パノラマ絵画

パノラマ絵画は、風景、軍事戦闘、歴史的出来事など、特定の主題の広範囲にわたる包括的な視点を表現する大規模な芸術作品です。パノラマ絵画は19世紀にヨーロッパと米国で特に人気を博し、ロマン派の詩人の一部から反対を招きました。21世紀まで生き残り、一般に展示されている作品もいくつかあります。通常は円形建築物で展示され、非常にリアルであるため、鑑賞者は何が現実で何がイメージか混乱します。^[1]

中国では、パノラマ画は巻物画の重要な一部であり、有名なものとしては『清明江沿図』や『長江万里図』などがあります。

韓熙載夜会図の半断面パノラマ、12世紀宋代絵画

清明江畔図 張沢端作 12 世紀原画の 18 代目模写

「パノラマ」という言葉は、ギリシャ語の「pano」（すべて）と「horama」（眺め）を組み合わせた造語で、1787年にアイルランドの画家ロバート・バーカーによって造られました。 ^[1]エディンバラを見下ろすカールトン・ヒルを歩いているときに、彼はアイデアを思いつき、同年特許を取得しました。^{[1]バーカーの特許には、}パノラマという言葉の最初の造語が含まれていました。^[2]バーカーのビジョンは、あらゆる角度からシーンの壮大さを捉えて、観客を完全に没入させ、そうすることで、芸術が終わって現実が始まる境界線を曖昧にすることでした。^[1] バーカーの最初のパノラマはエディンバラのものでした。^{[1]彼は1788年に自宅で「}カールトン・ヒルから見たエディンバラのパノラマ」^[3]を展示し、後にメドウズ近くのアーチャーズ・ホールで大好評を博しました。^[1]最初のパノラマはバーカーを失望させたが、それは成功しなかったからではなく、彼のビジョンに及ばなかったからである。^[1]エディンバラの風景は完全な360度ではなく、半円形であった。^[1]

1792年に彼は、円筒形の表面に描かれたスコットランドのエディンバラの絵画を説明するためにこの用語を使用し、すぐにロンドンで「パノラマ」として展示しました。

最初のパノラマ写真が商業的には成功したものの技術的には限られた成功にとどまった後、バーカーと息子のヘンリー・アストン・バーカーはアルビオン・ミルズから見たロンドンのパノラマ写真を完成させた。^[ 1]当初彼らの家には縮小版が展示され、後に拡大版が展示された。^[1]

360度のパノラマという夢を叶えるため、バーカーと息子はレスター・スクエアに円形建築物を購入した。^[1]アルビオン・ミルズの屋上からのロンドンは、250平方メートルの新しい円形建築物を命名した。^[1]対照的に、以前の縮小版はわずか137平方メートルだった。 [1] レスター・スクエア の円形建築物は2つのレベルで構成されていたが、それぞれの大きさが異なっていた。^{[ 1]}観客は円形建築物の中央にあるプラットフォームから景色を眺めた。^[4]

1793年、バーカーはパノラマを世界初のレンガ造りのパノラマ円形建築であるレスター・スクエアに移し、大金を稼いだ。観客は3シリングという高額を払い、均一な照明が当たる天窓の下の中央の舞台に立ち、「パノラマ」な体験をしようと群がった（この形容詞は1813年まで印刷物には登場しなかった）。主題の「包括的な調査」の拡張された意味は、1801年にもっと早くから現れた。サウスバンクのアルビオン・ミルズの屋上から眺めたように描かれたバーカーのロンドンのパノラマを訪れた人は、控えめにその体験を思い起こさせる6枚のプリントを購入できた。プリントは端から端まで3.25メートルに及んだ。対照的に、実際のパノラマは250平方メートルに及んだ。^[5]

