ピッツバーグ交響楽団

ピッツバーグ交響楽団( PSO ) は、ペンシルバニア州ピッツバーグに拠点を置くアメリカのオーケストラです。オーケストラはピッツバーグの文化地区にあるハインツ ホールに本拠地を置いています。2008 年以来、オーケストラの音楽監督はマンフレッド ホーネックです。オーケストラの現在の会長兼CEOはメリア トゥランジョーです。

このオーケストラは、ピッツバーグ芸術協会と指揮者のフレデリック・アーチャーによって 1895 年に設立されました。アーチャーはボストン交響楽団から多くの音楽家を連れてきて、翌年 PSO の初コンサートを指揮しました。

1898年、ヴィクター・ハーバートがオーケストラの指揮者に選ばれた。^{[1]ハーバートの在任中、オーケストラは}ボストン、シカゴ、ワシントンDC、カナダで演奏するなど、より頻繁にツアーを行った。 ^[2]メンバーには、コンサートマスターのルイジ・フォン・クニツ（後にトロント交響楽団の初代指揮者）、第1バイオリンのフレデリック・ウィリアム・シュタールベルク、^[3]第2バイオリンのジョン・ステパン・ザメクニク、副首席チェロ奏者のガストン・ボルヒ、第1フルートのポール・ヘネベルグ、第1クラリネットのレオン・メダールといったミュージシャンが含まれていた。^[4]

ハーバートはピッツバーグ管弦楽団が初演した2つの管弦楽曲、ロマンティック組曲作品31（これも管弦楽団に献呈）^[5]と交響詩 『ヒロとリアンダー』作品33 ^[6]を作曲した。ハーバート指揮の下、ピッツバーグ管弦楽団は1901年にニューヨーク州バッファローで開催された万国博覧会のパンアメリカン博覧会で演奏したが、この博覧会のためにハーバートは管弦楽団のために『パンアメリカン：特徴的なモルソー』と題するオリジナル作品も作曲していた。^[7] ピッツバーグ交響楽団での彼の在任期間は1904年に終了したが、これは管弦楽団のマネージャーであるジョージ・H・ウィルソンとの意見の相違がますます激しくなったためである。ウィルソンはハーバートの庶民主義的なやり方を嫌い、個人的にも彼を軽蔑していた。^[8]

ハーバートが1904年にオーケストラを去ると、交響楽団は後任としてオーストリア人の指揮者エミール・パウルを選んだ。パウルは知的なアプローチで仕事に取り組み、芝居がかった演出を避けた。ヴァイオリニストとして訓練を受けた彼は、ボストン交響楽団とニューヨーク・フィルハーモニックの指揮者を務めたほか、ヨーロッパ各地で客員指揮者も務めており、^[9]ピッツバーグ管弦楽団にも同様の厳格な基準を課した。パウルのプログラムはクラシック音楽のレパートリーを重視し、当時ほとんどの聴衆にとって難しすぎると考えられていたヨハネス・ブラームスの作品を増やした。さらに、パウルはオーケストラの音楽家たちに外部での演奏依頼を禁じ、主にヨーロッパの音楽家を引き続き雇ったため、多くの音楽家と衝突した。 ^[10] オーケストラのマネージャー、ジョージ・H・ウィルソンは、パウルの3年目のシーズンが始まって間もない1906年12月24日に、オーケストラでの在任期間、誇り、喜びを次のように述べて辞任した。

「...この2年間、私は個人的な特異性、音楽に対する信念の浅薄さ、音楽的視野の狭さ、地方でのコンサートの成功に対する無関心、制御不能な怒りの危険性（オーケストラのビジネスにとって）、私の動機に対する頻繁な不信、そして現在の指揮者の愚かさの奇妙で常に変化する焦点に耐えることを強いられてきました...これらは彼の特徴であり、一時的な症状ではありません。」^[11]

パウルは1910年にオーケストラが解散するまでオーケストラの指揮者に留まった。

その間に、コンサートプロモーターのメイ・ビーグルは、他の音楽演奏者をこの街に呼び寄せるためにピッツバーグオーケストラ協会を設立した。^{[12] [13]}

アメリカの指揮者で作曲家のアントニオ・モダレッリは、1930年にピッツバーグ交響楽団の指揮者に就任した。 ^[14]ドイツの新聞は彼の指揮を「力強く、本物で、現代音楽」と評し、^[15]モスクワでの指揮に招かれた。彼はヨーロッパで活動し、交響楽団に所属する前は、デュケイン大学で教鞭をとり、海軍の楽団長を務めていた。^{[16] [17] [18]}

