オリジナル

オリジナル
Kontakteによるミュージックシアター カールハインツ・シュトックハウゼン メアリー・バウアーマイスター
1957年の作曲家
カタログ	12⅔
実行	1961 （1961年）

コンタクト付きのミュージカル『オリジナル』（オリジナル、または「本物の登場人物」）は、ドイツの作曲家カールハインツ・シュトックハウゼンがアーティストのマリー・バウアーマイスターと共同で書いたミュージカル作品です。1961年にケルンで初演され、シュトックハウゼンの作品目録では作品番号12⅔となっています。

『オリジナル』は、ケルンのシアター・アム・ドムのマネージャーであるフーベルトゥス・デュレックと彼の舞台監督であるカールハインツ・カスパリによってシュトックハウゼンとバウアーマイスターから依頼されました。 in spontanen Aktionen auftreten sollten" (" 作品そこでは、俳優、画家、他の芸術家、または単に「本物のキャラクター」が自発的なアクションで自由に登場します。」）^[1]この曲は、1961 年 8 月に二人がフィンランドを訪問中に制作されました。シュトックハウゼンはユヴァスキュラ夏季大学の講義に招待され、そこでの「コンタクテ」の発表会で、ピアノの名手でシベリウスの伝記作家であるエリック・タワストシュエルナと出会いました。フィンランドの建築家兼デザイナーのアルヴァ・アアルトと協力し、ヘルシンキ北部のサイマー湖畔にある別荘を彼らの手に委ね、そこでわずか2週間で『オリジナーレ』の音楽を完成させた。ステージ上で音楽が1分間止まり、その後すべてが再開されるこの曲は、太陽が一時的に海面下に沈む2時間ほどの間空にとどまった北の夏の光の「不思議な」効果にインスピレーションを得たものである。地平線が再び昇り、「鳥がさえずり始め、魚が再び動き、風が吹き始め、夜が明けた」。^{[2] [3]}

1962年10月26日から11月6日までのケルンでの12回の初演以降、『オリジナーレ』の上演は稀である。1964年9月にはニューヨークでメアリー・バウアーマイスターとシャーロット・ムーアマンの共同企画により上演され、^[4] 1990年にはサンフランシスコでランドール・パッカーの監督と企画により上演され、^{[5] [6]} 2006年から2007年にかけてジンデルフィンゲンで開催されたメアリー・バウアーマイスターの四部作『フルクサスの名声—ボイスの神話—パイク伝説—メアリー・バウアーマイスターのアトリエ』展に関連して2007年1月21日に上演された。^[7]

ニューヨークでの公演は、カーネギーホールの向かいにあるジャドソンホール（西57番街165番地）で行われ、^{[8]アヴァンギャルド運動}フルクサスの初期のパフォーマンス期間中に開催された第2回ニューヨーク・アニュアル・アヴァンギャルド・フェスティバルの一環として行われた。 1964年9月8日の初日の夜、コンサートホールの外では、フルクサスの創始者ジョージ・マチューナス、コンセプトアートの作者ヘンリー・フリント、詩人、ジャーナリスト、活動家のマーク・シュライファー、ヴァイオリニストで映画監督のトニー・コンラッド、俳優で詩人のアラン・マーロウなど、文化帝国主義に反対する行動を名乗る数人のニューヨークのアーティストが、シュトックハウゼンが1958年にハーバード大学でジャズとフォークミュージックについて発言したとされるいくつかの軽蔑的な発言を理由に、彼を「文化帝国主義者」と呼んで抗議した。^{[9] [10] [11] [12]}イベント前に目撃された抗議者の中には、実際には作品に関わっていたパフォーマーもおり、詩人のアレン・ギンズバーグはシュライファーの支援を得て、フリントの意に反してピケラインに加わった。ムーアマンと舞台監督のアラン・カプローは、彼らもピケに参加したと主張したが、これには異論があった。 ^{[13] [14]}一方、マチューナスはキャストメンバーのロバート・デルフォード・ブラウンを妨害工作員として採用していた。画家の役を演じていたブラウンは巨大な張り子のペニスの衣装を着て登場し、公演が進むにつれて舞台上で悪臭爆弾に火をつけた。これにより会場から避難させられ、空気を清めるために予定外の休憩がとられた。主賓として最前列に座っていたエドガー・ヴァレーズは激しい咳の発作を起こし、通りに出るのを手伝わなければならなかった。言うまでもなく、ブラウンは中断中に姿を消し、その後の公演では当時ニューヨークに住んでいた日本人アーティストの靉嘔が代わりに登場した。興奮した新聞の批評は、抗議と妨害行為は実際には公演の一部であり、シュトックハウゼン自身が仕掛けた宣伝活動だったと報じた。^{[15] [16] [12] [17] [18]}）ブラウンは、自分が故意に妨害工作をしたとか、友人のカプローとの間に亀裂が生じたという話に異議を唱えた。^[19]ブラウンの唯一の関心は、できるだけとんでもない見せ物を作り出し、「芸術家」のペルソナを体現することだった。彼自身の文書には、マチューナスと何らかの形で関わっていたという証拠は残っていない。^[20]