パノラマの主な目的は、キャンバスと現実の区別がつかないほど観客を没入させること、つまり全体性を実現することだった。^[4]これを実現するために、キャンバスの境界はすべて隠さなければならなかった。^[4]リアリティを高めるために、小道具も場面の前景に戦略的に配置された。^[4]屋根に設けられた2つの窓から自然光がキャンバスに降り注ぎ、錯覚をよりリアルにした。^[1] レスター・スクエアの円形ホールでは2つの場面を同時に展示できたが、レスター・スクエアの円形ホールは2つのパノラマを収容できる唯一の円形ホールだった。場面が1つだけのホールの方が人気があった。^[1]レスター・スクエアにいる間、観客は頭をすっきりさせるために長くて暗い廊下に集められた。^[1]その目的は、観客に今見たものを多かれ少なかれ忘れさせて、2番目の場面を見るために頭を空っぽにしておくことだった。^[1] 観客が暗闇の中を歩くと頭が真っ白になるにもかかわらず、パノラマは見る人に長く残る印象を与えるように作られていた。^[4]この特性から、パノラマは当時のプロパガンダと同じカテゴリーに分類され、欺くための幻想に過ぎないと考える者もいた。^[4]

バーカーの功績は、パノラマの先駆者、16 世紀からおなじみの都市の広角の「眺望」や、連続した数枚のシートにエッチングされたヴァーツラフ・ホラーの「バンクサイドから見たロンドンの遠景」には見られなかった、高度な遠近法の操作を伴うものであった。バーカーが 1787 年に初めてこの技法の特許を取得したとき、彼はそれにフランス語のタイトル「La Nature à Coup d' Oeil (一目でわかる自然)」を付けていた。「絵画のような」ものに対する感性が知識階級の間で発達し、湖水地方のような絵のように美しい地域を旅行するとき、彼らは馬車に額縁にセットされた大きなレンズを載せていた。これは、腕を伸ばして持つと広い視野が「絵」に縮小される「風景用レンズ」であった。

バーカーは、シーンのリアリティを高めるために多くの努力をしました。観客をシーンに完全に没入させるために、キャンバスの境界はすべて隠されました。^[6]小道具も、観客が立つプラットフォームに戦略的に配置され、キャンバスに自然光があふれるように、屋根に2つの窓が設けられました。^[7]

ロタンダでは2つのシーンを同時に展示することもできたが、それができたのはレスター・スクエアのロタンダだけだった。^[8 ]パノラマの名声が広まるにつれ、1つのシーンのみの建物の方が観客に人気が高まった。^[8]レスター・スクエアのロタンダには2つのパノラマが展示されていたため、バーカーは観客が1つのパノラマから別のパノラマへ移動する際に頭をすっきりさせる仕組みが必要だった。これを実現するために、観客は暗い廊下を歩き、長い階段を上る。そこで頭をリフレッシュしてから新しいシーンを鑑賞するはずだった。^[9]パノラマは巨大なため、観客にはシーン内を移動するための案内図が渡された。[10] これらの見栄えの良い地図には、キャンバスに展示されている主要な建物、場所、またはイベントが正確に示されていた。^{[ 10]}

パノラマを描くために、画家たちは現場に足を運び、何度もスケッチをしました。^[11]通常、画家たちは1つのプロジェクトにチームを組んで取り組み、各チームは風景、人物、空など、絵画の特定の側面を専門としていました。^[11]スケッチを完成した後、画家たちは通常、平均的な大きさの他の絵画を参考にして、さらに詳細を加えました。^[11]マーティン・マイゼルはパノラマについて、「そのインパクトにおいて、パノラマは包括的な形式であり、世界の一部分ではなく、焦点の高さから見た世界全体を表現していました」と説明しています。^[12]画家たちはシーンのあらゆる詳細を丹念に記録しましたが、そうすることで、それ自体で完結した世界を作り上げました。^[13]

最初のパノラマは都市などの都市の設定を描いたものでしたが、後のパノラマは自然や有名な軍事戦闘を描いたものになりました。^[14]軍事シーンの必要性が高まったのは、多くの戦闘が行われていたためでもあります。フランスの戦いは、ナポレオン・ボナパルトの勇敢なリーダーシップのおかげで、よくロタンダで描かれるようになりました。^[8]ヘンリー・アストン・バーカーは、アミアンの和約中にフランスを旅して宮廷に行き、ナポレオンに受け入れられました。^{[8]ヘンリー・アストンは、}ワーテルローの戦いなど、ナポレオンの戦いのパノラマを制作しました。ワーテルローの戦いは非常に大きな成功を収めたため、完成後に引退しました。^[15]ヘンリー・アストンとナポレオンの関係は、ナポレオンがエルバ島に流された後も続き、ヘンリー・アストンは元皇帝を訪問しました。^[8] ピエール・プレヴォー (画家) (1764–1823) は、最初の重要なフランス人パノラマ画家でした。彼が描いた 17 枚のパノラマのうち、最も有名なのはローマ、ナポリ、アムステルダム、エルサレム、アテネの各都市や、ヴァグラムの戦いを描いたものです。