この頻繁な客員指揮者のプログラムは、交響楽団を「黄金時代」に復活させようという試みの一環として行われたが、事実上モダレッリを降格させることになり、最終的に1936年に理事会から辞任を求められてしまった。^[19]

オットー・クレンペラーは、音楽家組合と協力して地元と海外からの演奏家の両方を雇用しながら、多くの新しい才能を呼び込むことに尽力した。 ^[20]それ以来、オーケストラは継続的な成長と発展を遂げ、多額の基金を設立した。^[要出典]

フリッツ・ライナーは1938年から1948年までピッツバーグ交響楽団の音楽監督を務めた。ライナーはハンガリーの作曲家バルトーク・ベーラに師事し、ピッツバーグ交響楽団の公演ではバルトークの作品を数多くプログラムした。^{[21] [22]}

第二次世界大戦中に初めて女性がオーケストラに加わった。1942年に18人の女性が加わり、1944年にはさらに24人の女性が加わった。戦時中、PSOには他のどの主要なアメリカ交響楽団よりも多くの女性演奏者がいた。^[21]

ヴィクター・デ・サバタは1948年にピッツバーグに来たが、これは1927年にシンシナティで指揮した同僚のウラディミール・バカレイニコフの勧めもあってのことだった。デ・サバタが指揮を執るとチケットの売り上げが伸びた。彼は地元の聴衆にとても人気があり、ピッツバーグで最もひどい吹雪の時にシリア・モスクで指揮したコンサートには約1,200人が集まった。 ^[23] 彼は1949年、1950年、1951年とオーケストラの指揮者として戻ってきた。 ^[24]オーケストラは2010年に彼の名を冠した客員指揮者席を設けた。

ウィリアム・スタインバーグは1952年にオーケストラの音楽監督に就任した。1950年代初頭、交響楽団はスタインバーグが指揮し、地域の産業、特に全米鉄鋼労働組合がスポンサーとなった「産業コンサート」を数多く行った。スポンサーシップは産業労働者の経費を相殺し、交響楽団はペンシルバニア州、オハイオ州、ウェストバージニア州のより便利な場所で演奏した。^{[25] [26]}交響楽団はスタインバーグ時代にマニュファクチャラーズ・ヒート・アンド・ライト社やコロンビアガス社と提携して、より小さなコミュニティに音楽を届け続けた。^[27]

ピッツバーグ交響楽団は国務省ツアー中にワルシャワ、マドリード、ベルリン、ザグレブ、レイキャビク、その他ヨーロッパと中東の15か所で演奏した。^[28]

オーケストラの初期の録音の多くは、キャピトル・レコードやコロンビア・レコードなどのレーベルでシリア・モスクで行われた。^[29]ピッツバーグ交響楽団は1926年から1971年までシリア・モスクで演奏した。建物は1992年に取り壊された。

スタインバーグとピッツバーグ交響楽団は1962年からコマンドレーベルでいくつかの録音を行った。これらの録音はピッツバーグのソルジャーズ・アンド・セイラーズ・メモリアル・ホールで行われた。コマンド録音の技術的優位性は、同社が記録媒体として35mmフィルムを使用していたことに支えられていた。^[30]

スタインバーグは1976年に音楽監督としてピッツバーグ交響楽団の最後のコンサートを指揮し、その後名誉音楽監督として客員指揮者として復帰した。^{[31] [32]}

アンドレ・プレヴィンは1976年にスタインバーグの後任として音楽監督に就任した。プレヴィンは交響楽団の演奏家たちと協調的な姿勢で仕事をし、1979年頃には副コンサートマスターのハーバート・グリーンバーグ、首席チェロ奏者のアン・マーティンデール・ウィリアムズと室内楽トリオを結成した。 ^[33] 1981年、プレヴィンは交響楽団との契約を更新した。^[34]

この間、ビクトリア・ボンドは1978年から1980年までピッツバーグ交響楽団の準指揮者を務めた。ボンドはジュリアード音楽院でオーケストラ指揮の博士号を取得した最初の女性であり、多作な作曲家でもある。ピッツバーグ交響楽団在籍中、彼女はピッツバーグ青少年交響楽団とニューヨーク市のニューアムステルダム交響楽団の音楽監督も務めた。^[35]