1990年5月にサンフランシスコでランドール・パッカーがプロデュース・演出した公演は、ザクロス・インターアーツによってシアター・アルトーで上演された。これは『オリジナーレ』の西海岸での最初の公演であり、1964年のニューヨーク公演以来の初上演であった。^[21]この公演では、1960年代のアナログメディアに代わるサウンド操作やライブビデオのデジタル技術を導入するなど、最近の技術進歩を活用し、作品の直線的な流れを崩し、日常の出来事の断片化と解体の質を高めている。^[要出典]

1964年のニューヨーク公演の50周年を記念した公演が、作曲家/演奏家のニック・ハレットとザック・レイトンによって2014年にザ・キッチンで制作された。 ^{[22] [23]}

2015年、ベルリン国立歌劇場はゲオルク・シュッキー演出による『オリジナル』の新バージョンを制作した。^{[24] [25] [26]}出演者は主にベルリン在住の俳優たち（イルム・ヘルマン、ゲルハルト・リューム、トーマス・ゲルゲ、マックス・レンネ、ヴィンセント・シュテファンなど）であった。公演はヴェルクシュタット・イム・シラーテアターで行われ、アクティオが中央にあり、観客がその周りに集まるというシュトックハウゼンの逆転アリーナの原理を実現した。

『オリジナーレ』のシュールな不条理さは、サミュエル・ベケット、アラン・ロブ＝グリエの小説や映画『マリエンバートの最後の年』、そして日常的な表現の使用においてはハロルド・ピンターを思い起こさせる。^[27]この作品は、シュトックハウゼンのセリー音楽の厳密で厳密に制御された作曲形式と、初期のハプニングの緩く構成された即興的な枠組みを組み合わせたものである。『オリジナーレ』のスコアは、シュトックハウゼンの楽譜に典型的な正確な「タイムポイント」または時間的マーキングを伴う音楽構成に、演奏イベントやその他のさまざまな「アクション」を組み込んだ点で画期的である。94分間の『オリジナーレ』には、ピアノ、パーカッション、エレクトロニクスのためのシュトックハウゼンの『コンタクト』の演奏が作品全体に織り込まれており、しばしばばらばらになりがちなこの作品に中心的な統一要素を与えている。ケルン公演では、 「Kontakte」に加えて、4つのオーケストラと合唱団のためのシュトックハウゼンの「Carré」 、3つのオーケストラのための「Gesang der Jünglinge」と「 Gruppen」、打楽器奏者のための「Zyklus」からの抜粋がテープに録音されて演奏された。^[28]

『オリジナーレ』には、ピアニスト、パーカッショニスト、音響技師、舞台監督、カメラマン、照明技師、アクション作曲家、アクション画家、詩人、ストリートシンガー、コートチェッカー、新聞売り、ファッションモデル、子供（ブロックで遊んでいる）、動物を連れた動物飼育者、指揮者、無関係なテキストのコラージュを読む5人の俳優など、珍しい種類の「登場人物」が登場する。^[29]

 音楽学者カール・ハインリヒ・ヴェルナー[de]によると、「オリジナーレは音楽作品である。場面の連続性と瞬間の順序付けのマクロリズムは音楽的である。個々の場面は、そこに「音楽」があるかどうかに関わらず、音楽的に構成されている。言葉の対位法は音楽的であり、「モノラル」な言葉のメロディーや話し声のポリフォニーも同様である」^{[30] 。} オリジナーレは18の場面で構成され、7つの独立した「構造」にグループ化されており、3つの独立したステージで、順番に、または最大3つの構造を同時に、任意の順序で上演することができる。^[31]各登場人物の行動は、指定された秒数または分数内で行われるように指定されており、ある時点では俳優たちはシュトックハウゼンが「フォルマントリズム」と呼ぶリズムで話すことさえある。4分間に、1人の俳優は3つの等間隔の単語を話し、2人目の俳優は5つの等間隔の単語を話し、3人目は8つ、さらに別の俳優は13つの単語を話し、5人目は完全に不規則なリズムの「ノイズバンド」を提供する。^[27]

• 1964年9月のニューヨーク初演の映像がUbuWebで公開
• 2007 年ジンデルフィンゲンでのオリジナル公演、写真付き
• 2014 年の公演に関する Analog Arts の情報ページ。プログラム ノートと 1961 年の初演のアーカイブ写真が掲載されています。