ジム・ローダーデール

ジム・ローダーデール
ジム・ローダーデール 2010
背景情報
出生名	ジェームズ・ラッセル・ローダーデール
生まれる	( 1957-04-11 )1957年4月11日（67歳）アメリカ合衆国 ノースカロライナ州トラウトマン
起源	テネシー州ナッシュビル
ジャンル	アメリカーナ、ブルース、カントリー、ブルーグラス
職業	ミュージシャン、シンガーソングライター
楽器	ボーカル ・ギター
活動年数	1986年～現在
ラベル	イェップ・ロック、スカイ・クランチ、ニュー・ウェスト、シュガー・ヒル、サーティ・タイガース、デュアルトーン、プロパー
Webサイト	jimlauderdalemusic.com について

ジェームス・ラッセル・ローダーデール^[1]（1957年4月11日生まれ）は、アメリカのカントリー、ブルーグラス、アメリカーナのシンガーソングライターです。^{[2] 1986年以来、}ドクター・ラルフ・スタンレー、バディ・ミラー、ドナ・ザ・バッファローなどのアーティストとのコラボレーションを含む31枚のスタジオアルバムをリリースしています。「ソングライターのソングライター」^{[3]である彼の曲は、}ジョージ・ストレイト、ゲイリー・アラン、エルヴィス・コステロ、ブレイク・シェルトン、ディクシー・チックス、ヴィンス・ギル、パティ・ラヴレスなど、数十人のアーティストによって録音されています。

ローダーデールはノースカロライナ州トラウトマンで、バーバラ・アン・ローダーデール（旧姓ホブソン）^{[4] [5]}とウィルバー・「チャップ」・チャップマン・ローダーデール博士の息子として生まれました。 ^{[1] [6]ローダーデールの母親は}カンザス州出身でした。^[5]公立学校とピアノ教師としての仕事に加えて、彼女はサウスカロライナ州トラウトマン、シャーロット、デューウェストの準改革派長老派教会で活動し、そこで音楽監督、教会のオルガン奏者、聖歌隊指揮者を務めました。^{[4]彼の父親は}バージニア州レキシントンで、デイビッド・トーマス牧師とサリー・アン・ローダーデール（旧姓チャップマン）の息子として生まれました。 ^{[6]ローダーデールの父親は}準改革派長老派教会の著名な牧師でした。^[6]ローダーデールには姉妹が1人います。

彼はサウスカロライナ州デューウェストで育った。^[2]両親はともに歌手だった。彼も幼いころは歌を歌い、11歳でドラム、13歳でハーモニカ、15歳でバンジョーを習った。 ^{[7]幼いころから}ラルフ・スタンレーとブルーグラス音楽の影響を受けたと語っている。10代のころには親友のネイサン・ラジョイとデュオを組み、ブルーグラス、グレイトフル・デッド、フォークなどさまざまな音楽を演奏していた。^[8]

デューウェストで過ごした幼少時代、多くのミュージシャンがアースキン大学にやって来た。ローダーデールは、ニッティー・グリッティー・ダート・バンドのアルバム『Will the Circle be Unbroken 』やニール・ヤングの『Harvest』を楽しんだことを覚えている。 [ ^{9]彼はノースカロライナ州ダーラムの}カロライナ・フレンズ・スクールに通い、その後ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムのノースカロライナ芸術学校に進学し、演劇を学んだ。大学時代にはカントリーやブルーグラスのバンドで演奏していた。^[8]

ローダーデールはテネシー州ナッシュビルに長年住んでいる。^[10]

大学卒業後、ローダーデールは1979年の夏、レコーディングや出版の契約を結ぼうと5か月間ナッシュビルに住んでいた。彼は熟練したマンドリン奏者のローランド・ホワイトとよく付き合い、一緒にレコードを作った。しかし、うまくいかなかったため、彼はニューヨークに移住することを決意し、^[3]そこでフロイド・ドミノのバンドで演奏し、ソロアーティストとしても活動した。1980年に彼はシンガーソングライターのバディ・ミラーと出会った。^[3]彼は当時発展しつつあった活発なトワング音楽シーンでミラーのバンドで演奏した。^[8]

