プロセルピナの略奪(イタリア語: Ratto di Proserpina)は、より正確にはプロセルピナの誘拐と訳され、 [ 1 ]イタリアの芸術家ジャン・ロレンツォ・ベルニーニによる大きなバロック様式の大理石の群像彫刻で、ベルニーニのキャリアの初期段階であった1621年から1622年に制作されました。ベルニーニがわずか23歳で完成させたこの群像は、冥王プルートによって捕らえられ、冥界に連れ去られるプロセルピナの誘拐を描いています。 [ 2 ] [ 3 ]プルートがプロセルピナを高く持ち上げ、ケルベロスがプルートがプロセルピナを連れ去る冥界への境界を象徴しています。 [ 4 ]
シピオーネ・ボルゲーゼ枢機卿は彫刻を依頼し、新しく枢機卿に任命された甥のルドヴィコ・ルドヴィージに贈った。これはおそらく、彼の歓心を買うための手段だったのだろう。プロセルピナの神話を描くという選択は、教皇パウルス5世の死去、あるいはルドヴィコの権力の増大と関係があるかもしれない。[ 5 ] [ 6 ]ベルニーニはこの彫刻のためにジャンボローニャとアンニーバレ・カラッチからインスピレーションを得た。これは準備資料が現存する唯一の作品である。プロセルピナの略奪は希少なカッラーラ大理石でできており、元々は台座の上に置かれていたが、台座は破壊され、マッフェオ・バルベリーニの詩が添えられていた。大理石が肉などの他の素材を模倣しているため、その写実性が称賛されている。細部へのこだわりは特筆すべきもので、例えば、一筋の涙がプロセルピナの顔の表情を豊かにしている。[ 7 ]
プロセルピナの略奪は、オウィディウスの『変身物語』とクラウディアヌスの『プロセルピナの略奪について』の両方に見られるラテン神話のプロセルピナに基づいています。ユピテルと農業の女神ケレスの娘であるプロセルピナは、花を摘んでいるときに冥界の神プルートに捕らえられます。プルートは4頭の黒馬に引かれた戦車に乗って地面から現れ、プロセルピナを冥界に引きずり込みますが、その前にケレスは娘の叫び声を聞きます。ケレスは大地を干上がらせ、収穫を失敗させたため、ユピテルはプルートとケレスがそれぞれ1年の半分ずつプロセルピナを所有するという取引を交渉します。[ 8 ]この神話は季節の移り変わりを象徴しています。プロセルピナがプルートと一緒にいるときは自然が死に、冬が始まります。彼女がケレスと一緒にいるときは、地球は春を迎えます。[ 9 ]
ベルニーニの彫像は、物語のクライマックスの瞬間を描いている。プルートがプロセルピナを掴み、彼女が抵抗する中、プルートは彼女を大理石のケルベロスで象徴される冥界の境界を越えて連れ去ろうとする。[ 4 ]戦闘員はほぼ全裸だが、プルートの太ももとプロセルピナの肩は布で覆われている。大理石のケルベロスはこの布を通してプルートと繋がっている。[ 10 ]
当時の彫刻の多くは、鑑賞するための中心となる視点が一つではなく、鑑賞者は全体像を理解する前に様々な角度から見る必要があった。[ 11 ]しかし、 『プロセルピナの略奪』は、台座の真正面から一つの角度で全体像を見ることができる。他の視点はすべて従属的なものである。[ 12 ]

ベルニーニの初期作品の多くと同様に、『プロセルピナの略奪』は、枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼの依頼により制作され、1621年1月に亡くなったシピオーネの叔父である教皇パウルス5世の追悼胸像と併せて制作されました。この彫刻は、『ダヴィデ』や『アポロとダフネ』など、ボルゲーゼの主要作品シリーズの最初の作品であり、1622年に完成し、ボルゲーゼ邸に納められました。ボルゲーゼ邸の正面には、すでにプロセルピナの神話が描かれていました。[ 5 ]ベルニーニは、この作品の制作に対して少なくとも3回の支払いを受け、その総額は少なくとも450ローマ・スクードに相当しました。[ 3 ]最終的に、この彫像は枢機卿の甥であるルドヴィコ・ルドヴィージに贈られ、 1623年の夏に彼の別荘に送られました。[ 5 ]

