セントルイス・オペラ劇場

セントルイス・オペラ・シアター（OTSL）は、ミズーリ州セントルイスで開催されるアメリカの夏のオペラフェスティバルです。通常、5月下旬から6月下旬までの各シーズンに、すべて英語で歌われるオペラが4つ上演されます。公演にはセントルイス交響楽団が同行し、シーズン中、2つのアンサンブルに分かれて、それぞれ2つのオペラを演奏します。同団の公演は、ウェブスター大学のキャンパスにあるロレット・ヒルトン舞台芸術センターで行われます。

1976年、リー・ガーディン、ローレンス・L・ブラウニング・ジュニア、ジェームズ・ヴァン・サントがOTSLを共同設立した。彼らは、当時サンタフェ・オペラで働いていたリチャード・ガデスを同カンパニーの初代芸術監督として雇った。彼らは、メトロポリタン・オペラから顧問として招聘されたエド・コーンの提案により、1978年に彼をフルタイムの総監督として契約した。ガデスは、OTSLのモデルはサンタフェ・オペラであったことを認めている。

それは偶然ではありません。私はいつもジョン・クロスビーがセントルイス・オペラ劇場の創始者だと言っています。そのコンセプトはサンタフェをモデルにしており、ここの見習いたちがセントルイスに送り込まれるという考えもありました。そして実際にそうなりました。^[1]

1976 年の最初のシーズンでは、ブリテンの「アルバート・ヘリング」、モーツァルトの「興行主」、メノッティの「霊媒」 、ドニゼッティの「ドン・パスクアーレ」の 11 回の公演が行われました。いくつかの定番作品といくつかの新しい型破りなオペラを組み合わせたこの公演は、その後のシーズンでも継続され、この劇団のアプローチを特徴づけることになりました。これは 135,000 ドルの予算で達成されました。若い歌手には、シェリ・グリーナウォルドとヴィンソン・コールがいました。

初期のシーズンでは、同劇団は、アルバート・ヘリングの初のBBC / WNET共同テレビ放送や、1983年にエディンバラ国際フェスティバルにアメリカのオペラ団体として初めて出演す​​るなど、大きな影響力を持っていました。アメリカの劇団による日本での初の日本オペラ制作に続き、 2001年9月に東京に戻り、三木稔がオペラ化した古典『源氏物語』の日本初演を行いました。

著名な演出家であるグラハム・ヴィック、ジョナサン・ミラー、マーク・ラモス、指揮者の レナード・スラットキン、クリストファー・ホグウッドらは、OTSLで米国オペラデビューを果たしている。コリン・グラハムは1978年から1985年までOTSLの制作ディレクターを務めた。ジョン・ネルソンは1985年から1988年までOTSLの音楽監督、1988年から1991年まで首席指揮者を務めた。

他にも、クリスティン・ブリューワー、スーザン・グラハム、デニス・グレイブス、ドウェイン・クロフト、トーマス・ハンプソン、ジェリー・ハドリー、パトリシア・レイセット、シルビア・マクネア、ステファニー・ブライスなど、著名なアメリカの歌手がセントルイスの公演に出演しています。2022年のフェスティバルシーズンの時点で、OTSLは以下を含む33の世界初演を行っています。

• スティーブン・パウルス：郵便配達は二度ベルを鳴らす（1982）
• ケーリー・ジョン・フランクリン:エデンの喪失(2002)
• デイヴィッド・カールソン：アンナ・カレーニナ（2007年、台本：コリン・グラハム）
• テレンス・ブランチャード：チャンピオン（2013年、台本：マイケル・クリストファー）
• リッキー・イアン・ゴードン：Twenty-Seven（2014年、台本：ロイス・ヴァヴレック）
• ジャック・ペルラ：シャリマー・ザ・クラウン（2016年、サルマン・ラシュディの2005年の同名小説に基づくラジブ・ジョセフの台本）^[2]
• 黄若：アメリカの兵士（ 2018年、台本：デイヴィッド・ヘンリー・ファン）^[3]
• テレンス・ブランチャード：Fire Shut Up in My Bones（2019年、台本：カシ・レモンズ）
• トビアス・ピッカー：アウェイクニングス（2022年、台本：アリエ・レヴ・ストールマン）^{[4] [5] [6] [7] [8]}