イギリスとフランス以外では、パノラマの人気は展示される風景の種類によって左右された。一般的に、人々は自国またはイギリスの画像を見たいと思っていた。この原則は、アルプスの景色が主流だったスイスでも当てはまった。^[16]同様にアメリカでも、ニューヨーク市のパノラマやバーカーの円形ホールからの輸入作品が人気を博した。^[17]画家のジョン・ヴァンダーリンがすぐに気づいたように、フランスの政治はアメリカ人の興味を引かなかった。^[18]特に、ルイ18世の王位復帰を描いた作品は、円形ホールに2か月も展示されず、新しいパノラマがその代わりとなった。^[18]

バーカーのパノラマは大成功を収め、一連の「没入型」パノラマを生み出した。ロンドン博物館の学芸員は、1793年から1863年の間に展示された126枚のパノラマについて言及しているのを発見した。ヨーロッパでは、ロシアの画家フランツ・ルーボーが特に有名で、歴史的な出来事や戦いをパノラマで表現した作品が作られた。ヨーロッパの主要都市のほとんどには、パノラマを展示するための専用の建造物が複数あった。これらの大きな固定円形パノラマは、19世紀後半に人気が衰えたが、米国では部分的に復活し、この時期には、より一般的にはサイクロラマと呼ばれていた。

パノラマは、わずかに湾曲した、または平らなキャンバスで幅22メートル、奥行き14メートルのジオラマと最も頻繁に観客を競い合った。 ^{[19]ジオラマは、1822年に}ルイ・ダゲールとシャルル・マリー・ブートンによって発明された。後者は、有名なフランス人画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドの元弟子であった。^[19]

観客がシーンを見るために移動しなければならなかったパノラマとは異なり、ジオラマ上のシーンは観客が座ったままでいられるように動いた。^[20]ラウンドアバウト上の4つのスクリーンで実現されたこのイリュージョンは、15分間、一度に350人の観客を魅了した。^[20]画像は73度の弧を描いて回転し、4つのシーンのうち2つに焦点を合わせ、残りの2つを準備したため、ショーの進行中にキャンバスをリフレッシュすることができた。^{[12] [20]}地形の詳細はパノラマにとって非常に重要であり、それを手がけたアーティストのチームからも明らかであるが、ジオラマではイリュージョンの効果が優先された。^[21]ジオラマの画家たちは、パノラマの小道具にも独自の工夫を加えたが、シーンをよりリアルにするための小道具の代わりに、音を取り入れた。^[21]パノラマとのもう一つの類似点は、ジオラマが観客に与えた影響である。観客の中には呆然とした人もいれば、この光景に疎外感を覚えた人もいた。^[22]ジオラマの疎外感は、このシーンが芸術、自然、そして死と結びついていることが原因であった。 ^[23]ダゲールとブートンのロンドンでの最初の展覧会の後、ある評論家は「墓場」のような静けさを指摘した。^[23]この墓場のような雰囲気を和らげるために、ダゲールはキャンバスの両面に絵を描き、いわゆる「二重効果」をもたらした。 ^[23]キャンバスの描かれた両面を照らすことで、光が透過・反射し、時間の経過を思わせるような透明感を生み出した。^[12]この効果により、照明を操作し、ロータリーを回すクルーは、パノラマがこれまでになかった新しい方法で観客をコントロールすることができた。^[12]

英国、特に米国では、パノラマの理想は、キャンバスに裏打ちされた巻物を鑑賞者の目の前まで広げる「動くパノラマ」によって強化されました。これは、宋代の手持ちの風景画の巻物でよく知られたアイデアの変形です。1809年にスコットランドのエディンバラで初めて発表された「動くパノラマ」では、大きなキャンバスと2つの垂直のローラーをステージ上に設置する必要がありました。^[24]ピーター・マーシャルは、19世紀から20世紀にかけて成功を収めたバーカーのオリジナルの創作にひねりを加えました。^[24]シーンまたはシーンのバリエーションがローラーの間を通過するため、パノラマをロタンダで展示して鑑賞する必要がなくなりました。^[24] 「動く」絵画の先駆けである「動くパノラマ」は、音楽、効果音、独立した切り抜きを組み込んで移動効果を生み出しました。^[12]このような移動動作により、追跡シーンなど、ジオラマやパノラマではうまく生成できなかった新しいタイプのシーンが可能になりました。^[25]観客が物理的に回転しているように見えるジオラマとは対照的に、動くパノラマは観客に新しい視点を与え、「動く目として機能する」ことができました。^[12]

