ラッパーの喜び

「ラッパーの喜び」
1979年の米国12インチシングルのプレスで、シックの曲のクレジットは付いていない。
シュガーヒル・ギャングのシングル
アルバム「シュガーヒル・ギャング」より
リリース	1979年9月16日[1] ( 1979-09-16 )
記録済み	1979年8月2日 ( 1979-08-02 )
ジャンル	オールドスクールヒップホップ ディスコ ファンク
長さ	3 : 55（シングルバージョン） 4 : 55 (アルバムバージョン) 5 : 05 (7インチシングルバージョン) 6 : 30 (12インチ ショートバージョン) 7 : 07 (ロングシングルバージョン) 14 : 37 (12インチ ロングバージョン)
ラベル	シュガーヒル
作詞家	バーナード・エドワーズ ナイル・ロジャース シルヴィア・ロビンソン（クレジットなし） ヘンリー・ジャクソン（クレジットなし） マイケル・ライト（クレジットなし） ガイ・オブライエン（クレジットなし） カーティス・ブラウン（クレジットなし） アラン・ホークショー（クレジットなし）
プロデューサー	シルビア・ロビンソン
シュガーヒル・ギャングのシングル年表
「ラッパーズ・ディライト」 （1979） 「ラッパーズ・リプライズ」 （1980年）
ミュージックビデオ
YouTubeの「ラッパーの喜び」

「ラッパーズ・ディライト」は、シルヴィア・ロビンソンがプロデュースした、アメリカのヒップホップトリオ、シュガーヒル・ギャングのデビューシングルとして1979年に発表されたヒップホップ曲である。ファットバック・バンドの「キング・ティムIII（パーソナリティ・ジョック） 」のすぐ前にリリースされたが、「ラッパーズ・ディライト」は、アメリカでトップ40入りを果たしたほか、イギリスでもトップ3入り、カナダでも第1位を獲得し、ヒップホップミュージックを幅広い聴衆に紹介した曲として評価されている。これは、様々なタイプのラップミュージックの原型となった。この曲はシックの「グッド・タイムズ」を引用している^[2]ため、シックのナイル・ロジャースとバーナード・エドワーズは、シュガーヒル・レコードを著作権侵害で訴えると脅したが、和解が成立し、2人に作詞作曲のクレジットが与えられた。また、ラブ・デラックスの「ヒア・カムズ・ザット・サウンド・アゲイン」も引用されている。この曲はワンテイクで録音された。^[3]この曲には5つのミックスがある。

「ラッパーズ・ディライト」は、 2010年にローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」のリストで251位にランクされ、VH1の「ヒップホップの最高の100曲」では2位にランクされました。また、NPRの20世紀の最も重要なアメリカの音楽作品100選にも含まれています。2011年に議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として国立録音登録簿に保存されました。^[4]

2014年にこのレコードはグラミー賞の殿堂入りを果たした。^[5]

1978年後半、デビー・ハリーは、シックのナイル・ロジャースに、彼女とクリス・スタインのヒップホップイベントに参加するよう提案した。当時、ヒップホップイベントは、ティーンエイジャーがブームボックスステレオで様々な曲を演奏し、それに合わせてパフォーマーがブレイクダンスを踊る共有スペースとなっていた。ロジャース自身も、ブロンクスの高校でこのイベントを初めて体験した。1979年9月20日と21日、ブロンディとシックはニューヨークのパラディアムでクラッシュとコンサートを行っていた。シックが「グッド・タイムズ」を演奏し始めると、ラッパーのファブ・ファイブ・フレディとシュガーヒル・ギャングのメンバー（「ビッグ・バンク・ハンク」ジャクソン、「ワンダー・マイク」ライト、「マスター・ジー」オブライエン）がステージに飛び上がり、バンドと一緒にフリースタイルを始めた。数週間後、ロジャースはニューヨークのクラブ レビティカスのダンスフロアで、DJ がシックの「グッド タイムズ」のバーナード エドワーズのベース ラインで始まる曲をかけているのを耳にした。ロジャースは DJ に近づき、彼はその日ハーレムで買ったばかりのレコードをかけていると言った。その曲は「ラッパーズ ディライト」の初期バージョンであることが判明し、この曲のストリング セクションのスクラッチ バージョンも含まれていた。ロジャースとエドワーズは著作権をめぐって直ちに法的措置をちらつかせたが、和解に至り、2 人は共作者としてクレジットされた。^[6]ロジャースは当初この曲に腹を立てていたことを認めたが、後に「これまでで最も好きな曲の 1 つ」であり、シックをサンプリングした(またはこの場合は挿入した) 曲の中で一番好きだと宣言した。^{[7] [よりよい情報源が必要]}彼はまた、「『グッド タイムズ』が革新的で重要だったのと同じくらい、『ラッパーズ ディライト』も同等かそれ以上だった」と述べた。^[8]

