一つの世界、一つの人々

2018年10月までに、マーベル・スタジオは、マーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）映画に登場するアンソニー・マッキー演じるサム・ウィルソン／ファルコンとセバスチャン・スタン演じるバッキー・バーンズ／ウィンター・ソルジャーを主役とするリミテッド・シリーズを開発していた。マルコム・スペルマンがシリーズのヘッドライターとして雇われ、 ^{[ 1 ] [ 2 ]} 2019年4月に『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』として発表された。^{[ 3 ]}スペルマンは、このシリーズを『 48時間』（1982年）、『手錠のままの脱獄』（1958年）、『リーサル・ウェポン』（1987年）、 『ラッシュアワー』 （1998年）など、人種問題を扱ったバディ映画を参考にした。^{[ 4 ]} 1か月後、カリ・スコグランドがミニシリーズの監督に起用され、^{[ 5 ]}スペルマン、マーベル・スタジオのケヴィン・ファイギ、ルイス・デスポジート、ヴィクトリア・アロンソ、ネイト・ムーアと共に製作総指揮を務めた。^{[ 6 ] : 15}第6話「One World, One People」はスペルマンとジョセフ・ソーヤーが脚本を手掛けた。^{[ 7 ]}

エピソードの舞台は主にニューヨーク市だが、ピーター・パーカー/スパイダーマンなど、同市を拠点とする他のヒーローは登場しない。そのようなカメオ出演は、物語にそぐわず、自然には合わないからである。^{[ 8 ]}ジョン・ウォーカーの結末は「楽勝」だと評する声が多いが、 ^{[ 9 ] [ 10 ]}スペルマンはそうは思わなかった。彼のキャリアは破壊され、軍人にとって「名誉除隊以外の結果を得ることは、大変なことだ」と指摘した。^{[ 11 ] [ 10 ]}エグゼクティブ・プロデューサーのネイト・ムーアは、チームはウォーカーをエピソードの主要な敵役にするのではなく、偽の盾を処分させて、フラッグ・スマッシャーズからグローバル帰還評議会（GRC）のメンバーを救わせることにしたと語った。彼は、ウォーカーは完全な敵役ではないが、完全な救済も得られなかったと感じている。共同製作総指揮者のゾーイ・ナゲルハウトは、シャロン・カーターがパワーブローカーであることをウィルソンとバーンズに伏せていた理由について、カーターのより大きな葛藤と使命は彼らとは関係がなかったため、「彼らとの関係を複雑にする必要はなかった」と語った。^{ナゲルハウトと}脚本家たちは^、カーターが二面性を持ち続ける方が面白いと考えた。^{[ 13 ]}

スペルマンは、ウィルソンがGRCメンバーに話すスピーチについてマッキーと協力し、マッキーは、ウィルソンがテレビカメラではなくメンバーの一人に話しかけるように提案した。そうすることで、スピーチをするというよりも、一人を説得しようとするという印象が強まるからだ。^{[ 14 ]}スペルマンは、このシーンの制作には「血と汗と涙」が注ぎ込まれたと語った。チームは、新しいキャプテン・アメリカの超能力だけでなく、人間的な瞬間も描きたかった。「黒人男性として、[ウィルソン]は闘争に根ざしたアイデンティティの中で鍛えられている」。ミッションステートメントは、ウィルソンが新しいキャプテン・アメリカであることの意味という新しい現実を、美化することなく認めることだった。スペルマンは、スピーチから何もカットされておらず、シリーズをどれだけ調整しても、この瞬間は常に計画されていたと語った。また、ウィルソンがイザヤ・ブラッドリーのスミソニアン博物館での栄誉を確立したのは「彼が引き出せる全てだった」と指摘した。ブラッドリーが適切な賠償を受けることは決してなく、「どの世界でも」それは実現不可能だと感じていたからだ。スペルマンは、ブラッドリーがウィルソンに「お前はマルコムでもマンデラでもマーティンでもない」と言うセリフを気に入り、黒人で構成された脚本家チームのおかげだと語った。最終的に、ウィルソンはブラッドリーの考えに反論できないことをスペルマンは知っていた。^{[ 15 ]}バーンズのキャラクターの旅と、ウィルソンが黒人であるという理由でキャプテン・アメリカの役割を受け入れることに当初ためらいを感じていたことをスペルマンが認めたシーンについて、スペルマンは最終的に、バーンズが「サムが闘ってきたことの一部に加担しているかもしれないと感じるほど長い間、精神的にその時代に存在したことがないため、サムにそれを当たり前のように話すことができる」ことを示すシーンにしたかった。^{[ 16 ]}当初は「真実」でウィルソンのキャプテン・アメリカのコスチュームを初披露する予定だったが、制作チームは代わりに、地上でGRCメンバーを救出し、建物に飛び込むときに最初にそれを登場させることにした。しかし、それも非現実的だと考えられたため、単に建物の中でそれを登場させることにした。^{[ 17 ]}