ニューヨーク市にいた頃、彼はローリングストーン誌の郵便室やメッセンジャーとしても働いていた。^{[11]彼は写真家}アニー・リーボヴィッツの機材の受け取りや配達を任されることが多かった。 ^[8]

ローダーデールはパンプ・ボーイズ&ディネッツの全米ツアーに参加し、最終的にロサンゼルスに到着し、そこでロージー・フローレス、ビリー・ブレマー、ピート・アンダーソン、ルシンダ・ウィリアムズ、デール・ワトソンなどのミュージシャンと出会った。^{[8]ジョン・チャンボッティがローダーデールのマネージャーになり、ローダーデールは1980年代後半にロサンゼルスに移り、CBSでアルバムをレコーディングした（後に}ザ・ポイント・オブ・ノー・リターンとしてリリース）。このレコードはバック・オーウェンズのベーカーズフィールド・サウンドに影響を受けた。^[8]

自身が書いた数百曲のカタログを武器に、ローダーデールはブルー・ウォーター・ミュージック（ヒューストンに本拠地、ナッシュビルに小さなオフィスを持つ）という小さな会社と出版契約を結ぶことができた。ロサンゼルスに住んでいた彼はアンダーソンのプロデュースでレコードを作ったが、リリースされることはなかった。^[3]

その後、ローダーデールはリプリーズと​​出版契約を結び、ナッシュビルに自分の家を持つまでバディとジュリー・ミラーの家の2階に引っ越した。^[3]

2013年、ローダーデールは自身のレコードレーベル「スカイ・クランチ」を設立し、自分の都合の良いスケジュールで多くのアルバムをリリースできるようにした。^[12]

2018年4月、ローダーデールはイェップ・ロック・レコードと契約した。^[13]

ローダーデールのソロデビュー作『Planet of Love』はロドニー・クロウェルとジョン・レヴェンサルのプロデュースで1991年にリリースされた。 ^{[8] [14]} 2002年にラルフ・スタンレーとコラボレーションした『 Lost in the Lonesome Pines 』は最優秀ブルーグラスアルバム部門のグラミー賞を受賞した。『The Bluegrass Diaries』は2008年に同賞を受賞した。2003年、ローダーデールはルーツ/ジャムバンドのドナ・ザ・バッファローとアルバム『Wait 'Til Spring』に参加した。『Could We Get Any Closer?』は2009年にグラミー賞にノミネートされた。

2013年、ローダーデールはOld Time Angels（ブルーグラスアルバム）と初のソロアコースティックアルバムBlue Moon Junctionをリリースし、続いてNorth Mississippi All-StarsとのBlack Rosesをリリースした。^{[15]ローダーデールは}ローラ・カントレルの2013年リリースのNo Way There From Hereに参加している。^{[16] 2014年にはアルバム}I'm A Songをリリースした。^[17]ローダーデールはジム・ローダーデールとローランド・ホワイトと共に、2018年8月3日にニューアルバムTime Fliesをリリースする予定である。^[18]

2007年、彼はラリー・キャンベル、バンドのオラベル、そしてアメリカン・ビューティー・プロジェクトの他のメンバーとのコラボレーションを開始した。アメリカン・ビューティー・プロジェクトは、グレイトフル・デッドの1970年の名盤2枚、 「ワーキングマンズ・デッド」と「アメリカン・ビューティー」を演奏で再現することに専念するミュージシャンの緩やかな集まりである。

2011年、ローダーデールは、ヨルマ・コウコネン、ジャック・キャサディ、バリー・ミッターホフ、GEスミス、そして一時期はチャーリー・マッセルホワイトを含むアンサンブル、ホット・ツナとツアーを行った。また、エルヴィス・コステロ、ロンダ・ヴィンセント、メアリー・チェイピン・カーペンターなど ともツアーを行った。

ローダーデールはラルフ・スタンレーとともにブルーグラスのレコードを2枚作曲、プロデュースした。彼らの最初のコラボレーションである「I Feel Like Singing Today」はグラミー賞にノミネートされた。