この曲の歌詞の初期の節のかなりの部分は、ジャクソンがグランドマスター・カズ（カーティス・ブラウン）から借りたものであり、カズのフルステージネームである「カサノバ・フライ」の名前も含まれている。^[9]ワンダー・マイクによると、彼は従兄弟から「ヒップホップ」という言葉を聞いて、冒頭の「ヒップホップ、ヒッピーからヒッピーへ、ヒップホップから止まらない」という歌詞を作ったという。また、「バンバン・ブギーに合わせて、ブギーのリズムに合わせてジャンプしてブギーを歌おう、ビート」については、「基本的にはドラムロールの話し言葉。Bのパーカッシブな音が好きだった」と表現している。「今聞こえているのはテストじゃない、ビートに合わせてラップしてる」という歌詞は、アウターリミッツの序文（「あなたのテレビには何も問題ない。画像を調整しようとしてはいけない」）に触発されたものである。^[10]

「グッドタイムズ」のバックグラウンドが始まる前のレコーディングのイントロは、1979年のディスコヒットであるイギリスのスタジオグループ、ラブデラックスによる「ヒア・カムズ・ザット・サウンド・アゲイン」の挿入である^。[10]

2003年の『クラシック・マテリアル：ヒップホップ・アルバム・ガイド』の著者オリバー・ワンによると、レコーディング・アーティスト（「ピロー・トーク」）でスタジオ・オーナーのシルヴィア・ロビンソンは、ラップ曲を録音してくれる人を見つけるのに苦労した。クラブでパフォーマンスするラッパーのほとんどは、そのスタイルはライブ・パフォーマンスのためだけのものだと多くの実践者が信じていたため、録音したがらなかった。ロビンソンと彼女の息子がピザ屋でビッグ・バンク・ハンクを偶然聞いたと言われている。 ^[11]マスター・ジーによると、ハンクはロビンソンが働いていたピザ屋の前でロビンソンのオーディションを受け、ジー自身はロビンソンの車の中でオーディションを受けた。^[10]バッキング・トラックのほとんどを録音するためにライブ・バンドが使用され、グループ「ポジティブ・フォース」のメンバーであるアルバート・ピットマン、バーナード・ローランド、モンシー・スミス、ブライアン・ホートンが参加した。^{[12] [13] [10]}

チップ・シアリンは2010年のインタビューで、この曲のベース奏者だったと主張した。17歳のとき、彼はニュージャージーに住む友人を訪ねた。その友人はロビンソンを知っていて、ロビンソンは「ラッパーズ・ディライト」を含む様々なレコーディングのためにミュージシャンを必要としていた。この曲でのシアリンの仕事は、15分間ずっとベースをミスなく弾くことだった。報酬は70ドルだったが、後にシュガーヒル・ギャングのコンサートに出演した。シアリンはこのセッションについて次のように語っている。

ドラマーと私は汗だくでした。だって、それはとても長い時間だったから。サンプラーやドラムマシンがまだなかった時代、生身の人間が演奏しなければならなかった時代ですから。シルビアは「この子たちは、この曲についてすごく早く話すんです。それが一番いい表現です」と言いました。^[14]

王氏はこう語った。

ヒップホップはストリートで信用されなければならないという考えがあるが、ヒップホップの最初のヒット曲は偽造だった。関係した人たちがグランドマスター・フラッシュやラブバグ・スタースキーのようなその時代の「本物の」ヒップホップのアイコンだったわけではない。だからこれはかなり印象的な捏造であり、奇跡的な出来事だったのだ。^[14]

「ラッパーズ・ディライト」は、1980年1月に米国のビルボード・ホット100チャートで36位に達し、^{[15] 1979年12月の}ビルボード・ ホット・ソウル・シングル・チャートで4位に達した。この曲は国際的にさらに成功し、1980年1月にカナダのトップ・シングル・チャートで1位、^[16]オランダのトップ40で1位、イギリスのシングル・チャートで3位に達した。1980年、この曲はグループの最初のアルバム「ザ・シュガーヒル・ギャング」の中心となった。^[17]