パノラマは多少進化し、1809年にはエディンバラの舞台で動くパノラマが披露された。^[26]以前のものと異なり、動くパノラマには大きなキャンバスと2つの垂直ローラーが必要だった。^[26]シーンまたはシーンのバリエーションがローラーの間を観客の前を通り過ぎるため、ロタンダでパノラマを展示して鑑賞する必要がなくなった。^[26]ピーター・マーシャルはバーカーのオリジナルの作品にひねりを加え、19世紀から20世紀にかけて成功を収めた。^[26] 動くパノラマの成功にもかかわらず、バーカーのオリジナルの構想はピエール・プレヴォ、シャルル・ラングロワ、アンリ・フェリックス・エマニュエル・フィリポトーなど、さまざまな芸術家を通じて人気を維持した。^[26]パノラマ人気の復活は1880年代にピークに達し、ヨーロッパと北米に広がった。^[26]

パノラマの人気が高まったのは、人々がその眺めを楽しむために一定の教育水準を必要としなかったというそのアクセスしやすさの結果であった。^[27]そのため、社会階層を問わず、常連客がヨーロッパ中のロタンダに集まった。^[27]

パノラマの見やすさは魅力だったが、一部の人々は、これは観客を騙すための単なる手品に過ぎないと考えていた。見る人の心に残る効果を狙ったこのパノラマは、当時のプロパガンダと同じカテゴリーに分類され、これもまた欺瞞的とみなされた。^[28]場所のパラドックスもパノラマ批評家の議論に起因する。^[6]場所のパラドックスは、パノラマに没頭することで生じる現象で、人々が自分がどこにいるのか、つまりロタンダの中にいるのか、見ている風景の中にいるのかを区別できないときに起こった。^[6]

人々はその光景に没頭し、いわゆる「場所のパラドックス」を体験することができた。^[6]場所のパラドックスとは、観客がパノラマに魅了されすぎて、自分がどこにいるのか、例えばレスター・スクエアなのか、アルビオン・ミルズなのか区別がつかなくなる現象を指す。^[6] この錯覚との関連は、パノラマに対する一般的な批判だった。作家たちはまた、その錯覚の単純さからパノラマを恐れていた。ヘスター・ピオッツィはまさにこの理由で、パノラマの人気が高まることに反発した人の一人だった。^[27]彼女は、エリートであろうとなかろうと、これほど多くの人がこれほど単純なものに騙されるのを見るのが嫌だった。^[27]

パノラマのもう一つの問題は、それが何と結びつくようになったか、すなわち、崇高さを再定義して物質を取り入れたことであった。^[29]パノラマの最も初期の形態は地形的な風景を描写し、そうすることで、ポケットに3シリングを持っているすべての人が崇高さにアクセスできるようになった。^[30]崇高さは日常的なものとなり、したがって物質的な商品となった。崇高さを物質と結び付けることによって、パノラマは崇高さに執着していたロマン主義に対する脅威と見なされた。^[31]ロマン主義者によると、崇高さは決して物質性を含むべきではなく、両者を結びつけることで、パノラマは崇高さを汚した。

詩人ウィリアム・ワーズワースは、長い間パノラマの反対者とされてきたが、最も有名なのは『序曲』第7巻でパノラマに言及していることである。^[32]ワーズワースがパノラマに問題を感じたのは、人気を得るためにそれが使った欺瞞だったと論じられてきた。^[33]批評家によると、ワーズワースはパノラマがある種の広大な光景を示しているだけでなく、人間の知性の弱さも表していると感じていたという。^[32]ワーズワースは、多くの人がパノラマに抵抗できないという事実に腹を立て、人々はその茶番劇を見抜くほど賢くないと結論付けた。^[32] 『序曲』での彼の主張から、ワーズワースが生涯のある時点でパノラマを見たと推測するのは間違いないが、どのパノラマを見たかは不明である。詩の中での彼の描写以外に、彼が実際に行ったという実質的な証拠はない。^[34]