ミッドクレジットシーンについて、スペルマンは、そこから視聴者は「拡張されたユニバースへの扉が開かれたばかりの正確な場所」を知ることになるだろうと述べ^{[ 18 ]}、ヴァンキャンプはカーターが「はるかに大きな計画を持っており、それは以前のように大義のためではない」と指摘した^{[ 13 ]} 。スコグランドはシーンをエピソードのさまざまな部分に移動しようとしたが、カーターが権力仲介者であるという発表を確固たるものにするために、ミッドクレジットシーンのままにしておくことにした^{[ 11 ]} 。カーターが今や「非常に魅力的な中間地帯に住んでいる」ため、ナゲルハウトは、キャラクターを探求し続け、「彼女がどのようなグレーの色合いの間を漂うのか」をさらに探る機会があることを期待した^{[ 19 ] 。}

エピソードの最後で、シリーズのタイトルが「キャプテン・アメリカ・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャー」に変更される。^{[ 20 ]}スコグランドは、タイトル変更に関して、エピソードのどこに配置するか、その微妙さ、デザインなど、「多くの議論」があったと述べ、フェイグがエピソードの最後に表示することを提案したと考えている。^{[ 11 ]}新しいタイトルに「ウィンター・ソルジャー」が残っているものの、スペルマンはバーンズが「そのドラゴンを倒し」、「ウィンター・ソルジャーの重荷を捨てた」と信じていた。バーンズがウィルソン一家と家族を見つけ、初めてヒーローになったと感じたことから、バーンズは「今や素晴らしいものになる自由を得た」と主張した。スペルマンは、視聴者がタイトルカードの表示方法を「マーベルのコミットメントの指標」として無視してくれることを願っていた。^{[ 21 ]}シリーズにおけるバーンズのキャラクターの成長を反映させるため、「キャプテン・アメリカとホワイト・ウルフ」というタイトルのバージョンが作られたが、スペルマンはマーベルが元のタイトルの一部を残したかったと考えていた。彼は、両方の名前を変更した場合、元のタイトルからかけ離れすぎてしまい、彼が期待していたような感情的なインパクトが得られないだろうと主張した。^{[ 22 ]}

このエピソードには、サム・ウィルソン／キャプテン・アメリカ役のアンソニー・マッキー、バッキー・バーンズ／ウィンター・ソルジャー役のセバスチャン・スタン、シャロン・カーター／パワーブローカー役のエミリー・ヴァンキャンプ、ジョン・ウォーカー／米国エージェント役のワイアット・ラッセル、カーリ・モーゲンソー役のエリン・ケリーマン、ヴァレンティーナ・アレグラ・デ・フォンテーヌ役のジュリア・ルイス＝ドレイファス、ホアキン・トーレス役のダニー・ラミレス、ジョルジュ・バトロック役のジョルジュ・サンピエール、サラ・ウィルソン役のアデペロ・オドゥイエ、ヘルムート・ゼモ役のダニエル・ブリュールが出演しています。^{[ 23 ] [ 24 ] : 44:12–44:42}また、イザイア・ブラッドリー役のカール・ランブリー、クリスティーナ・レイナー役のエイミー・アキノ、ドヴィッチ役のデズモンド・チアム、ジジ役のダニ・ディーティー、ディーディー役のインディア・ブッシー、レノックス役のレネス・リベラ、ディエゴ役のタイラー・ディーン・フローレス、イーライ・ブラッドリー役のイライジャ・リチャードソンも出演しています。、キャス役のチェイス・リバー・マギー、AJ役のアーロン・ヘインズ、ヨリ役の竹本健、リア役の石川美紀、アトウッド役のレベッカ・ラインズ、エイラ役のジェーン・ランバウア、ラコン役のセーラム・マーフィー、オズニク役のニコラス・プライヤー、オリヴィア・ウォーカー役のガブリエル・ビンロス。^{[ 24 ] : 46:42～46:47}

キャプテン・アメリカの展示では、保管庫から持ち出された過去のMCU映画のオリジナル小道具が展示されている。浮遊する光のディスプレイは、現代のファッションショーからインスピレーションを得ており、シリーズのマドリプールセットで使用されたライトボックスを再利用したものである。イザヤ・ブラッドリーの彫像は、このシリーズのために制作された。^{[ 25 ]}ウィルソンがキャプテン・アメリカとして登場する際には白いライトが使われており、衣装デザイナーのマイケル・クロウは、それがシリーズの終わりに「希望と光のレベル」を加えるものだと述べている。^{[ 26 ]}

