ペドロ・アルカルデ

ペドロ・アルカルデ（1959年バルセロナ生まれ）は、スペインの作曲家、指揮者、音楽学者、ピアニストです。

アルカルデはバルセロナで生まれ、ピアノ、フルート、バイオリン、作曲を学び、1982年にバルセロナ大学で哲学を専攻して卒業した。1984年にニューヨークのコロンビア大学で文学修士号を取得し、1988年にはベルリン自由大学で音楽学と哲学の博士号を取得した。論文はモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」で、ティボール・クナイフが指揮した。^[1]

1988年から1990年まで、ウィーン国立音楽大学でカール・エスターライヒャー教授のもとでオーケストラ指揮を専攻。 1990年から1991年まで、ウィーン国立歌劇場でクラウディオ・アバドのアシスタントを務め、ドン・ジョヴァンニ、フィガロの結婚、ヴォツェックのプロダクションで第2指揮者を務め、後にザルツブルク復活祭音楽祭でオテロとエレクトラの指揮者を務める。1990年にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のアシスタント指揮者に就任し、1991年から1996年までクラウディオ・アバドとともにベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のアシスタント指揮者を務める。それ以来、彼のキャリアは世界中で作曲と指揮を幅広く組み合わせたものとなっている。

1998年、アルカルデはマドリードの王立劇場でナチョ・ドゥアト振付によるプロコフィエフのロミオとジュリエットの初演でスペイン国立舞踊団（CND）の指揮を務めた。 ^[2]それから2010年まで、彼はCNDの音楽監督を務め、ヴィヴァルディからストラヴィンスキーまで幅広いレパートリーを指揮した。ジョン・マルコヴィッチの監督デビュー映画『ダンサー・アップステアーズ』では、アルカルデはアルベルト・イグレシアス作曲の音楽をマドリード交響楽団とベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のソリストたちと指揮した。この映画は2002年のヴェネツィア映画祭で最優秀サウンドトラックのロータ賞を受賞した。^{[3] [4]アルカルデは2005年の}ソナー・フェスティバルでバルセロナ交響楽団を指揮し、リッチー・ホウティン、DJ/ラプチャー、ラッパー兼アーティストのドーソンなどエレクトロニック音楽の第一線で活躍するアーティストとコラボレーションした。コンサートの第二部では、オッフェンフーバー＝ヴェンハルトとレイチェル・ロイプケの作品を用いて音楽を視覚化する新しい形式が提示された。^{[5] 2015年以来、彼はベルリン}国立歌劇場でベルリン国立バレエ団の毎シーズンの公演を指揮している。^[6]

作曲家としての彼の芸術的経歴は、主にダンス、演劇、映画、サウンドインスタレーションといった舞台芸術のための音楽の作曲に捧げられてきた。過去20年間、アルカルデの作曲活動はコンテンポラリーダンスに焦点を当ててきた。振付師ナチョ・ドゥアトとの緊密なコラボレーションにより、彼は世界中で広く上演される12のバレエを作曲した。ベルリン国立バレエ団のための最新作である『Erde 』は、アコースティック、エレクトロアコースティック、エレクトロニックの楽曲をフィーチャーしており、 2017年4月にベルリンのコーミッシェ・オーパーで初演された。^{[7]そのテーマは、人}新世の課題を探究している。^[8] 2019年にゴーティエ・ダンス・カンパニーのための『Douces/Julia』がドイツのシュトゥットガルトで初演され、2022年にはモルゲンで上演される。ドロシー・パーカーの詩に基づき、サンタンデールのフェスティバル宮殿とマドリード王立劇場で上演される国立ダンスカンパニーのために作曲された。カタルーニャ劇団「ラ・フーラ・デルス・バウス」のために「インフィニート」を作曲した。これはプロメテウス神話に基づいたオーケストラとテープのための作品で、2005年にメリダのローマ劇場で舞台コンサートとして初演された。 ^{[9] 2013年には、フランク・アレウと}エル・セジェール・デ・カン・ロカによるマルチメディアオペラ「エル・ソムニ」の第2幕の音楽を作曲した。この分野横断的な作品は、展覧会、本、映画としても発表された。この映画は2014年の第65回ベルリン国際映画祭で初演された^。[10]

