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『アメリカン・ファミリー』は、1970年代初頭のカリフォルニアの家族の生活を追ったアメリカのテレビドキュメンタリーシリーズです。アメリカのリアリティ番組の最初の例として広く知られており[ 1 ] 、このシリーズは毎週何百万人もの視聴者を集め、中流上層階級の郊外のバラ色の外見を打ち砕くように見える物語に人々は惹きつけられました。また、1970年代初頭のアメリカの家族の不安定な状態についての議論の的となりました。『アメリカン・ファミリー』は、TVガイドの「史上最高のテレビ番組50選」で32位にランクインしています[ 2 ] 。
クレイグ・ギルバートが制作した『アメリカン・ファミリー』は、カリフォルニア州サンタバーバラに住むラウド一家の日常の苦難を描いた作品である。ギルバートはシリーズの題材を調査するにあたり、約24家族にインタビューを行い、最終的にラウド一家に決定した。ラウド一家は、母親、父親、そしてテレビ映えする5人の子供から成り、大きな家、複数の車、そしてプールを所有していた。[ 3 ]
撮影は1971年5月に始まり、ギルバートと撮影監督のアラン・レイモンド、そして音響を担当した彼の妻スーザン・レイモンドを含む撮影クルーは、その後7ヶ月間をかけてラウド一家の撮影を行った。
最終的に完成した作品は、300時間にも及ぶ16ミリフィルムの映像を編集して作られた『An American Family』で、1973年に公共放送サービス（PBS）で12回に分けて毎週1時間ずつ放送された。この作品は、ナレーションを最小限に抑えた、まるで壁の虫になったかのようなダイレクトシネマのスタイルで制作された。
シリーズ開始当初はアメリカンドリームを体現しているように見えたラウド一家の物語は、離婚寸前の夫婦と、14歳から20歳までの子供たちの浮き沈みを描いた。1973年にニューヨーク・タイムズ紙で「歯磨き粉のように輝く裕福なカリフォルニアスタイル」と評されたこの家族は、[ 4 ]「心地よく平凡で、悲しいほど身近な、ほとんどの白人中流階級のアメリカ人が共感できるような家族」であることが判明した。[ 4 ]
このシリーズは人気があり、毎週1000万人以上の視聴者を獲得した。[ 4 ]また、論争を巻き起こし、アメリカの家族の現状について全国誌やテレビのトークショーで議論を巻き起こした。
2011年、デニス・リムはニューヨーク・タイムズ紙で、ラウド一家への強い関心は「アメリカ国民が見守る中で彼らの生活が崩壊していくように見えたことと深く関係している」と書いた。[ 5 ]
毎週1000万人のアメリカ人が視聴したこのシリーズの人気により、ラウド一家は一種の有名人となった。紹介された家族メンバーは以下の通り。
ランス・ラウドは、テレビ史上初めて公然とゲイであることを表明したレギュラーキャラクターとして知られており、[ 10 ]その後LGBTコミュニティの象徴的存在となった。[ 11 ]彼は後に、全国的なLGBTニュース雑誌「ジ・アドボケート」のコラムニストとなった。セレブリティに関する評論で知られるアンディ・ウォーホルと文通していたランスは、このシリーズは「ありのままの自分で有名になれるという中流階級の夢」を実現したと語った。[ 5 ] [ 12 ]
このシリーズで最も印象的な場面の一つは、結婚21年後、パットがビルに離婚を申し出て家を出て行くように言った場面だ。パットが夫に「何か問題があるのは分かっているでしょう」と言い、ビルが「何が問題なんだ？」と答えるシーンは、TVガイド誌の「テレビ史に残る名場面トップ100」に選ばれた。
このシリーズは大きな注目を集め、何百万人もの視聴者を獲得し、かなりの論争を巻き起こした。この家族は1973年3月12日付けのニューズウィーク誌に「壊れた家族」という記事で取り上げられた。[ 13 ]
2003年、PBSは2001年に撮影された番組「ランス・ラウド！：あるアメリカ人家族の死」を放送した。ランスが亡くなる前に招待して同じ家族を再び訪れた[ 14 ]家族は、グラントを除いてドキュメンタリーに参加した。ランスは50歳で、20年間クリスタル・メス中毒に苦しみ、HIV陽性だった。彼はその年、 C型肝炎とHIVの重複感染による肝不全で亡くなった[ 15 ] [ 16 ]。この番組はPBSによって「あるアメリカ人家族」の最終回として宣伝された[ 17 ]。
