ラジオソウル

ラジオソウル
スタジオアルバム​ アルフィー・テンプルマン
リリース	2024年6月7日 ( 2024-06-07 )
記録済み	2022年と2023年
ジャンル	インディーロック インディーポップ ファンクロック サイケロック 実験的なロック
長さ	38 : 43
ラベル	チェスクラブ
アルフィー・テンプルマンの年表
メロウムーン （2022） ラジオソウル （2024）
Radiosoulのシングル
「アイズ ワイド シャット」 公開日: 2024年2月13日 「ラジオソウル」 リリース日: 2024年3月7日 「ハロー・ロンリー」 公開日: 2024年4月19日 「ベッカム」 公開日: 2024年5月21日 「ジャスト・ア・ダンス」 公開日: 2024年6月2日

『ラジオソウル』は、イギリスのシンガーソングライター、アルフィー・テンプルマンの2枚目のスタジオアルバム。2024年6月7日にチェスクラブレコードからリリースされ、 AWALが配給した。 ^{[1] [2]}

このアルバムには5つのプロモーションシングルが収録されている：「アイズ・ワイド・シャット」、^「ラジオソウル」、^{「ハロー・ロンリー」}、「ベッカム」^{[6] 、「ジャスト・ア・ダンス」（}ナイル・ロジャースをフィーチャー） ^[7]。

『Radiosoul』はテンプルマンのデビューアルバム『Mellow Moon』に続くもので、2022年にリリースされた。^{[2] [ 4]}それまで、テンプルマンは毎年徐々に長いEPをリリースしていたが、2枚目のLPの制作を始めるとリリーススケジュールを変更することを決めた。^{[2] [8]}

テンプルマンは2017年にアルバムの曲のいくつかを書き始めていたが、レコーディングセッションは2023年2月から7月の間に行われ、^{[1] [2]}テンプルマンはロサンゼルスとマイアミを訪れ、その後ベッドフォードからガールフレンドと一緒に引っ越してきたサウスロンドンに戻った。^{[1] [9] [10] [11]テンプルマンが}COVID-19パンデミック中に自宅の寝室で1人で作曲・プロデュースした『メロウ・ムーン』とは対照的に、^{[10] [12]}幼少期の間質性肺疾患^[10]（2019年に初めて診断）の影響もあって^[13] 、このアーティストはラジオソウルではウィル・ブルームフィールド、ジャスティン・ヤング[ ^{8] [12] 、}ダン・キャリー、チャーリー・J・ペリー^{[10] [11] 、}ジョシュ・スカーブロウ、カルマ・キッド、オスカー・シェラー^[1]、ナイル・ロジャース（「ジャスト・ア・ダンス」の共同プロデューサー兼フィーチャリング）など、さまざまなプロデューサーと協力し、レコーディングプロセスに参加した。^{[14] [15]テンプルマンは}Dorkとのインタビューで、自分の芸術的野心をよりよく実現するためにコラボレーションに対してよりオープンになったと主張した。^[8]

僕がこれまでに思いついた最高のメロディーは、すべて頭に浮かんだものばかりです。座ってすべてを内在化していくと、次の瞬間にはそれがそこに現れます。よくそのことを考えます。曲を夢見て、頭の中でそれを聞いて、それを書き留めることができるのです。考えから形になるというのは、とても興味深いことです。信じられないことです。今回、他のプロデューサーと仕事をしたのは、Mellow Moonでは、自分一人では実現できない良いアイデアがたくさんあったからです。[...] それらのアイデアのいくつかが 100% ではなく 85% しか実現できなかったのは本当に残念です。このレコードでは、それらのアイデアを最大限に活かし、できるだけ自分の想像に近づけることが重要でした。

音響的には、『Radiosoul』はテンプルマンの前作『Mellow Moon』や初期の作品^{[9] [11]}よりも実験的で冒険的であると考えられていた。^{[8] [9]} LPの様々な曲には、インディーズロック、 R &B、ネオソウル、ディスコ、ジャズなどのジャンルの要素が組み込まれている。^[10]アーティスト自身は、このプロジェクトを「まとまりのないまとまり」と表現し、^[8]ステレオラブ、MGMT、デュア・リパ、プリンス、トーキング・ヘッズ^[4]ビートルズ^[6] [ ^9]トッド・ラングレン[ ^9]デヴィッド・ボウイ^[14] [ ^16]や、2021年に初めて会って「Just a Dance」でフィーチャーされたナイル・ロジャースなどをアルバムの主なインスピレーションとして挙げている。^{[14] [15]}

歌詞の観点から見ると、アルバムは主にテンプルマンの思春期から成人初期への移行とその他の個人的な経験に焦点を当てている。^{[2] [10] [12]}ツアー中の気分のむらや燃え尽き症候群との闘い（「アイズ ワイド シャット」）^[3]ソーシャルメディアの過剰使用による悪影響（タイトル曲）^[4] COVID-19パンデミック中の孤立（「ハロー ロンリー」）^[5]ロンドンへの移住（「ベッカム」）^[10]不安障害（「ラン トゥ トゥモロー」）^{[8] [9]}彼はまた、ラジオソウルは以前の作品と比較して歌詞に対する彼のより成熟した意味のあるアプローチを反映していると^述べ、 DIYとのインタビューで次のように説明している。^{[ 11 ]}

