怒り！今

怒り！今
スタジオアルバム​ 上からの死
リリース	2017年9月8日
スタジオ	ベアフット レコーディング スタジオ、ロサンゼルス
ジャンル	オルタナティブロック ハードロック[1] [2] 重金属[3] ダンスパンク
長さ	36 : 34
ラベル	ラストギャング
プロデューサー	エリック・バレンタイン
デス・フロム・アバブの年表
フィジカルワールド （2014） アウトレイジ！今がその時 （2017） 4人の恋人 (2021)
アウトレイジからのシングル！
「フリーズ・ミー」 リリース日: 2017年6月7日 「Never Swim Alone」 公開日: 2017 年 8 月 15 日 「聖書」 公開日: 2017年9月1日

『アウトレイジ!イズ・ナウ』は、カナダのロックデュオ、デス・フロム・アバブの3枚目のスタジオアルバムで。2017年9月8日にラスト・ギャング・レコードからリリースされた。 ^[4]このアルバムはエリック・バレンタインがプロデュースした。 ^[5]

バンドは2014年に2枚目のアルバム『The Physical World』をリリースした直後に新曲を書き始めた。バンドはトロント郊外にあるフロントマンのジェシー・F・キーラーの農場に短期間滞在してアイデアを試し、ゆっくりと新しいレコードの方向性を見つけていった。^[5] 2人は自分たちでアルバムをレコーディング/プロデュースし、最初のレコードに似た、よりシンプルなパンクの方向に向かうことを検討したが、曲が進化するにつれて、これは間違った方向であると判断した。^[6] 2人のメンバーは別の都市に住んでいたため、2人はつながりを持たずに作曲を続け、お互いにアイデアを送り合った。^[7] 10年ぶりに新しいアルバムを作るというプレッシャーから解放された2人は、バンドがファンではなく再び自分たちのものになり、演奏する大きな会場に合わせて何か違うものを作る自由があると感じた。^[5]バンドは、スマッシュ・マウス、サード・アイ・ブラインド、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジなど、多彩なプロデュースを手がけたことに感銘を受けたプロデューサーのエリック・バレンタインを雇った。バンドは、彼と一緒に仕事をすることで、バンドが自分たちの快適ゾーンから抜け出し、最初の2枚のアルバムのサウンドを繰り返さずに済むと信じていた。Revolverとのインタビューで、キーラーは「最初にやってうまくいったことは、次回も試す。それが学習プロセスだ。しかし、ある時点で、やっていることが形式的なことになり、実際の瞬間の一部ではなく、自分がそのように振る舞っている相手をほとんど無視するようになることがある」と述べた。^[8]

アルバムの曲は、バンドの個人的な生活での出来事や世界の社会政治的状況から影響を受けている。「Never Swim Alone」という曲には、アメリカンアイドル、YouTube、仏教への言及がある。^[9]「Moonlight」という曲は、ツアー中にセバスチャン・グレインジャーが襲われ暴行を受けたことについての曲である。「『これで終わりだ』と思って非常に平穏になるような状況だったが、同時に『死にたくない、死にたくない』という圧倒的な感覚もあった」 [ ^10]

2017年6月6日、バンドはアルバムからの最初のシングル「Freeze Me」をリリースし、バンド名から「1979」を削除して「Death from Above」に改名することを発表した。^[11]アルバムは8月15日にシングル「Never Swim Alone」のリリースと同時に正式に発表された。リリースに際し、バンドは「このレコードは過去5年間の環境と経験の結果である。苦労がなかったら、人生は本当に退屈なものになるだろう。これらの曲は退屈に対する反抗の宣言である」と述べた。^[12]

『アウトレイジ! イズ・ナウ』のアルバムカバーは、ジョン・レノンとオノ・ヨーコが掲げた「戦争は終わった! あなたが望むなら」と書かれた白黒のポスターに基づいている。 ^{[13]これは、レノンとオノの1971年のシングル「}ハッピー・クリスマス (戦争は終わった) 」に先立って開始されたキャンペーンの一部である。

『アウトレイジ! イズ・ナウ』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。主流の評論家のレビューに100点満点で標準化した評価を付けるMetacriticでは、アルバムは16件のレビューに基づいて平均65点を獲得した。 ^[14]最も好意的な評論家の中には、このアルバムが彼らのこれまでの最高傑作だと考える者もいるが、デビュー作に比べると見劣りすると考える者もいる。『クラッシュ・マガジン』は、最初の2枚のアルバムのサウンドから離れたバンドの進歩を称賛し、このアルバムは「彼らが2000年代初頭に編み出した強力なフォーミュラで、実際に作曲と実験を楽しんでいる」ことを表していると考えている。^{[16]多くの人が、}デヴィッド・ボウイ、デフ・レパード、ガンズ・アンド・ローゼズ、ブラック・サバスと比較しながら、バンドのクラシック・ロックとヘビーメタルからの影響を称賛した。^{[19] [15] [18]}

多くの批評家は、バンドが「傷つき、傷つけられるラブソングを好む」という傾向よりも社会的な論評を取り入れたことに対して賛否両論であり、コンシークエンス・オブ・サウンドのタイラー・クラークは「フェイスブックのコメント欄の洞察力とニュアンスが詰まっている」と評した。^[18]否定的なレビューで、タイニー・ミックス・テープスのリア・B・レビンソンは「多くの曲に活気を与えている浅はかな皮肉と無関心は、作曲家によって十分に検証されておらず、悲観主義者の曖昧で結論の出ないふくれっ面の形をとっている」と述べた。レビンソンはまた、アルバムを「反復的で、計算され、業界で試された」と評し、制作上のギミックの使用を批判した。^[22]

AllMusicのクレジットセクションとDiscogsから引用。^{[23] [24]}