しかし、ワーズワースのパノラマに対する嫌悪は、その欺瞞性だけにとどまらなかった。パノラマが崇高なものと結び付けられていることも、現実と競合する当時の他のスペクタクルと同様に、詩人にとって不快なものだった。^{[35] [36]}詩人として、ワーズワースは自分の作品を、大衆を包み込む幻想から切り離そうとした。 ^[37]この文脈では、幻想とは、看板やイラスト入りの新聞、パノラマ自体など、宣伝媒体を指す。^[38]ワーズワースにとってパノラマに対する最大の問題は、その見せかけであった。パノラマは観客を昏睡状態に陥らせ、自分で想像する能力を阻害した。^[33]ワーズワースにとって、パノラマは多かれ少なかれ観客を洗脳するものだった。^[39]おそらく、ワーズワースにとってパノラマに対する最大の問題は、その人気であった。^[39]ワーズワースは人々にパノラマに描かれた表現を見て、それが芸術であることを理解してもらいたかったのです。^[32]

逆に、J・ジェニファー・ジョーンズは、ワーズワースはパノラマに反対していたのではなく、むしろ躊躇していたと主張している。 [34 ^]ジョーンズは、エッセイ「吸収するためらい：ワーズワースとパノラマの理論」で、プレリュードの他のエピソードには、パノラマが持つはずの感覚の深さと同じくらいの感覚的な深さがあると主張している。^[34]ジョーンズは、パノラマと同じように、ワーズワースがプレリュードで感覚を模倣した方法を研究した。 ^[34]彼女は、パノラマは感覚が吸収したものとそこから得られるもののバランスを取る行為であり、ワーズワースの詩にも存在するものであると結論付けた。^[34]彼女の結果によると、ワーズワースが感覚を同様に模倣したことは、彼が感覚に完全に反対していたわけではないことを証明している。

パノラマの主題は時が経つにつれて変化し、崇高なものから軍事戦闘や聖書の場面へと変化していった。^[26]これはナポレオン時代に特に顕著で、パノラマには皇帝の最新の戦いの場面、勝利か1816年のワーテルローの戦いのような大敗かを示す場面がよく描かれた。^{[26] [40]}

パノラマに関する現代の見解では、この巨大な絵画は19世紀に生きていた人々の生活の穴を埋めたと考えられています。^[1]ベルナール・コメンは著書『絵画化されたパノラマ』の中で、大衆は「絶対的な支配」を必要としており、パノラマが提供する幻想は彼らに組織と制御の感覚を与えたと述べています。^[1]パノラマが持つ力にもかかわらず、観客を彼らが見ている光景から切り離し、現実に取って代わって、世界を経験するのではなく、観察するように促しました。^[1]

こうした扱いにくい一時的な印刷物は、現存するものが比較的少ない。現存する最古のパノラマ（1814年にマルクヴァルト・ヴォッハーが完成）は、シャダウ城に展示されており、スイスのトゥーンの町の平均的な朝を描いている。現在、この絵はゴットフリート・ケラー財団が所有している。^{[41] [42]}もう一つの珍しい大圏パノラマは、1881年に完成し、ハーグに特別に建てられた博物館に収蔵されている「パノラマ・メスダフ」で、近くのスヘフェニンゲンの砂丘を描いている。これらの作品は両方とも、当時の家庭内の様子を描いているため興味深いと考えられている。主題としては戦争の描写がより一般的で、その一例がワーテルローの戦場にあり、戦いを描いている。

1980年代にはバービカンで「パノラママニア」展が開催され、ラルフ・ハイドがカタログを作成した。現在ポーランドのヴロツワフにあるラツワヴィツェのパノラマは、コシチュシュコ蜂起中のラツワヴィツェの戦いを描いた記念碑的な（15×120メートル）パノラマ画である。スターリングラード攻防戦のパノラマはママエフ・クルガンに展示されている。フランツ・ルーボーの偉大なパノラマのうち、セヴァストポリ包囲戦（1905年）とボロジノの戦い（1911年）を描いたものは現存しているが、前者はセヴァストポリ包囲戦（1942年）中に損傷を受け、後者はポクロンナヤ・グラに移送された。ブルガリアのプレヴェンにある「プレヴェン・パノラマ」は、1877 年のプレヴナ包囲戦の出来事を、12 メートルの前景を含む 115×15 メートルのキャンバスに描いています。