『アメリカン・ファミリーの死』の放送後、パットとビル・ラウドは再び一緒に暮らし始め、[ 18 ]ランスの最後の願いの一つを叶えた。彼らは生き残った4人の子供のうち3人、グラント、ミシェル、デリラのすぐ近くに住み、アリゾナに住むケビンとその家族とも密接な連絡を取り合っていた。[ 19 ] 2012年、パット・ラウドは息子の生涯についての本『ランス・アウト・ラウド』を出版した。ビルは2018年7月に亡くなった。[ 20 ]パット・ラウドは2021年1月10日、94歳で睡眠中に自然死した。[ 21 ]
2011年のニューヨーク・タイムズによると、「批評家と一般大衆の反応は様々だった」とし、このシリーズは「カウンターカルチャーの二日酔い」にあるアメリカを反映していると示唆した。[ 5 ]
批評家の中には、このシリーズの生々しい正直さを称賛する者もいた。人類学者のマーガレット・ミードはこれを「並外れたシリーズ」と呼び、「これまでにこのような作品はなかった」と述べた。[ 22 ]ミードはまた、 『アメリカン・ファミリー』は「ドラマや小説の発明と同じくらい新しく重要な作品だ」と宣言した。 [ 5 ]一方、ラウド一家を核家族の終焉の兆候と見なして、このシリーズに嫌悪感を抱く者もいた。[ 5 ]
フランスの哲学者で社会学者のジャン・ボードリヤールは、『アメリカン・ファミリー』を、テレビが現実そのものとの関係を変えてしまったことの兆候だと評した。[ 5 ]
ラウド一家のこのシリーズに対する反応は、最初は好意的だったようだ。撮影終了直後、パット・ラウドはギルバートへの手紙で「あなたは可能な限り親切にこの映画を扱い、しかも正直であり続けたと思います。要するに、私はただただ驚き、大変嬉しく、そしてとても誇りに思っています」と書いた。[ 1 ] しかし、ラウド一家の気持ちはすぐに冷めてしまった。彼らはギルバートが自分たちの生活のネガティブな部分を強調していることを批判し始めた。[ 5 ] 1973年にディック・キャベット・ショーに出演した際、パット・ラウドはこのシリーズが「私たちを奇形や怪物のように見せている」と述べた。[ 5 ]
1988年、ギルバートは自身の作品の遺産について振り返り、「私はあのシリーズのすべての映像に自信を持っているが、なぜあれほど多くの人々を不快にさせたのかも理解できる。これは私たち全員についての映画だった。私たちが皆、人生の意味を見出そうと努力し、そしてたいていは失敗している様子を描いた作品だったのだ」と述べた。
1973年にニューヨーク・タイムズ紙に掲載されたジョン・J・オコナーによるレビューでは、 「非常に並外れた」「非常に繊細な」と評され、「異議を唱えられたり攻撃されたりするかもしれないが、無視することはできない」と主張された。[ 4 ]
『アメリカン・ファミリー』は、リアリティ番組の時代を切り開いた番組として広く認められている。[ 22 ]
2013年、ギルバートは現代のリアリティ番組というジャンルを批判し、「彼らは本物の人間を使っているが、番組の台本は作っている」と述べた。[ 22 ]彼はリアリティ番組を「基本的に安っぽいテレビ番組」と呼んだ。[ 22 ]
このシリーズは、数多くのテレビ番組、映画、ドキュメンタリーに影響を与えた。
1974年、BBCは『ザ・ファミリー』という同様の番組を制作した。この番組は30分番組12話で構成され、イングランド、バークシャー州レディングに住む労働者階級のウィルキンス一家の日常生活や悩みを描いたものだった。
1978年、「ザ・ラウド・ファミリー」 [ 23 ]というコントで、サタデー・ナイト・ライブは、親密な瞬間でさえ大声で叫ぶ家族を描いた。
このシリーズは、1977年の風刺ソープオペラ『メアリー・ハートマン、メアリー・ハートマン』のストーリー展開に影響を与えた。このドラマでは、 『デビッド・サスキンド・ショー』のテレビクルーが、主人公であるメアリー・ハートマンの「典型的なアメリカの主婦」としての日常生活を記録する。
1979年、アルバート・ブルックスは映画『リアル・ライフ』でこのシリーズをパロディ化した。[ 24 ]
1983年、HBOは『An American Family Revisited: The Louds 10 Years Later』を放送した。[ 14 ]
エマが学校の課題のために家族の日常を撮影する「ケイト＆アリー」のエピソード「とても騒がしい家族」は、「アメリカン・ファミリー」にインスパイアされている。