ローダーデールは2013年に長年の友人でありコラボレーターでもあるバディ・ミラーと『バディ・アンド・ジム』というレコードをリリースした。 ^[11]ローダーデールはミラーの自宅スタジオで3日間で録音したと語っている。ミラーがミックスとプロデュースを担当した。^[17]

ローダーデールはグレイトフル・デッドの作詞家ロバート・ハンターと頻繁にコラボレーションしている。^[17]

ローダーデールとハンターの最初のコラボレーションは「Headed for the Hills」で、2番目は2010年5月の「Patchwork River」だった。 2011年6月にリリースされた「Reason and Rhyme」は3番目のコラボレーションだった。さらに、彼らは2013年秋にリリースされたノースミシシッピオールスターズのレコードのために曲を書いた。^[7]

2013年にリリースされた2枚のアルバム「Black Roses」と「Blue Moon Junction」はハンターとの共作である。「Black Roses」には、ローダーデールがナッシュビルのアメリカーナ・ミュージック・フェスティバルで出会ったノース・ミシシッピ・オールスターズのコーディとルーサー・ディキンソン^[19]、そしてマッスル・ショールズのミュージシャン、スプーナー・オールダムとデヴィッド・フッドがフィーチャーされている。アルバムは彼らの父ジム・ディキンソンのスタジオ、ミシシッピ州ゼブラ・ランチで録音された。 ^[19]

2013年の『ブルー・ムーン・ジャンクション』には、ローダーデールのシンガーソングライターとしての作品が収録されており、その一部はソロ、アコースティック形式でハンターと共作したものである。ローダーデールはレコードをプロデュースした。^[19]ローダーデールは、次のアルバムに使えそうな素材がまだあると述べ、近いうちにまたコラボレーションする時間が取れることを望んでいる。^[17]

ローダーデールは、1995年にニック・ロウがインポッシブル・バーズとともにアメリカとヨーロッパをツアーした際に、オープニングアクトとしてソロで演奏した。その後、ロンドンのゴールドトップ・スタジオで、ロウのバンドの長年のメンバーや他のイギリス人ミュージシャンとレコーディングを行い、そのセッションは2017年のアルバム『ロンドン・サザン』に結実した。^[17]

2018年8月3日、ローダーデールはマンドリンの名手ローランド・ホワイトと作った、これまで紛失していたレコード「ジム・ローダーデール・アンド・ローランド・ホワイト」をリリースした。このディスクは1979年にアール・スクラッグスの地下室で録音され、その曲はホワイトの妻によって最近になって発見された。^[18]

シンガーソングライターのキム・リッチーが作り出し、2000年4月のテネシアン紙のピーター・クーパー記者の記事で引用された「ジム・ローダーデール現象」という言葉は、ローダーデールがスタンレーとの作品でグラミー賞にノミネートされたが、その後間もなくRCAとのレコード契約を解除されたという事実を皮肉ったものである。彼はまた、ワーナー・ブラザーズ、コロンビア、アトランティック・レコードとの契約も解除された。 ^{[20] [21]}記事では、1990年代に大手レコード会社と契約したカントリー・アーティストの多くがラジオの放送時間を確保できず、アルバムを1、2枚作っただけで契約を打ち切られたと指摘している。^[20]この時期、多くの優れた音楽が作られ録音されていたが、大スターがラジオを独占していたため、この問題はナッシュビルで広まった。^[22]

ローダーデールはミュージック・ロウで長年にわたり成功を収め^[14]、多くの主流カントリーミュージックアーティスト（およびその他）のために曲を書いてきた。また、CBS、ワーナー/リプリーズ、アトランティック、RCA/BMGと4つのメジャーレーベルとレコード契約を結んできた。^{[8] [23]}