北米には、ケベック市郊外のセント・アンにある「エルサレムのサイクロラマ」（別名「キリストの死の瞬間のエルサレムのパノラマ」）、ペンシルバニア州ゲティスバーグにあるゲティスバーグの戦いでのピケットの突撃を描いたゲティスバーグ サイクロラマ、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館にあるジョン・ヴァンダーリンの「ベルサイユ宮殿と庭園のパノラマ」、ジョージア州アトランタにあるアトランタの戦いを描いたアトランタサイクロラマの5 つの大きなパノラマが現存している。5 つ目のパノラマもゲティスバーグの戦いを描いたもので、1996 年にノースカロライナ州のウェイクフォレスト大学に寄贈されたが、状態が悪く一般公開されていない。2007 年にノースカロライナ州の投資家グループが購入し、修復を希望する人に転売することを望んでいる。シャイローの戦いを描いた巨大なサイクロラマは、破片のみが現存している。

動くパノラマに関しては、現存するものがやや多いものの、修復状態が悪く、このような巨大な絵画の保存には多額の費用がかかる問題が生じる。米国で再発見されたパノラマの中で最も注目すべきものは、『天路歴程』の動くパノラマで、メイン州ソーコにあるヨーク研究所（現在はソーコ博物館）の保管庫で、元学芸員のトム・ハーディマンによって発見された。このパノラマには、ジャスパー・フランシス・クロプシー、フレデリック・エドウィン・チャーチ、ヘンリー・コートニー・セルース（セルースは長年、ロンドンでオリジナルのバーカー・パノラマの専属画家を務めていた）など、当時の多くの一流画家によるデザインが取り入れられていることが判明した。

セントルイス美術館は、もう1 枚の感動的なパノラマを所有しており、2011 年と 2012 年の夏に一般公開して保存しています。「ミシシッピ渓谷の壮大なパノラマ」は、ミシシッピ川のパノラマ絵画 6 点のうち唯一現存する作品で、幅 2.3 メートル (90 インチ)、長さ 106 メートル (348 フィート) あり、 1850 年頃にモントルーヴィル W. ディケソンという風変わりなアマチュア考古学者の依頼で制作されました。ジュディス H. ドブジンスキーは、 2012 年 6 月 27 日付のウォール ストリート ジャーナルの記事で、この修復について書いています。

1918年、ニューベッドフォード捕鯨博物館は、1848年に芸術家のベンジャミン・ラッセルとカレブ・パーリントンによって制作された「世界一周捕鯨航海の大パノラマ」を購入しました。長さ約395メートル（1,295フィート）、幅2.6メートル（8+高さ1 ⁄ 2 フィートのこの絵は、現存する動くパノラマの中では最大級の作品です (ただし、制作者がチラシで宣伝していた「3 マイル (4800 m) のキャンバス」には遠く及びません)。現在、博物館ではグランド パノラマの保存を計画しています (2017 年 3 月 28 日、 Wayback Machineにアーカイブ) 。保管中ですが、ハイライトは博物館の Flickr ページでご覧いただけます。

もう一つの感動的なパノラマは、2005年にブラウン大学図書館のアン・S・K・ブラウン軍事コレクションに寄贈されました。1860年頃にイギリスのノッティンガムでジョン・ジェームズ・ストーリー（1900年没）によって描かれたこの絵は、偉大なイタリアの愛国者、ジュゼッペ・ガリバルディ（1807-1882）の生涯と経歴を描いています。このパノラマは高さ約1.4メートル（4+高さ1 ⁄ 2 フィート、長さ 83 メートル (273 フィート) のこの像は、両面に水彩画で描かれています。彼の生涯における数々の戦いやその他の劇的な出来事が 42 の場面で描かれており、インクで書かれたオリジナルの物語も残っています。 ^{[出典が必要]}

ハンガリーのオープスタザー国立文化遺産公園には、アルパード・フェスティらが1894年に完成させた巨大な円形絵画「ハンガリー人の到着」が展示されている。これは、ハンガリー人が895年にカルパティア盆地を征服してから1000年を記念して作られた。 ^[要出典]