シピオーネがなぜ政治的ライバルであるルドヴィコにこの彫刻を贈ったのかは不明だが、ボルゲーゼ教皇の死後、アレッサンドロ・ルドヴィージが教皇に就任した後に、ルドヴィージ家の歓心を買おうとした試みだったのかもしれない。[ 13 ]あるいは、この彫刻はシピオーネのために行われた政治的恩恵に対する明確な報酬だったのかもしれない。[ 5 ]いずれにせよ、シピオーネは、教皇ルドヴィージのボローニャ大司教区からの収入を横領したため、ルドヴィージ家から嫌われていた。さらに、ルドヴィージ家の同盟者であるアルドブランディーニ家は、ボルゲーゼ教皇時代にひどい扱いを受けており、復讐を求めていた。シピオーネが「プロセルピナの略奪」をヴィラ・ルドヴィージに届けたのと同じ月に、ボルゲーゼの親しい同盟者である裁判官が投獄された。そのため、この像は当時権力を持っていたルドヴィージ家への貢物であった可能性がある。[ 14 ]いずれにせよ、アポロとダフネ像はプロセルピナの略奪像に取って代わったか、少なくともスキピオーネに最初の像を譲り渡す余裕があると思わせたのだろう。[ 13 ]
ボルゲーゼが教会と非常に密接な関係にあったことを考えると、彼が異教の神話を描いた芸術作品を依頼した理由は、一般の観察者にとってはやや不可解かもしれない。しかし、このような彫像は知識と文化を示すために作られ、しばしば教皇からの小さな記章が付けられており、そのような異教の場面からキリスト教の道徳をどのように引き出すことができるかを説明していた。[ 15 ]さらに、プロセルピナの神話は、厳密には自然の年間再生を象徴しているが、カトリック教徒はキリストの死と復活と結びつけていた。[ 5 ] [ 16 ]マティアス・ウィナーは、ボルゲーゼが最近亡くなった教皇ボルゲーゼの復活を願って、再生に関連した彫像を依頼したと示唆している。[ 5 ]しかし、クリスティーナ・シュトルンクは、この彫像はルドヴィージ家への侮辱として作られたと主張している。この神話を植物の死と解釈することは、新しいルドヴィージ時代の始まりに対する侮辱であり、プロセルピナの捕獲は、悪名高いほど不健康だったルドヴィージ教皇が長生きしないという警告だったのかもしれない。[ 6 ]
ベルニーニは同時代の多くの作品に触れる機会に恵まれた。キャリア初期にマッフェオ・バルベリーニやシピオーネ・ボルゲーゼと繋がりがあったことで、バチカン公文書館へのアクセス権を得ることができた。幼少期にバチカンのコレクションに毎日通っていたことや、父ピエトロ・ベルニーニの指導を受けたことも相まって、ジャン・ロレンツォは多くのインスピレーションの源泉を持っていたに違いない。[ 17 ]
ベルニーニは、ピエトロ・ダ・バルガの凡庸なブロンズ像「プルートとプロセルピナ」に影響を受けた可能性がある。この像は、プルートがプロセルピナを自分と平行に高く持ち上げ、足元にケルベロスを従えている姿を描いている。おそらく、プラクシテレスのブロンズ像「プロセルピナの略奪」を再現しようとしたものだろう。この像はその後失われてしまったが、プリニウスの『博物誌』で言及されている。同じ作品では、プラクシテレスの失われたブロンズ像「バッカス」についても言及されており、ミケランジェロが後に大理石で再現した。したがって、作品の質は明らかに低いものの、ベルニーニはミケランジェロに倣ってプラクシテレスの作品を再現しようとしていたのかもしれない。[ 18 ]
プロセルピナの高所でのポーズは、ジャンボローニャの『サビニの女の略奪』と『ヘラクレスとアンタイオス』の両方を彷彿とさせる。 『サビニの女の略奪』では、犠牲者は両腕を広げ、絶望して目をそらしながら高く持ち上げられている。[ 19 ] 同様に、もう一方の彫刻では、アンタイオスが激しく頭を押している間に、ヘラクレスがアンタイオスを持ち上げる。[ 20 ]どちらの彫刻も、プロセルピナがプルートの手から逃れようとする様子に似ているが、『サビニの女の略奪』は様々な角度から鑑賞されることを意図しており、一つの主要な視点しかない『プロセルピナの略奪』とは決定的に異なる。[ 19 ]
ベルニーニの師であるアンニーバレ・カラッチ[ 21 ]は、プルートとプロセルピナの形態と顔の構造に影響を与えた。ファルネーゼ天井画の人物は、プロセルピナの官能的な体と誘拐犯の筋肉に似た解剖学的特徴を持っている。[ 22 ]同様に、プルートの顔はカラッチのジュピターと密接に関連しており、プロセルピナの形態と顔の構造は、プルートから身を投げ出し、必死に助けを求めるカラッチのアンドロメダを想起させる。[ 23 ]ケルベロスでさえ、ファルネーゼ天井画のパリスの犬に類似点が見られる。[ 22 ]カラッチ以外では、プロセルピナの表情はラオコーン(ベルニーニが以前に修復したもの)に似ており、その形態はニオビデスを反映している。[ 24 ]最後に、プルートの広いスタンスと支柱の使用は、最近シピオーネが購入したボルゲーゼの剣闘士像に似ている。 [ 10 ]

