レイ・コニフ

レイ・コニフ
1958年のコニフ
背景情報
出生名	ジョセフ・レイモンド・コニフ
別名	ジェイ・レイ
生まれる	( 1916-11-06 )1916年11月6日、 マサチューセッツ州アトルボロ、米国
死亡	2002年10月12日(2002-10-12)（享年85歳）米国 カリフォルニア州エスコンディード
ジャンル	ビッグバンド
職業	作曲家、指揮者
楽器	トロンボーン、ボーカル
Webサイト	レイコニフ

ジョセフ・レイモンド・コニフ（1916年11月6日 - 2002年10月12日）は、1960年代に レイ・コニフ・シンガーズでよく知られたアメリカのバンドリーダー、アレンジャーでした。

コニフは1916年11月6日、アメリカ合衆国マサチューセッツ州アトルボロで生まれ、^{[1]父親から}トロンボーンの演奏を学んだ。また、教科書で編曲法を学んだ。^[2]

第二次世界大戦で米軍に従軍した後（陸軍ではワルター・シューマンのもとで働いた）、アーティー・ショー・ビッグバンドに参加し、彼のために多くの編曲を書いた。^{[1]ショーでの勤務後、1954年に}コロンビアレコードのA&R部長ミッチ・ミラーに雇われ、レーベルの専属編曲家となり、ローズマリー・クルーニー、マーティー・ロビンス、フランキー・レイン、ジョニー・マティス、ガイ・ミッチェル、ジョニー・レイなど多くのアーティストと仕事をした。^{[1] 1955年には}ドン・チェリーの「バンド・オブ・ゴールド」のトップ10入りした編曲を書き、このシングルは100万枚以上を売り上げた。^[1]コニフがオーケストラ（最終的には男性コーラス）でバックを務めたヒットシングルには、ジョニー・レイの「Yes Tonight Josephine」と「Just Walkin' in the Rain 」、ジョニー・マティスの「Chances Are」と「It's Not for Me to Say 」がある。マーティ・ロビンスの「A White Sport Coat」と「The Hanging Tree」、フランキー・レインの「 Moonlight Gambler 」 、フランキー・レインとジョニー・レイのデュエット「 Up Above My Head 」、ローズマリー・クルーニーの「Pet Me, Poppa」など。また、トニー・ベネットのアルバム『Tony』、アイリーン・ロジャースのアルバム『Blue Swing』、ドン・チェリーのアルバム『Swingin' for Two』、ジョニー・レイのアルバム『The Big Beat』の半分の曲のバックコーラスも担当した。この初期の頃、コニフはコロンビアのエピック・レーベルでジェイ・レイ（「ジョセフ・レイモンド」の略）名義で同様のサウンドのレコードをプロデュースしており、その中にはアメリカの男性ボーカルグループ、サムシン・スミス・アンド・ザ・レッドヘッズのバックコーラスアルバムやシングル曲が含まれていた。

1957年から1968年の間に、コニフはアメリカのトップ40に28枚のアルバムをランクインさせたが、最も有名なのは1966年のSomewhere My Loveである。^{[1]彼は1969年に}His Orchestra, His Chorus, His Singers, His Sound [ ^1]でイギリスのアルバムリストで首位を獲得した。このアルバムはもともと1969年のヨーロッパツアー（ドイツ、オーストリア、スイス）のプロモーションのために出版された。彼はまた、ロシアでレコーディングした最初のアメリカ人ポピュラーアーティストで、1974年にはモスクワで地元の合唱団の助けを借りてRay Conniffをレコーディングした。 ^[1]彼の後期のアルバムExclusivamente Latino、Amor Amor、 Latinisimoによってラテンアメリカ諸国で非常に人気が高まり、ビニャ・デル・マール国際歌曲祭で演奏した後はさらに人気が高まった。1980年代と1990年代のブラジルとチリでは、彼は70代、80代であったにもかかわらず、若きポップスのスーパースターのように扱われた。彼はオーケストラと8人編成の合唱団とともに、ビニャ・デル・マールだけでなく大きなサッカースタジアムでもライブ演奏を行った。

コニフは次のようにコメントしている。「あるとき、私はミッチ・ミラーと一緒にアルバムを録音していた。ビッグバンドと小さな合唱団だった。私は、ビッグバンドに合わせて合唱団に無言の歌詞で歌わせることにした。女性はトランペットで、男性はトロンボーンでダブった。ブースの中でミッチは、それがうまくいったことにとても驚き、興奮していた。」コニフのバックアレンジメントの成功と、コニフが作り出した新しいサウンドのおかげで、ミラーは彼に自分のレコードを作ることを許可し、これがオーケストラと無言の合唱団 (男性 4 人、女性 4 人) で録音されたスタンダード曲集であるヒット作『ワンダフル!』^{となった。 [1]}彼は同様の流れで、他にも多くのアルバムをリリースしており、その中にはの『Marvelous』（1957年、ゴールド・アルバム）、『Awful Nice』（1958年） 、『Concert in Rhythm』（1958年、ゴールド・アルバム）、 『 Broadway in Rhythm』（1958年）、『Hollywood in Rhythm』（1959年）、『Concert in Rhythm , Vol. II』（1960年）、『Say It With Music』（1960年）、『Memories Are Made of This』（1960年、ゴールド・アルバム）、『Continental 』 （1962年）などがある。^[1]彼の2枚目のアルバムは『Dance the Bop!』（1957年）である。これは、コロンビアの上級管理職の一人が新しいダンス・ステップで利益を得ようと試みたものだったが、コニフは最初からそれを気に入らなかった。売れ行きが悪かったため、彼はそれを撤回させた。