1892年にジョン・ヘニングスが描いた初期メルボルンのサイクロラマは、火災で水害を受けたものの、現在も残っている。^[43]これは、1842年にサミュエル・ジャクソンが描いた初期メルボルンのパノラマスケッチから描かれたものである。この作品は、メルボルン中心業務地区のコリンズ・ストリートにある、建設途中のスコット教会の上に鑑賞者を立たせるものである。メルボルン市制50周年を記念して制作され、保管されるまでの約30年間、メルボルン展示館に展示されていた。サイクロラマとしては比較的小型で、長さ36メートル（118フィート）、高さ4メートル（13フィート）であった。^[44]

生物学博物館（ストックホルム）は、狩猟家で剥製師のグスタフ・コルトフによって設立され、1893年11月にジオラマを一般公開しました。現在でも年間約15,000人の来館者が訪れる活発な博物館です。博物館には、ブルーノ・リリエフォルス（グスタフ・フィエスタッドの協力）、シェル・コルトフによるパノラマ画や、自然の生息地で保護された数百の動物が展示されています。^[要出典]

• シネオラマ
• サイクロラマ
• 掛軸
• 国際パノラマ評議会
• 動くパノラマ
• マレオラマ
• ミリオラマ
• パノラマ（遠近法）
• パンステレオラマ
• シベリア鉄道パノラマ

• リチャード・アルティック『ロンドンのショー』ニューヨーク：ベルナップ、1978年。
• バーナード・コメン『The Painted Panorama』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス社、1999年。
• マークマン・エリス。『スペクタクルズ・イン・ドアズ：1790 年代のロンドンのパノラマ』。ロマン主義 2008、第 14 巻第 2 号。現代言語協会国際書誌データベース。
• アジア・オー。「ビジュアルを読む」オックスフォード・アート・ジャーナル：32、2、2009年。
• ラルフ・ハイド、『パノラママニア』、 1988年（展覧会カタログ）
• J. ジェニファー ジョーンズ。吸収するためらい: ワーズワースとパノラマ理論。ロマン主義研究。45:3、2006 年。現代言語協会国際書誌データベース。
• Gabriele Koller、(編)、Die Welt der Panoramen。 Zehn Jahre Internationale Panorama Konferenzen / パノラマの世界。国際パノラマ会議の 10 年、アンバーグ 2003
• マーティン・マイゼル。『実現』。ニュージャージー州：プリンストン大学出版局。1983年。
• ロバート マイルズ。「序論: 視覚技術としてのゴシック ロマンス」。ゴシック テクノロジー: ロマン主義時代の視覚性。ロバート マイルズ編。2005 年。Praxis シリーズ。2010 年 1 月 31 日。https://archive.today/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
• ステファン・オッターマン『パノラマ：マスメディアの歴史』（MIT プレス）
• ソフィー・トーマス。「可視化：ジオラマ、二重性、そして（ゴシック）主題」ゴシックテクノロジー：ロマン主義時代の視覚性。ロバート・マイルズ編。2005年。プラクシスシリーズ。2010年1月31日。https://archive.today/20121215042002/http://romantic.arhu.umd.edu/praxis/gothic/thomas/thomas.html
• スコット・ウィルコックス。「パノラマ」。グローブ アート オンライン。オックスフォード アート オンライン、2007 年。2010 年 2 月 9 日。<http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T065087>
• スコット・バーンズ・ウィルコックス『ロンドンのパノラマと関連展覧会』 M.Litt.エディンバラ大学、1976年。

• 「パノラマ」：エディンバラのパノラマ
• アルビオンミルズから見たロンドンのパノラマ：手描き水彩画の半円形の眺め
• ロンドン博物館のウェブサイト Panoramania!
• 世界中の既存のパノラマ写真とサイクロラマをすべて掲載している国際パノラマ評議会 (IPC) の Web サイト
• ガリバルディとリソルジメント
• トーマス -「可視化：ジオラマ、二重性、そして（ゴシック）主題」- ゴシックテクノロジー：ロマン主義時代の視覚性 - プラクシスシリーズ - ロマン主義サークル
• 「境界を越える」パノラマとバルーンビュー
• モバイル サイクロラマ。仮想パノラマ 360° ビュー ペインティング