ボルゲーゼが依頼したベルニーニの作品の中で、唯一知られている準備資料(ベルニーニの年代が特定できる最古の素描)は、プロセルピナの略奪のスケッチである。[ 25 ]ベルニーニの彫刻では、プルートとプロセルピナはほぼ平行だが、素描では、プロセルピナはプルートの体を斜めに横切っている。さらに、素描にはケルベロスは描かれていないが、プルートの足元には漠然とした物体が描かれている。また、素描では、プロセルピナの右腕は上方に上がっていない。[ 5 ]
さらに、プロセルピナの頭部の断片研究がクリーブランド美術館に所蔵されている。テラコッタの表面に埋め込まれた小さな粒子は、より大きな粘土の習作が存在したが、石膏型を作るために使用され、頭部以外はすべて破壊されたことを示唆している。残った部分はその後テラコッタに焼かれた。完成した彫刻の頭部とほぼ同じであるこの断片[ 26 ]は、長い間ベルニーニの準備作品と考えられていたが、ベルニーニの特徴ではない削り跡から、家族によって作られたものであることが示唆されている[ 27 ] 。プロセルピナの頭部は、1839年にブシリ・ヴィチによってベルニーニ宮殿から購入され、1968年に再びクリーブランド美術館に売却された[ 26 ]。

プロセルピナの略奪は、高品質のカッラーラ大理石で作られており、大きな塊で見つけるのは難しく、17世紀の彫刻家にとって非常に貴重なものでした。[ 28 ]大理石は非常に重い素材ですが、プロセルピナは明らかに軽々と持ち上げられ、腕は他の人物たちから離れて伸びています。元のスケッチにはケルベロスがいなかったことを考えると、ベルニーニが彫刻の残りの部分を支えるための支柱が必要だと気付いたときに犬が追加された可能性があります。これにより、ベルニーニは肉のような軽さを実現しています。[ 29 ]さらに、ベルニーニは異なる素材の錯覚を表現するために異なる道具を使用しています。彼は研磨剤で肉の柔らかさを、鑿で葉を、やすりで布を表現しています。[ 30 ]
彫刻は壁際に設置され、[ 31 ]現在は破壊された台座の上にあり、そこにはマッフェオ・バルベリーニの詩が刻まれていた。「おお、花を摘むためにかがんでいる者たちよ、私が残酷なディスの家に連れ去られるのを見よ」。この碑文は元々1618年から1620年の間に作られたもので、花を摘む人々に対するプロセルピナの苦悩に満ちた警告である。詩の中では花が明確に言及されているにもかかわらず、彫像には花が描かれていないため、この詩が制作依頼のきっかけになったとは考えにくい。[ 32 ]
1750年、「プロセルピナの略奪」はパラッツォ・グランデに移されましたが、19世紀にはヴィラ・ルドヴィージに戻っていました。1890年から1895年の間にヴィラの一部が破壊され、彫刻はパラッツォ・ピオンビーノの大階段のふもとに置かれました。最終的に1908年、彫刻はイタリア政府によって購入され、ボルゲーゼ美術館に戻され、美術館内の部屋である皇帝の間(Salone degli Imperatori)の中央に置かれました。かつて破壊されたオリジナルの台座は、1911年にピエトロ・フォルトゥナーティによって彫刻されたシンプルな白い大理石の台座に置き換えられました。[ 33 ]第一次世界大戦中、彫刻は損傷を防ぐために箱と土嚢で保護されました。[ 34 ]

ほとんどの批評家はこの作品をすぐに称賛した。ルドルフ・ウィットカワーは、「このような強姦シーンの表現は、その後150年間、ベルニーニの斬新でダイナミックな構想に依存していた」と述べている。[ 35 ]ハワード・ヒバードも同様のコメントをしており、ベルニーニが硬い大理石を彫刻することで達成した写実的な効果、例えば「肌の質感、舞い上がる髪の毛、ペルセポネの涙、そして何よりも少女のしなやかな肉体」などを挙げている。[ 4 ]物語を描写する場面の選択もよく引用される。プロセルピナが逃げようとして両腕を広げたまさにその時、プルートの手が彼女の腰を掴んでいるのだ。[ 4 ]ベルニーニの息子で伝記作家のドメニコは、これを「優しさと残酷さの驚くべき対比」と呼んだ。[ 36 ]
しかし、ベルニーニの名声が低迷していた18世紀と19世紀には、批評家たちはこの彫像に難癖をつけた。18世紀のフランス人旅行者ジェローム・ド・ラ・ランドは、「プルートの背骨は折れている。その姿は誇張され、個性も表情の気高さもなく、輪郭も悪い。女性像も同様にひどい」と書いたとされる。[ 37 ]ヴィラ・ルドヴィージを訪れた別のフランス人も同様に批判的で、「プルートの頭部は下品なほど陽気で、冠と髭は滑稽な印象を与え、筋肉は強調され、ポーズをとっている。真の神ではなく、装飾的な神である…」と述べている。[ 38 ]
他の人々は、この群像のねじれたコントラポストまたはフィグラ・セルペンティナータのポーズについて言及している。マニエリスム、特にジャンボローニャの「サビニの女の誘拐」を彷彿とさせるが、ベルニーニは鑑賞者が単一の視点から場面を捉えることができるようにしている。他の視点からさらに詳細が示されるが、鑑賞者はプロセルピナの絶望とプルートが彼女を捕まえようとするぎこちない試みを見ることができる。これは、各人物の表情を見るために鑑賞者が彫刻の周りを歩き回る必要があったジャンボローニャのマニエリスム彫刻とは対照的である。[ 13 ] [ 39 ]
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