プレヴィンはしばしばジャズをコンサートホールに持ち込んだ。1977年2月、ピッツバーグ交響楽団とプレヴィンは、PBSで8つの特別番組「プレヴィンとピッツバーグ」で全国デビューを果たした。アルコア財団がスポンサーとなり、エミー賞にノミネートされたこの番組は^[36]、3年間放送された。^[37]番組のゲストには、ジョン・ウィリアムズ、エラ・フィッツジェラルド、オスカー・ピーターソンなどが含まれていた。

プレヴィンは1984年にピッツバーグ交響楽団を去ったが、「オーケストラの地位を一新し、地域社会における地位を拡大し、国際的にこの都市に好意的なイメージを与えた」と評価されている^。[38]

ロリン・マゼールは1984年に同オーケストラの音楽顧問に就任した。1985年、オーケストラはマゼールの肩書を音楽顧問兼首席客員指揮者に昇格させた。1988年、マゼールはオーケストラの音楽監督に就任した。^[39] マゼールは1995年、1996年にオーケストラの音楽監督を退き、作曲に専念する意向を発表した。^{[40] [41]}作曲活動を続ける一方で、マゼールはニューヨーク・フィルハーモニックや海外のいくつかのオーケストラの指揮者も務めた。2014年7月にマゼールが死去した後、^[42]ピッツバーグ交響楽団はマゼールの追悼曲を演奏したほか、故指揮者に関する交響楽団のアーカイブ資料を展示したマルチメディア展示を実施した。^[43]

マーヴィン・ハムリッシュは1995年から2012年に亡くなるまでポップスの首席指揮者を務めた。

1993年にピッツバーグ交響楽団の基金を7,000万ドル増やすための資金調達キャンペーンが開始されました。

1995年4月10日、オーケストラは、1996年にマゼールの後任として第8代音楽監督にマリス・ヤンソンスを任命すると発表した。 ^[44]ラトビア生まれのヤンソンスはピッツバーグの評論家や聴衆から好評を博し、アンサンブルにもたらした「温かさと人間味」を称賛した。ヤンソンスはピッツバーグ交響楽団の指揮者を務めるほか、2002年までノルウェーのオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督も務めた^{。[45]ヤンソンスとともにピッツバーグ交響楽団は世界中をツアーし、新しい聴衆に紹介し、広範囲に録音した。この間、交響楽団は「}ハインツ・ホールやその他の場所 でのコンサートにピッツバーグ地域の新しい人々を惹きつけるという革新的な取り組みを行っていた」。ヤンソンスは2003年から2004年のシーズンに交響楽団の音楽監督としての最後の年を指揮し、その後ミュンヘンのバイエルン放送交響楽団の指揮者に就任した。^[46]

ギルバート・レヴァイン指揮のピッツバーグ交響楽団は、ロンドン・フィルハーモニー合唱団、クラクフ・フィルハーモニー合唱団、アンカラ・ポリフォニック合唱団、ピッツバーグ・メンデルスゾーン合唱団のメンバーと共演し、ジョン・ハービソン作曲の宗教的モテット「アブラハム」の世界初演や、マーラーの交響曲第2番「復活」を演奏した。^{[47] [48]}法王、ラビ・エリオ・トアフ、イマーム・アブドゥラワハブ・フセイン・ゴマ、そして7,000人の招待客が出席したこのイベントは、RAI、PBS、そして世界中で放映され、ピッツバーグのWQEDマルチメディアによってDVDがリリースされた。このコンサートの後、レヴァインが推進し、ピッツバーグ交響楽団は「精神のための音楽」と題したコンサートシリーズを設立した。^[49]彼は、最初の2回の演奏は2006年にピッツバーグで行われたハイドンの「天地創造」とマーラーの交響曲第3番である。^[50]

2005～2006 シーズン、PSO は芸術的リーダーシップの異なるモデルを導入しました。この間、新しい団体交渉協定が発効し、ミュージシャンの雇用やレパートリーの選択など、オーケストラの運営に関する事項についてミュージシャンの権限が拡大しました。2005 年から、アンドリュー・デイヴィス卿がPSO の芸術顧問を務め、ヤン・パスカル・トルトゥリエが首席客員指揮者、マレク・ヤノフスキが「寄附客員指揮者の地位」に就きました。

