マレオラマ

マレオラマは、 1900年のパリ万国博覧会のアトラクションの一つでした。広告ポスター画家であるユーゴ・ダレジ（フランス）によって制作され、動くパノラマ絵画と大型の可動式プラットフォームを組み合わせたものでした。パノラマという媒体が廃れる直前に制作された、パノラマ技術における最後の大きな発展の一つとされています。

1892年から1900年の間に、多くのアトラクションが初めて「光のパントマイム」の形で成功を収めました。例えば、1894年にはトーマス・エジソンのキネトスコープで動く写真を見ることができ、1895年12月からはリュミエール兄弟の最初の映画を見ることができました。その成功を見て、多くの起業家は既存の娯楽に動画を取り入れようとしました。動画自体の娯楽性は十分に評価できるものではなかったからです。そのため、動画が当時のパノラマを脅かすと考えるのではなく、起業家たちは当初、パノラマスクリーンに映画を熱心に取り入れました。^{[ 1 ]}

^{[ 2 ]} 1900年のパリ万国博覧会で展示されたこのアトラクションは、シャン・ド・マルス公園ケ・ドルセーとアベニュー・ド・シュフランの角に。 ^{[ 3 ]}マレオラマは、動く2つのパノラマを同時に展開し、観客を喜ばせました。観客はその中に身を置くことで、船の甲板にいるような錯覚を生み出しました。

2 枚の絵画は、旅行中に見た海と海岸線の連続したイメージでした。それぞれ 長さ 750 m (2,460.63 フィート)、高さ 13  m (42.65 フィート) でした。^{[ 3 ]}制作のため、ダレジはヴィルフランシュとコンスタンティノープルの間を 1 年間かけて旅した際のハイライトをスケッチしました。^{[ 4 ] [ 5 ]}その後、彼は装飾画家と舞台美術家の大チームを 8 か月指揮し、スケッチを 19,500 m² (約 210,000 平方フィート) のキャンバスに転写させました。^{[ 5 ]}フロートで支えられ、油圧モーターで駆動される大きなシリンダーに取り付けられた 2 枚のキャンバスは、模擬旅行の途中で観客の前を巻き出しました。各キャンバスの上端はレール上の小さなトロリーに引っ掛けられ、たるみを防ぐために薄い鋼鉄のバンドで補強されていました。シリンダー自体はカーテンと小道具で隠されていました。

観客は、煙突や汽笛を備えた蒸気船の甲板を模した台の上に立った。台に揺れや縦揺れを与えるため、台はジンバル に取り付けられた5メートル 四方の鉄骨フレームに設置されていた。油圧シリンダー、チェーン、電気モーターの組み合わせにより、台は水平から最大50センチメートルまで縦に、最大20センチメートルまで横に揺れることができた。  

アトラクションのリアリズムは、それが表現するテーマと、乗客を物事の中心に置く技術とシミュレーションされた動きの両方から生まれています。30分間続き、一度に700人の観客を収容できるマレオラマもあり、いくつかの港へのもっともらしい旅程を提供しました。その中には、スース、ナポリ、ヴェネツィアを経由してヴィルフランシュからコンスタンティノープルへの模擬航海があります^{[ 3 ]}。それは時間と空間の両方における感覚的な旅でした。このように、マレオラマは、33メートル（約108フィート）^{[ 3 ]}の蒸気船のレプリカと、大きなローラー上の2つのパノラマ（左舷用と右舷用）で構成され、動く画像で海を旅する感情をシミュレートすることで、観客を船の「乗客」に変えました。  

^{[ 6 ]}接近と離脱の感覚は、キネマティック望遠鏡。海辺にある都市の物理的な境界は、広がるフレームになります。開かれた視覚空間です。都市の建築物を横断する川の流れに沿って見た都市の眺めは、映画的な視点と動きの多様性も提供します。最初は遠くから都市を眺め、次に心に近づき、最後に遠ざかります。建築史家のレンツォ・ドゥビーニの言葉を借りれば、流れの流れに乗って移動すると、「視界は絶えず変化するイメージの連続的な流れによって制御されます。観察点は、地理的なルートを構成する無数の視点の連続に沿って移動します」。

さまざまなシナリオは、さまざまな方法で現実を再現した。観客が作り出す錯視に頼ったり、蝋人形館などの他の現実的なジャンルを参照したり、モーション プラットフォームで機械的に動きをシミュレートしたりした。あるいは、絵画のパノラマ、動画、ライブ パフォーマンスなど、複数の形式を重ね合わせることで並置した。^{[ 7 ]}航海のイリュージョンを加えるために、扇風機が海風を作り出し、それが索具の中で笛のように鳴った。照明効果で昼と夜、そして稲妻の閃光を作り出した。船のスクリューと蒸気サイレンの音もあった。海藻とタールが、シミュレーションの嗅覚要素を提供した。全体として、この体験は、甲板員を演じる俳優たちが「表向きは船酔いする人を助けるため」に駆け回ることで補完された。最後に、あらゆる感​​覚に同時に影響を与え、可能な限りリアルな効果を得るために、マレオラマで映像が表示されている間は見えないオーケストラによって演奏されるH.コワルスキー^{[ 3 ]}作曲の交響曲も披露されました。このようにして、パノラマの感覚的な方向性が多様化されました。

こうして、より完璧なまでにリアルな映像再現を目指す技術革新が進み、最終的には映画の発明へと繋がった。しかしながら、そうは言っても、20世紀初頭には映画がパノラマ映画の人気を凌駕するに至ったのである。