[自分の曲が]無意味になるのにはうんざりしている。後から振り返って「ああ、まさにその瞬間に自分がいたんだ」と言えるような曲を書きたい。EPやアルバムを通して自分の生活を記録したいとずっと思ってきたけど、このアルバムは実際にそれを実現しているような気がする。Mellow Moonは少しそれを実現したけど、パンデミックのアルバムという点ではよりそうだった。パンデミックの間、私たちはあまり何もしていなかったから、一体何を歌っているんだろう？分からないけど、ただ家に閉じこもっているだけ！今では、誰もそんなことを話したくない！このアルバムでは、そこから抜け出して「ちょっとぼんやりしている」と言った後に何が起こるかについて歌っている。

ラジオソウルのリードシングル「アイズ・ワイド・シャット」は、公式ミュージックビデオとともに2024年2月13日にリリースされました。^[3]アルバムは同年3月7日に初めて発表され、タイトルトラックは公式歌詞ビデオとともに2枚目のシングルとしてもリリースされました。^{[1] [2] [4]}プロジェクトの3枚目のシングル「ハロー・ロンリー」は、ミュージックビデオとともに4月19日にリリースされました。^[5]

4枚目のシングル「ベッカム」は5月21日にリリースされた。^[6]この曲はもともと2023年6月にポーランドのラジオ局ラジオ・カラーのライブセッション中にテンプルマンによってプレビューされていた。^{[17] [18]} 2024年5月、アーティストはルートンで開催されたBBCラジオ1のビッグ・ウィークエンド・フェスティバルのニュー・ミュージック・ステージに出演し、^[19] LPからの未発表曲「ジャスト・ア・ダンス」を演奏した。^[20]ナイル・ロジャースをフィーチャーしたこのトラックは、アルバムからの5枚目で最後のシングルとして2024年6月2日に正式にリリースされた。^{[7] [16]}

アルバムのプロモーションキャンペーンの一環として、テンプルマンは2024年6月にイギリス全土のレコード店で一連の店内コンサートを開催した。^[2]同年10月から12月にかけて、アメリカ、メキシコ、イギリス、オランダ、ドイツ、ベルギー、フランスでの公演を含む国際ヘッドラインツアーが予定されている。^{[7] [16]}

DIYのデイジー・カーターはアルバムを非常に好意的に評価し、「[テンプルマンの]これまでで最も野心的で、最大限に、そして前向きな作品であるテクニカラーの勝利」と評した。彼女はまた、アルバムのテーマとスタイルの多様性を賞賛し、プロジェクト全体を通して影響が感じられるアーティストの例として、シザー・シスターズ、デクラン・マッケナ、ナイル・ロジャースの名前を挙げた。 ^[21]

Paste誌のアリッサ・ゴールドバーグは、Radiosoulの全体的なまとまりと独創性について言及し、「彼の初期の作品の楽しさとエレクトリックなグルーヴを維持しながら、このレコードはテンプルマンの歌詞と制作に新たな複雑さをもたらしている」と書いている。^[23] Dork誌のダン・ハリソンは、テンプルマンの以前の作品と比較して芸術的な進歩を称賛し、「多くの点で、Radiosoulは[彼が]常に作りたかったデビューアルバムのように感じられる」と書いている。^[22]

『ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット』のより穏やかなレビューでは、タナタット・クッタパンは、アルバムの終盤は「以前に設定した魅力的な勢いを放棄したクールダウン」のように感じられたと書き、いくつかのトラックがハリー・スタイルズの2022年のアルバム『ハリーズ・ハウス』を思い起こさせると指摘した。それでも、彼はテンプルマンを「まだ現れていない有力なスター」と表現し、「時には、徐々に進歩する方が飛躍的に前進するよりも確実に大当たりする」と書いている。^[24]

このアルバムはエンターテインメントウェブサイトCulture Fixで2024年のベストアルバムの1つに挙げられ、「このアルバムはアルフィーのインディーズのルーツと現代的なファンクポップのセンスが融合した中毒性のあるアルバムだ」と評された。^[25]

注記

• ^{^[v]は} ボーカルプロデューサーを表す

ミュージシャン

• アルフィー・テンプルマン– ボーカル、ギター（全トラック）、ベース（トラック 1～4、6～9）、ドラム（1、2、4、8、9、11）、サウンドエフェクト（2）、シンセサイザー（3、5）、ドラムマシン（4、7）、テルミン、チェロ（4）、テープディレイエフェクト（5）、オルガン（6）、室内ボーカル、ベースソロ（7）、ピアノ（8～10）、スライドギター（8）、シタール、テープエコーエフェクト（10）
• チャーリー・J・ペリー – バックボーカル、ギター、ピアノ、シンセサイザー（トラック 1）
• ジョシュ・アルコレオ –サックス(トラック 1)
• ウィル・ブルームフィールド – バックボーカル、サウンドエフェクト（トラック 2、6）、シンセサイザー（2、7）、ドラムプログラミング（6、7）、キーボード（6）
• オスカー・シェラー – キーボード、シンセサイザー、ドラムプログラミング (トラック 4)
• Karma Kid – シンセベース、ドラムプログラミング (5、10)、シンセサイザー、テープディレイエフェクト (5)、テープエコー、エレクトリックベース、サウンドエフェクト (10)
• ラッセル・グラハム – シンセベース、ドラムプログラミング（トラック 7）
• ナイル・ロジャース– ギター (トラック 7)
• ジョシュ・スカーブロウ – キーボード、ベース、パーカッション、ギター、サウンドエフェクト（トラック 8）
• ダン・キャリー– ベース、シンセサイザー、スライドギター (9、11)、スウォーマトロン、ドラムマシン、ボーカル、サウンドエフェクト (9)、ギター、ドラムプログラミング (11)

テクニカル

• ケビン・タフィー –マスタリング
• チェンゾ・タウンゼント–ミキシング
• アルフィー・テンプルマン – マスタリング・アシスタント