• ゲイリー・アラン：「フォーエバー・アンド・ア・デイ」、「ウェイク・アップ・スクリーミング」、「ホワッツ・オン・マイ・マインド」、「ウィ・タッチド・ザ・サン」
• マーク・チェスナット：「Gonna Get a Life」（フランク・ダイカスとの共作） – 1995年に第1位を獲得^[2]
• エルヴィス・コステロ：「I Lost You」、「Poor Borrowed Dress」
• ディクシー・チックス：「ホール・イン・マイ・ヘッド」（バディ・ミラーとの共作）
• サラ・ドゥーガ：「ジョー＆ジン」（2020）より「I'll Forgive You if You Don't」（サラ・ドゥーガとの共作）
• デイブ・エドマンズ：「ハーフウェイ・ダウン」
• ヴィンス・ギル：「スパークル」
• パティ・ラヴレス：「ハーフウェイ・ダウン」、「トゥ・フィール・ザット・ウェイ・アット・オール」、「ユー・ドント・シーム・トゥ・ミス・ミー」
• ジョージ・ストレイト:
  • 「The King of Broken Hearts」、「Where the Sidewalk Ends」、Pure Country Soundtrack (1992)より
  • 「Easy Come, Easy Go 」 （1993年）より「I Wasn't Fooling Around」、「Stay Out of My Arms」
  • 「Nobody Has to Get Hurt」、「What Am I Waiting For」 - Lead On (1994)より
  • 「ドゥ・ザ・ライト・シング」ブルー・クリア・スカイ（1996）より
  • 「私たちは本当にこんなことをすべきではない」ワン・ステップ・アット・ア・タイム（1998）より
  • 「ワン・オブ・ユー」、「ホワット・ドゥ・ユー・セイ・トゥ・ザット」 、オールウェイズ・ネヴァー・ザ・セイム（1999）より
  • 「Don't Make Me Come Over There (and Love You)」ジョージ・ストレイト（2000年）
  • 「Twang」、「I Gotta Get to You」（Twangより、2009 年）
  • 「Two More Wishes」ホンキー・トンク・タイム・マシーンより（2019）
• リー・アン・ウォマック：「失恋の王」
• ブレイク・シェルトン：「What's On My Mind」

• ベーカーズフィールドの南の町 第2巻(1988) – 「何を待っているのか」
• ハッピーバースデー、バック！テキサスのバック・オーエンスへの敬礼（2002） - 「スウィート・ロージー・ジョーンズ」
• タッチ・マイ・ハート: ジョニー・ペイチェックへのトリビュート(2005) – 「I Want You To Know」
• ボーン・トゥ・ザ・ブリード: ジュディ・コリンズへのトリビュート(2008) – 「イージー・タイムズ」

ローダーデールは、2002年に最初のアーティスト・オブ・ザ・イヤーとソング・オブ・ザ・イヤーを受賞して以来、アメリカーナ・ミュージック・アワードを主催している。 ^[25]彼は、独立系アーティストのキャリアを支援するために、第2回、^[26]、第10回、および第11回^[27]の年次インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員を務めた。彼は、毎年4月にノースカロライナ州ウィルクスボロで開催されるマールフェストで開催されるクリス・オースティン作詞作曲コンテストの名誉会長を務めている。

彼はWSMラジオで「ザ・ジム・ローダーデール・ショー」の司会を務めた。また、バディ・ミラーと共にシリウスXMアウトロー・カントリーで「ザ・バディ＆ジム・ショー」の司会も務めている。ローダーデールはまた、ナッシュビル郊外のフランクリンにあるファクトリーからライブ配信される毎週のアメリカーナ音楽番組「ミュージック・シティ・ルーツ」の司会と出演も頻繁に行っている。^[7]

ジェレミー・ディラン監督によるドキュメンタリー映画『ジム・ローダーデール：ザ・キング・オブ・ブロークン・ハーツ』が2013年に公開された。エルヴィス・コステロ、バディ・ミラー、ジョン・オーツ、ゲイリー・アラン、トニー・ブラウン、ジェリー・ダグラスへのインタビューを使用して、この映画はローダーデールのレコーディングアーティストとしての成功と失敗を描いている。^[28]

• 公式サイト
• ジム・ローダーデール: 失恋の王様 (ドキュメンタリー)
• Reviewgraveyard.com での Jim Lauderdale のインタビュー
• 国際ソングライター協会の「ソングライター・マガジン」におけるジム・ローダーデールのインタビュー