1959年、コニフはレイ・コニフ・シンガーズ（女性12名、男性13名）を結成し、アルバム『It's the Talk of the Town』をリリースした。^[1]このグループは彼に最大のヒット曲『Somewhere My Love 』（1966年）をもたらした。アルバムのタイトル曲の歌詞は映画『ドクトル・ジバゴ』の「ララのテーマ」の音楽に合わせて歌われ、全米トップ10シングルとなった。^[1]

このアルバムは全米トップ 20 入りを果たし、プラチナ ディスクとなり、コニフはグラミー賞を受賞しました。シングルとアルバムは、オーストラリア、ドイツ、イギリス、日本など、世界各国のチャートでも上位にランクインし、また、ザ シンガーズのクリスマス アルバム 4 枚のうち最初のアルバムである「クリスマス ウィズ コニフ」 (1959 年) も成功を収めました。

リリースからほぼ 50 年後の 2004 年、コニフは死後プラチナ アルバム/CD を受賞しました。シンガーズの他の有名なリリースには、ヒット曲「Pearly Shells」を収録したRay Conniff's Hawaiian Album (1967)、コニフのオリジナル曲「Someone」や、「All I Have to Do is Dream」、「I'll Never Fall in Love Again」、「Something」などのヒット曲のリメイクを収録したBridge Over Troubled Water (1970) などがあります。

コニフのキャリアにおいて音楽的に異なるハイライトは、スウィング時代初期の古い友人であるビリー・バターフィールドと共同で制作した2枚のアルバムである。 1959年の『Conniff Meets Butterfield 』はバターフィールドのソロトランペットと小さなリズムグループをフィーチャーしており、 1963年にリリースされた『 Just Kiddin' Around』(1940年代のコニフのオリジナル曲にちなむ)にはレイ自身によるトロンボーンソロが追加されている。どちらのアルバムも純粋なライトジャズで、ボーカルは含まれていない。

コニフは1955年から1961年までニューヨークで、1962年から2000年までは主にロサンゼルスでレコーディングを行った。1960年代後半には、平均して1年に1枚のボーカルアルバムと2枚のインストゥルメンタルアルバムを制作した。^[要出典]

1979年、コニフは、キャロル・オコナーの新しいスピンオフ番組であるCBSの『アーチー・バンカーズ・プレイス』のために、『オール・イン・ザ・ファミリー』のオープニングとエンディングテーマである「あの頃」と「思い出す君」を、小編成のアンサンブル、トロンボーンソロ、ホンキートンクピアノでアレンジし、新バージョンとして録音するよう依頼された。コニフは世界中で約7千万枚のアルバムを売り上げ、2002年に亡くなるまで録音と演奏を続けた。

レイ・コニフは2002年10月12日、カリフォルニア州エスコンディードで転倒してシンクに頭をぶつけたことで亡くなり、カリフォルニア州ロサンゼルスのウエストウッドビレッジメモリアルパーク墓地に埋葬されている。彼の墓石には「Somewhere My Love」の最初の4音が書かれた楽譜が刻まれている。コニフの遺族には妻のヴェラ、娘のタマラ・コニフ、息子のジミー・コニフ、そして3人の孫がいた。ジミー・コニフは2015年に亡くなった。ヴェラ（1944年4月7日 - 2018年1月7日）はレイと同じ区画に埋葬されている。

2004年、追悼の2枚組CDコンピレーション『The Essential Ray Conniff』がリリースされ、多くのレア曲や未発表曲が収録された。 『 The Singles Collection, Vol. 1』は2005年にCollectablesレーベルからリリースされ、『The Singles Collection, Vol. 2』は2007年に、そして『The Singles Collection, Vol. 3』は2009年にリリースされた。これらのコレクションにはレアなシングル曲や未発表曲が収録されている。彼の音楽は映画『メリーに首ったけ』でも大きく取り上げられている。

2022年、コニフの1973年のアルバム『You Are the Sunshine of My Life 』に収録されている「Bah Bah Conniff Sprach (Zarathustra)」が、マシュー・マコノヒー主演のセールスフォース・ドットコムのテレビコマーシャルで使用されました。