アンドリュー・デイヴィス卿は、シーズン全体のプログラミング全般を担当し、様々なスタイルでオーケストラを指揮したが、イギリスとアメリカの作曲家の音楽に特に注意を払った。デイヴィスは指揮者になる前はオルガンの学者だった。彼の指揮の下、交響楽団はバロックから現代まで、多くの交響曲、オペラ、合唱作品を演奏した。^[51]イギリスのナイト爵位を持ち、シカゴ・リリック・オペラの音楽監督でもあるデイヴィスは、1977年から1990年にかけてピッツバーグ交響楽団の客員指揮者として何度か指揮をしていた。^[52]

デイヴィスは当初2007-2008シーズン後に退任する予定だったが、2007年10月、デイヴィスとピッツバーグ交響楽団は、デイヴィスのスケジュールに対する要求が高まったため、2007-2008シーズンに予定されていたコンサートを指揮しないことと、契約を早期に終了することに合意した。^[53]トルトゥリエとヤノフスキの契約も2008年に満了した。 ^[54]ヤノフスキは現在、ピッツバーグ交響楽団のオットー・クレンペラー客員指揮者を務めている。

2006年5月、マンフレート・ホーネック氏が初めてPSOの客員指揮者を務めた。同氏は2006年11月に再び客員指揮者として復帰した。2007年1月、PSOはマンフレート・ホーネック氏を2008-2009シーズンから9代目の音楽監督に任命すると発表し、指揮者のリーダーシップ形式を伝統的な音楽監督階層に戻した。^{[55] [56]}当初の契約は3年だった。2009年9月、PSOはホーネック氏の契約を2015-2016シーズンまで延長すると発表した。^[57] 2012年2月、PSOはホーネック氏の契約を2019-2020シーズンまでさらに延長すると発表した。 ^[58] 2007年6月、同オーケストラはアメリカ人指揮者レナード・スラットキン氏を2008-2009シーズンのオーケストラの首席客員指揮者に任命すると発表した。^{[59] [60]}

2006年11月、PSOはリチャード・P・シモンズ家から2,950万ドルの寄付を約束され、長年の財政問題に対処するための資金調達を開始した。^[61] 2006年12月、PSOはシモンズ家からの最初の2,950万ドルの寄付を受けて、8,000万ドルの資金調達を開始すると発表した。^[62] 2009年3月、PSOは2008～2009年のシーズンをもって室内オーケストラシリーズを中止し、9人の人員削減を行うことを発表した。^[63]

2009年9月、ピッツバーグ交響楽団とホーネック氏は、2015〜2016シーズンまで契約を延長することに合意した。2012年2月、ピッツバーグ交響楽団は、ホーネック氏の契約を2019〜2020シーズンまでさらに延長すると発表し た。^{[64] 2018年9月、ピッツバーグ交響楽団は、ホーネック氏の契約を2021〜2022シーズンまでさらに延長すると発表した。 [65]} 2021年9月、ピッツバーグ交響楽団は、ホーネック氏の音楽監督としての契約を2027〜2028シーズンまで新たに延長すると発表した。^[66]

• ビクター・ハーバート（1898–1904）
• エミール・パウル（1904–1910）
• アントニオ・モダレッリ(1930–1937)
• フリッツ・ライナー（1938年～1948年）
• ウラジミール・バカレイニコフ(1948–1952)
• ウィリアム・スタインバーグ（1952–1976）
• アンドレ・プレヴィン（1976–1984）
• ロリン・マゼール（1984–1996）
• マリス・ヤンソンス(1996–2004)
• マンフレート・ホーネック（2008年～現在）

• フレデリック・アーチャー（「主任指揮者」、1895年～1898年）
• オットー・クレンペラー(「客演指揮者」、1937)
• ヴィクトル・デ・サバタ(「客演指揮者」、1948年 - 1952年)
• マレク・ヤノフスキー、アンドリュー・デイヴィス、ヤン・パスカル・トルトゥリエ（「芸術顧問」、2005年～2008年）