彼の作品は、ベルリン国立歌劇場、マドリード王立劇場、パリのシャトレ座、モスクワのモソヴェト国立アカデミー劇場、ニューヨーク・シティ・センター、シドニー・リリック劇場、バルセロナのリセウ大劇場など、世界各地の名門ホールやオペラハウスで上演されてきました。

アルカルデは、ベルリンの Fondazione L'Unione Europea の Nonoprojekt の創設メンバーであり、音楽プログラムを通じて若者に自由、民主主義、寛容の考えについて考えるよう促すことを目標としています。2013年にはバルセロナのカタルーニャ音楽大学 (ESMUC) の作曲科客員教授を務め、2009 年から 2015 年までマドリード大学カルロス 3 世芸術学校で教鞭をとりました。2019 年からはバルセロナ大学美術学部のサウンド アート修士課程でサウンド インスタレーションを教えています。

音楽

• トレブリンカ（ユヴァル・ゴトリボヴィチのための18のソロヴィオラ断片、2023年）

ダンスのための音楽

• エルンブレ（振付：ナチョ・ドゥアト、スペイン国立舞踊団CND、2004年、^[11] ベルリン国立バレエ団、2016年^[12]ギリシャ国立オペラ・バレエ団、2019年^[13]）。
• ディエシシエテ（振付：ナチョ・ドゥアト、スペイン国立舞踊団CND、2005年）。^[14]
• アラス（振付：ナチョ・ドゥアト、スペイン国立舞踊団CND、2006年）。^[15]
• ヘヴェル（振付：ナチョ・ドゥアト、スペイン国立舞踊団CND、2007年）。^[16]
• コバルト（振付：ナチョ・ドゥアト、スペイン国立舞踊団CND、2009年）。^[17]
• ジャルディン・インフィニート（振付：ナチョ・ドゥアト、スペイン国立舞踊団CND、2010年）。^{[18] [19]}
• 『ラスト』（振付：ナチョ・ドゥアト、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニー、2013年）。^[20]
• 『デパク・イネ最終シーン』（振付：ナチョ・ドゥアト、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニー、2014年）。^[21]
• スタティック・タイム（振付：ナチョ・ドゥアト、ベルリン国立バレエ団、2015年）。^[22]
• エルデ（振付：ナチョ・ドゥアト、ベルリン国立バレエ、2017年）^[23]
• デュース/ジュリア（振付：ナチョ・ドゥアト、ゴーティエ・ダンス、ダンスカンパニー・シアターハウス・シュトゥットガルト、2019年）^[24]
• モルゲン（振付：ナチョ・ドゥアト、スペイン国立舞踊団CND、2022年^[25]

演劇のための音楽

• ∞ - インフィニート( La Fura dels Baus、2005)。

映画音楽

• サーキット（2010年）。^[26]
• ラ・ディスタンシア（2014年）。^[27]
• ジェ・テ・ティエンス（2019年）。^{[28] [29]}

インタラクションオーケストラ – エレクトロニック

• FM-2 with Pan Sonic : Vaihtovirta (2004)。
• PN-1とリッチー・ホウティン：Mind Encode（2005年）。
• PN-2リッチー・ホウティンとの共演：Circles (2005)。

サウンドインスタレーション

• FM（バルセロナ現代美術館MACBA、2003年）。
• イマージョン（バルセロナ海洋博物館MMB、2009年）。
• 石灰岩（石灰岩の洞窟、モンセラート山、バルセロナ、2009年）。
• マラガルの部屋（パラウ・モハ、バルセロナ／スペイン国立図書館、マドリード、2011年）。
• エル・ソムニ- 第 2 幕 (サンタモニカ芸術センター、バルセロナ、2013)。^[30]
• バルデヘブロン（バルデヘブロン病院、バルセロナ、2018）。^[31]
• パライソ (IN) ハビタド(アユンタミエント デ マドリード、マドリード、2018 年) ^[32]
• ランジュ デュ メリディアン( Sónar+D - CCCB、バルセロナ、2020) ^[33]

• 公式サイト
• 公式YouTubeチャンネル
• ペドロ・アルカルデ、ノノプロジェクトにて