルタ・ヌオーヴァの設計コンペで1位を獲得した。この大規模な公共公園プロジェクトでは、小道の使用は都市景観を構成するための不可欠なツールである。^{[15] [非一次資料が必要]} 1999年、ブレイスは刑務所の外部空間を設計した。厳しい規制の中で、彼女は有機的な形状の小道と窓の反射を利用して、より広い空間と無限のアイデアを生み出した。^{[14] [非一次資料が必要]}

ブレイスのプロジェクトは、技術系建設業者やエンジニアと協力して開発した、技術的に高度なカスタムメイドのソリューションです。^{[16] [非一次資料が必要]}また、彼女の作品は文化、素材、場所の歴史に言及することがよくあります。最近のプロジェクトは、徹底的な歴史研究の結果としてアムステルダム市立美術館の壁装です。^[11] 17世紀のゴブラン織りをベースにしたこのカーペットは、外部の専門家と協力して開発された高度な技術の織り方で製造されています。パターン自体は、300年前に同じ場所に生えていた植物に由来しています。織り、ステッチ、縫製を開発することで、ブレイスは歴史的な技術と素材に新しい命を吹き込み、現代建築の一部として非常に役立つものにしています。^[17]

• ブレイス、ペトラ (2011 年 6 月 6 日)。「シフトポジション、ハーバード大学での講義」。YouTube 。ハーバード GSD。^{[より良い情報源が必要]}
• ブレイス、ペトラ、Inside Outside、ロッテルダム (NAI) 2006 年。^{[より適切な情報源が必要]}
• Van den Heuvel、Dirk、Inside-outside、in: OASE (1997) 47、2 ～ 19 ページ。
• Vanderstraeten、Margot、Ruimtewonder、掲載: De Morgen (ベルギー) 2014 年 4 月、48 ～ 56 ページ。

• Inside Out - Petra Blaisse のデザイン事務所のウェブサイト
• マーゴット・ヴァンダーシュトレーテンがペトラ・ブレッセにインタビュー（オランダ語）
• Stedelijk Museum ArtTube ビデオ (オランダ語)