1977 年に開始された「プレヴィンとピッツバーグ」は、WQED-TV が制作した特別番組シリーズでした。アルコア財団がスポンサーとなったこの番組は 3 年間放送され、PBS のクラシック音楽シリーズの中で最高評価を獲得しました。この番組では、音楽監督アンドレ プレヴィンの音楽的関心、才能、友人の多様性を紹介しました。最初の番組ではモーツァルトを取り上げ、プレヴィンとピッツバーグ交響楽団のパトリシア プラティス ジェニングスが4 手ピアノ ソナタを演奏しました。他のゲスト アーティストには、「スター ウォーズ」や「E.T.」の楽曲を指揮するジョン ウィリアムズ、エラ フィッツジェラルド、ヨーヨー マ、ピッツバーグ交響楽団の首席チェロ奏者ナサニエル ローゼン (チャイコフスキー国際コンクールで金メダルを獲得した最初のアメリカ人チェロ奏者)、作曲家スティーブン ソンドハイム、バイオリニストのイツァーク パールマンが出演しました。作曲家のミクロス・ローザは、ピッツバーグ交響楽団が映画「ベン・ハー」のオスカー受賞曲を演奏するのを聞くためにゲストとして登場した。プレヴィンは、デューク・エリントンが「キーボード界のマハラジャ」と呼んだ友人のオスカー・ピーターソンとのデュエットで、ジャズピアニストとしての並外れた才能を披露した。ピッツバーグ交響楽団がシャツの袖をまくってリハーサルする様子を撮影するためにハインツ・ホールにカメラが入ったとき、観客はベルボトムをはいたリラックスしたマエストロが明らかにミュージシャンを好み、尊敬しているのを目にした。最初のショーは1977年2月27日に放送され、2日間でピッツバーグ交響楽団は2,500席以上を追加で販売した。^[67]

1982年に開始されたピッツバーグ交響楽団のラジオ番組は、WQED-FMのジム・カニンガムが司会を務めている。音楽監督マンフレッド・ホーネックとゲストアーティストによる2時間のコンサートで、全米100以上のPRIとNPR局で放送されている。ピッツバーグ交響楽団の放送は、1936年にNBCブルーネットワークが90以上の局を擁するNBCブルーネットワークで26回の30分ラジオ放送を開始したときに初めて行われた。放送はピッツバーグ・プレート・グラス・カンパニーがスポンサーとなった。^{[68] [69]}

1967年から1971年にかけて、1000万ドルをかけて劇場の改築工事が行われた。構造や装飾の多くはそのまま残されたが、建物の裏側に5階建ての新しい棟が増築された。この棟により、舞台やリハーサルスペースが拡張され、音楽ライブラリーや楽屋も拡張された。^{[70] [71]}

1971年にホールが改装され再オープンする前には、1969年の年金基金コンサートでレナード・ローズ、アイザック・スターン、ユージン・イストミンのトリオがベルリオーズ、ベートーヴェン、ブラームスの作品を演奏するなど、いくつかのコンサートが開催された。コンサート後には交響楽団のファンが記入したアンケートが回収され、新しい会場に対する圧倒的な支持が示された。^[72]

ハインツ・ホールは1971年9月に開館した。9月10日と11日には開館記念コンサートが開催され、ウィリアム・スタインバーグが指揮し、ベートーヴェンの序曲「聖堂の奉献」とマーラーの交響曲第2番「復活」をペンシルベニア州立大学合唱団の合唱とともに演奏した。ニューヨーク・タイムズ紙は、この公演の素晴らしい評論を掲載し、以前の交響楽団の会場と比べて音響が改善されたことを取り上げ、「ピッツバーグ市民はついにオーケストラの本来の音を聞く機会を得た」と述べた。^[73]

ガーデンプラザとホールの4階建ての増築部分は、1982年にマクラクラン・コーネリアス・アンド・フィローニ社によって完成しました。プラザには滝と、ロンドンを拠点とするアーティスト、アンジェラ・コナーによる彫刻がありました。ホールの増築部分には、2つのバー/ラウンジスペースとダイニングルームと会議室が含まれていました。さらに、1988年には公共エリアの一部がレセプション施設に改装されました。^[71]

1995年、ハワード・ハインツ財団とペンシルベニア州戦略21プログラム基金の資金提供により、650万ドルの改修工事が開始された。改修工事により、ホールの音響、技術、美観が向上し、マクラクラン・コーネリアス・アンド・フィローニの建築家アルバート・フィローニと音響技師R・ローレンス・カークゴールが担当した。ホールは、トム・リッジ知事とテレサ・ハインツによるテープカット式典で再オープンした。^[71]

ウィキメディア・コモンズには、ピッツバーグ交響楽団に関連するメディアがあります。

Wikisource には、 1905 年の新国際百科事典の「ピッツバーグ交響楽団」に関する記事のテキストがあります。

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