1985年から1988年にかけて放送されたテレビ映画シリーズ「The History of White People in America」と「Portrait of a White Marriage」は、フレッド・ウィラードとメアリー・ケイ・プレイスが率いる機能不全の白人郊外家族の生活を追うことで、このシリーズをパロディ化したものである。
このシリーズは、MTVのリアリティ番組「ザ・リアル・ワールド」に影響を与えた。[ 24 ]
映画『リトル・ミス・サンシャイン』（2006年）の共同監督であるジョナサン・デイトンは、この映画は『アメリカン・ファミリー』に部分的に影響を受けたと述べている。[ 25 ]
2011年4月、PBSは、シリーズを基にしたHBO映画『シネマ・ヴェリテ』の公開に先立ち、多くの加盟局でオリジナルシリーズ全話をマラソン形式で再放送した。 [ 26 ] [ 27 ]
2011年7月7日、ほとんどのPBS局は、 1971年に撮影が開始されてから40年を記念して、ドキュメンタリーシリーズから選りすぐった場面を特集したアランとスーザン・レイモンドによる2時間の映画『アメリカン・ファミリー：アニバーサリー・エディション』を放送した。その後、DVDで発売された。[ 28 ]
フランスの哲学者ジャン・ボードリヤールは、著書『シミュラークルとシミュレーション』（1981年）の中で、このテレビシリーズについて言及している。
2011年のHBO映画『シネマ・ヴェリテ』は、映画『アメリカン・ファミリー』の製作過程をフィクションとして描いた作品であり、同作品の製作過程をめぐる論争を浮き彫りにした。
この映画は、シリーズのクリエイターであるギルバート（ジェームズ・ガンドルフィーニ演）と撮影監督のアラン・レイモンド（パトリック・フュジット演）の衝突を描いている。映画で描かれている衝突は、オリジナルシリーズのシネマ・ヴェリテという表現の妥当性をめぐるものだった。映画は、ギルバートが『アメリカン・ファミリー』の撮影中に「騒動を引き起こし、一線を越えた可能性がある」と示唆しており、その中には彼とパット・ラウドの噂された関係（両者とも否定している）も含まれている。[ 5 ]
『アメリカン・ファミリー』で音響を担当したアラン・レイモンドとその妻スーザンは、 HBOのこの企画でコンサルタントを務めたが、ギルバートのシリーズの「方向性」には賛同したという。しかし、レイモンド夫妻には批判もあった。アランは、自分とスーザンは「家族の描き方を巡ってクレイグと意見が対立した。実験が軌道から外れていないかという疑問を投げかけようと何度も衝突した」と語った。
ロバート・プルチーニ監督は、「何について話しているのかによって、人それぞれ記憶の仕方が少しずつ違ったり、大きく違ったりする」と語った。
ギルバートは違った見方をしており、自分のやり方を次のように擁護した。「私は何も脚本を書いていない。何もしていない。何も交渉していない。何も操作していない。」[ 22 ]彼はHBOの映画を「フィクション」と一蹴し、「不可能な脚本」が映画に挑戦したと述べた。
映画の脚本家であるデヴィッド・セルツァーは、自身の脚本を擁護し、「研究の臨界量が、私が何を採用するかのバロメーターだった」と述べた。セルツァーは脚本を書く際にパット・ラウドの著書も参考にした。[ 5 ]
ギルバートとレイモンド夫妻は、『アメリカン・ファミリー』が今日のリアリティ番組の先駆けとして不当に非難されているという意見を共有していた。 [ 5 ]
ギルバートはニューヨーク市で生まれた。彼の父親は著作権弁護士で、アーヴィング・バーリンを含むソングライターたちと仕事をしていた。彼はニューヨークのWNET-TVで映画とテレビのキャリアを始めた。彼は人類学者のマーガレット・ミードと、障害を持つアイルランド人アーティストのクリスティ・ブラウンについてのドキュメンタリーを制作した。ダニエル・デイ＝ルイスは、1989年の映画『マイ・レフト・フット』でブラウン役を演じ、アカデミー賞を受賞する準備として、ギルバートに相談した。[ 22 ]ギルバートと妻のスザンヌ・ステーターは、撮影開始直前の1970年代初頭に別居した（ちなみに、ビルとパットはシリーズのエピソードでカメラの前で別居を発表している）。[ 22 ] [ 5 ]「このシリーズのアイデアは、私自身の人生から生まれたものです」とギルバートは1973年にワシントン・ポストに語った。
アメリカン・ファミリー第9話エンドクレジット；再放送日：2011年4月24日午前7時、WNET -TV