チャンピオン、トゥエンティセブン、シャリマー・ザ・クラウンは、OTSLの「新作、大胆な声」構想の下、新作オペラを委嘱するシリーズの一部であった。さらにOTSLは、マイケル・バークリーのジェーン・エア、ベンジャミン・ブリテンのポール・バニヤン、ロッシーニのランスへの旅 、ジュディス・ウィアーの消えた花婿（ハイランド・ウェディングという題名）など、少なくとも14のアメリカ初演を行っている。^[9]

同社は、オペラ劇場の創設理事長リー・ガーディンにちなんで名付けられたガーディン・ヤング・アーティスト・プログラムで若手アーティストを育成している。同社には専属合唱団がないため、ガーディン・ヤング・アーティストは同劇団の年間合唱団として活動している。OTSLの合唱指揮者には、ドナルド・パルンボ、ケアリー・ジョン・フランクリン、サンドラ・ホースト、ロバート・エインズリーらがいる。2020年2月、OTSLは次期合唱指揮者としてウォルター・ハフを任命すると発表した。^[10]しかし、COVID-19パンデミックのため、ハフが正式にその役職に就くことはなかった。

OTSLの総監督としてガデスの後任となったのはチャールズ・マッケイで、1985年から2008年までその職を務めた。マッケイはそれ以前にも1984年からOTSLのエグゼクティブ・ディレクターを務めていた。マッケイは新しいサリー・S・レヴィ・オペラ・センターの建設と資金調達のキャンペーンを主導した。このセンターは組織の新しい恒久的な管理拠点であり、通年リハーサルを行う施設である。さらに、2005年にOTSLは劇場に英語の字幕投影を導入した。^{[11] [12]} 1985年から2007年4月に亡くなるまで、OTSLの芸術監督はコリン・グラハムであった。^[13] 1991年から2017年まで、OTSLの音楽監督はスティーブン・ロードであった。^[14]ロードはその後、性的違法行為の疑惑が公表された後、2019年6月に辞任するまで、OTSLの名誉音楽監督の肩書を保持していた。^[15] 2017年6月、OTSLは2018年シーズンよりロベルト・カルブを常任指揮者に任命すると発表した。^[16]

2007年9月、OTSLはジェームズ・ロビンソンを同カンパニーの次期芸術監督に、ティモシー・オリアリーをエグゼクティブ・ディレクターに任命した。^{[17] [18]}マッケイは2008年9月30日にOTSLの総監督としての任期を終えた。 ^[19] 2008年6月、OTSLは2008年10月1日付けでオリアリーを3代目総監督に任命した。^[20]オリアリーは2018年6月30日にOTSLの総監督の職を終えた。^[21]

2018年4月、OTSLはアンドリュー・ヨルゲンセンを2018年7月2日付けで次期総監督に任命すると発表した。 ^[22] 2020年7月、OTSLの当時の芸術監督であるデイモン・ブリストーが第二級の児童性的人身売買の容疑で逮捕された。彼は無給休暇を課され、後に辞職した。^[23] 2022年2月、OTSLはロビンソンの芸術監督としての契約を2026年まで延長し、ダニエラ・カンディラリを新しい首席指揮者に任命することを同時に発表した。当初の契約は3年である。カンディラリは同カンパニーの首席指揮者に任命される初の女性指揮者となる。^[24] 2022年10月、OTSLは、ヨルゲンセンのOTSL総監督としての契約を2028年6月まで延長すると発表した。^[25] 2024年2月、OTSLは、カンディラリのOTSL総監督としての契約を2028年6月まで延長すると発表した。^[26] 2024年8月、OTSLは、ロビンソンが2024年9月付けで芸術監督を退任する予定であると発表した。^[27]

• リチャード・ガデス（1976–1985）
• チャールズ・マッケイ（1985–2008）
• ティモシー・オリアリー（2008年～2018年）
• アンドリュー・ジョーゲンセン（2018年～現在）

• ジョン・ネルソン（1985年 - 1988年、1988年 - 1991年首席指揮者）
• スティーブン・ロード（1991–2017）
• ダニエラ・カンディッラーリ (2022年–現在、首席指揮者)

• コリン・グラハム (1985–2007)
• ジェームズ・ロビンソン (2008年～現在)

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