1959年、コニフはレイ・コニフ・シンガーズ（女性12名、男性13名）を結成した。

1962年から2001年まで、レイ・コニフ・シンガーズのメンバーには以下の人々がいた。^[3]

レイ・コニフは、ビルボード誌のアルバムチャートで最も成功したイージーリスニングアーティストの一人で、 1973年までにビルボードホット200チャートに30枚のアルバムをランクインさせました。このグループはその後、90枚以上のアルバムをレコーディングしました。

タバコ製品のテレビ広告が禁止される前に、ケント・タバコのテレビコマーシャルで使用するために「Happiness Is」の特別バージョンが録音された。

米国の多くのラジオ局は毎年12月にクリスマス音楽のフォーマット変更を採用するため、多くのホリデーヒット曲は毎年年末の数週間に人気が急上昇し、シーズンが終わると放送が終了している。^[7] 2011年12月、ビルボードは50位のホリデーソングチャートを開始した。これは毎年最後の5週間を監視し、「ストリーミング、エアプレイ、販売データをブレンドしたホット100と同じ方法論を使用して、すべての時代のトップホリデーヒットをランク付けする」ものであり、^[8] 2013年にはチャートの順位が倍増し、ホリデー100となった。 ^[9]コニフとザ・シンガーズの2つのレコーディングがホリデー100に登場しており、チャートに入ったホリデーシーズンに応じて以下に記載されている。

• 「あなた以外は誰も愛さない」（1956）
• 「望まれざる心」（1956年）
• 「男のいない少女」（1956年）
• 「留守中に書いてください」（1956年）
• 「朝に彼女を愛して」（1956）
• 「今日は結婚式なし」（1956年、ペンネーム「エングバーグ」）
• 「天国と呼ばれる場所がある」（1956年、ペンネーム「エングバーグ」）
• 「スリーウェイ・ラブ」（1957年）
• 「ウォーキング・アンド・ホイッスリン」（1957年）
• 「大人の涙」（1957年）
• 「スティール・ギター・ロック」（1957年）
• LPダンス・ザ・バップ! (1957; 全タイトル)
• 「アンのテーマ」（1957年、「エングバーグ」のペンネーム）
• 「(もしあなたがそうしなければ)誰かがそうするだろう」(1957)
• 「恋の初心者」（1957年）
• 「ウィンドウショッピング」（1957年）
• 「愚者の独白」（1957年、共著）
• 「学校が終わったら」（1957年）
• 「メイク・イット・ベイビー」（1957/58）
• 「レッツ・ウォーク」（1957/58）
• 「手紙を待って孤独に」（1958年）
• 「アーリー・イブニング（レイ・コニフ組曲のテーマ）」（1958）
• 「僕たちも大人になろう」（1958年）
• 「太平洋の夕日」（1958年）
• 「愛の誕生」（1959年）
• 「ステイ」（1959年、共同執筆）
• 「ウィル・ユー・ラヴ・ミー」（1959年、共同作曲）
• 「アフリカン・サファリ」（1961年）
• 「愛する者へ」（1962年）
• 「ジャスト・キディン・アラウンド」（1963年、1930年代に作曲）
• 「スカーレット」（1963年）
• 「愛にルールはない」（1963）
• 「クリスマスの本当の意味」（1965年）
• 「スウェーデンの真夏」（1966年）
• 「愛の力」（1969年）
• 「誰もが知っている」（1970年）
• 「サムワン」（1970）
• 「私の心臓の鼓動ごとに」（1971）
• 「ビジョンのない男」（1972年、ロバート・ピケット、フレッド・サドフとの共著）
• 「今日ここにいて、明日にはいなくなる」（1973）
• 「フロスト・フェスティバル」（1973年）
• 「エクスタシー」（1974）
• 「モスクワのレイ・コニフ」（1974年）
• 「アイ・ニード・ユー・ベイビー」（1975）
• 「X 指定映画からのラブ テーマ」、別名「ダック ウォーク」および「ラブ ダンス」 (1975)
• 「ヴェラのテーマ」（1976）
• 「ダマ・ラティーナ」（1977年）
• 「第23篇」（1979年）
• 「エクスクルーシバメンテ ラティーノ」 (1980)
• 『ファンタスティコ』（1983年、共作）
• 「すーぱーそに子」（1984年）
• 「カンペオーネス」 (「ザ・チャンピオンズ」) (1985)
• 「私は何でもできる（私を強くしてくださるキリストを通して）」（1986年）
• 「タマラのブギー」（1996年）
• 「右へ曲がれ」（1996年）

• ジャズアレンジャー一覧

• レイ・コニフのすべて、ディスコグラフィーと参考資料
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにあるレイ・コニフの録音。
• Discogsの Ray Conniff ディスコグラフィー
• IMDbのレイ・コニフ
• レイ・コニフのページ – ニュース
• レイ・コニフ作品コレクターガイド
• SpaceAgePop.com の略歴
• コレクタブルズレーベルからリリースされたレイ・コニフのCD
• Find a Graveの Ray Conniff