この曲は、米国で12インチの拡張版のみで発売された最初のトップ40の曲でした。初期のプレス（非常に少数）は、赤いラベルに黒い印刷で、シュガーヒルレコードから7インチ45回転シングル（非常にまれ）とともにリリースされました。後期のプレスは、より一般的な青いラベルで、オレンジ色の「ルーレットスタイル」のスリーブで、ルーレットレコードのラベルに似せたものでした。ルーレットのモリス・レヴィと評判のマフィアのトニー・リヴィエラは、シュガーヒルに投資していました。さらに後期のプレスは、シュガーヒルレコードのロゴが入った、より一般的な青いスリーブで発行されました。しかし、ヨーロッパでは、フランスのポップレーベルであるヴォーグから、曲の短縮バージョンとともに、古典的な7インチシングル形式でリリースされました。この7インチシングルは、オランダのチャートで1位を獲得しました。この曲は、ローリングストーン誌の2004年の「史上最高の500曲」のリストで251位にランクされました。^[14]

2004年、この曲の25周年を記念して、歌詞が書き直されたイギリス版が、ロドニー・P、チェスター・P、カノ、シモーヌ、ユンガン、スウェイ、J2K、スイス、ベイビー・ブルー、スキバディー、ルーク・スカイズ、MC Dを含む一団の演奏により録音された^。[18]

シュガー・ヒル・ギャングは1979年後半に放送されたソープ・ファクトリー・ディスコ・ショーに出演し、そのパフォーマンスは後にこの曲の公式ミュージックビデオとなった。^[19]パリセーズ・パークを拠点とするこの番組でのグループのパフォーマンスは、初期のヒップホップと1970年代後半のディスコの間に大きな重なりがあったことを示している。

代替のミュージックビデオも存在する。その一つは、1980年初頭にオランダの放送局AVROがホテルのプールで録画したものと思われる。 ^[20]

このテーマはホンダの広告『コグ』で使用された。^[21]

• マイケル・"ワンダー・マイク"・ライト– ボーカル
• カーティス「グランドマスター・カズ」ブラウン– 作家
• ヘンリー・"ビッグ・バンク・ハンク"・ジャクソン– ボーカル
• ガイ・"マスター・ジー"・オブライエン– ボーカル
• バーナード・ローランド^[22]またはチップ・シアリン^{[23] [24] [25] [26]} – エレクトリックベース
• アルバート・ピットマン^[22]またはブライアン・モーガン^[25] – エレキギター
• モンシー・スミス – ピアノ
• ブライアン・ホートン – ドラム
• シルヴィア・ロビンソン– 追加ボーカル、ビブラフォン、プロデュース
• ビリー・ジョーンズ – エンジニア
• フィル・オースティン – マスタリング、オリジナルUSビニール盤リリース

ニューヨークタイムズのコラムニスト、チャールズ・M・ブロウは、南部の田舎でこの歌を聞いたときの思い出を次のように回想している。「子供の頃から、いや、特に子供の頃は革命的に聞こえた。実際そうだった。激しくて楽しく、異国情緒があり、親しみやすい曲だった。」彼は次のように付け加えた。^[58]

「ラッパーズ・ディライト」を聴くと、軽快で楽しい賛歌が聞こえてくる。しかし、それは黒人としての経験の苦悩と痛みから奇跡的に生まれた、荒削りな喜びだ。苦悩と痛みはしばしば創造性の源泉となり、それはアメリカ文化の多くが黒人アメリカ人の生活の物語から生まれたことを意味している。

この曲はいくつかのビデオゲームのサウンドトラックに収録されている。ロングシングルバージョンはTony Hawk's Underground 2に収録されており、フルバージョン（検閲されているが）はMLB 2K10に収録されている。また、Forza Horizo​​n 4のゲーム内ラジオ局の1つにも収録されている。この曲のカバーはJust Dance 2024 Editionのトラックリストに収録されている。^[59]

• 1970年代のアメリカの一発屋リスト

• ラッパーがナショナル・パブリック・ラジオに出演
• ラップ界初のヒット曲の25周年記念 —シングル発売25周年を記念したBBCの記事
• ナイル・ロジャースによるラッパーズ・ディライトの物語
• 20 世紀の最も重要なアメリカの音楽作品 100 選 - NPR