シリーズの撮影は2019年11月に正式に開始され^{[ 27 ]} 、ジョージア州アトランタのパインウッド・アトランタ・スタジオで行われ^{[ 28 ] [ 29 ]}、スコグランドが監督を務め^{[ 5 ]}、PJディロンが撮影監督を務めた^{[ 6 ]。15}アトランタ都市圏とプラハでロケ撮影^が行われた^{[ 30 ] [ 31 ]}。シリーズは映画のように撮影され、スコグランドとディロンは利用可能な場所に基づいてすべてのコンテンツを一度に撮影した^{[ 32 ] [ 33 ]。} 2020年3月にCOVID-19パンデミックのため制作が中断され^{[ 34 ] 、同年8月に再開される予定だった[ 35 ]}。制作が中断される前に撮影されたエピソードは30%未満だった。^{[ 36 ]}パンデミックのため、ディロンは制作中止後に制作に戻ることができず、エピソードの大部分で撮影監督を務めなかった。^{[ 37 ]}スコグランドは当初、ウィルソンがキャプテン・アメリカとして公衆の前に現れたときに「あれはブラック・ファルコンだ！」と言う市民としてスペルマンをカメオ出演させるつもりだった。^{[ 38 ]}ド・フォンテーヌがウォーカーをUSエージェントに任命するシーンは、政府がウォーカーをキャプテン・アメリカの座から引きずり下ろした前回のエピソードと同じ場所で撮影された。スコグランドは、ウォーカーの新しい未来が以前の未来を失った場所で始まったので、そうすることに皮肉を感じた。^{[ 22 ]}エピソードの最後のシーン、ウィルソンとバーンズが埠頭で一緒に立っているシーンは、制作初日に撮影され、マッキーはそれを「番組を始めるための美しい仲間意識」と呼んだ。^{[ 39 ]}

エピソードの視覚効果は、 Sony Pictures Imageworks、Weta Digital、Digital Frontier FX、QPPE、Stereo D、Cantina Creative、Technicolor VFX、Trixter、Crafty Apes、およびTippett Studioによって制作されました。^{[ 40 ] [ 24 ] : 47:55–48:16}ヘリコプターのアクション シークエンスを作成する際、チームは当初ニューヨークで撮影された空撮プレート フッテージを使用しましたが、シーンが複雑になり、実際に撮影することが不可能になったため、完全にデジタル環境を作成することに決定しました。^{[ 41 ] [ 17 ]}ウィルソンのキャプテン アメリカが最初に登場する建物は、緊急事態のため赤い照明が当てられており、スーツの外観が変わってしまいました。当時、それを撮り直すのは非現実的だったため、VFX チームは、ウィルソンのために白い照明を当てた小さな着陸スペースを作成することでこの問題を解決しました。また、コミックブックの表紙を再現するために、彼がシールドを投げる追加ショットを入れることにした。チームは、そうすることで登場シーンが「可能な限り見栄えが良くなる」と感じたからである。^{[ 17 ]}実写版のフードには、マッキーの顔へのデザインと適用により、曲がりや折り目があったため、視覚効果も適用され、全体のコスチュームに一体化しているように見えた。制作VFXスーパーバイザーのエリック・レベンは、コミックブックがインスピレーションの源だと述べた。Imageworksは、地上でのシーンでスーツを改良し、ペイントやロトスコープを使用してデジタルスーツをマッキーの顔にブレンドした。^{[ 42 ]}

デジタル版ニューヨーク環境を作成するために、Imageworksは衛星画像と最新の道路地図を参考にしました。次に、SPIを使用して独自のシステムを作成し、モデルライブラリのデータを使用してニューヨークの4つの区を再現し、さまざまな建物やスカイラインを正確に再現してデジタル環境に統合しました。さらに、植物、セット装飾、橋、環境の詳細かつリアルなレンダリング、シーン全体にわたる地元の水上交通のモデリングなどの要素を挿入して改良しました。シーンの建設現場の救助部分を作成する際、チームは写真測量とフィルムセットのLIDARスキャンを使用して、道路レベルと建設ピットをデジタルで作成しました。ImageworksのVFXスーパーバイザーであるクリス・ウェグナーによると、ピットの深さはさまざまなショットで操作され、「危険性を高め、スタントを容易にする」のに役立ったとのことです。^{[ 43 ]}

作曲家ヘンリー・ジャックマンによるこのエピソードのスコアからの抜粋は、 2021年4月30日にマーベル・ミュージックとハリウッド・レコードからデジタルリリースされたシリーズの第2巻サウンドトラック・アルバムに収録されている。^{[ 44 ] [ 45 ]}

米国のテレビ画面でのストリーミング視聴を記録しているニールセン・メディア・リサーチは、4月19日から25日の間に「ファルコン・アンド・ザ・ウィンター・ソルジャー」が7億9600万分視聴され、その週で最もストリーミングされたオリジナルシリーズになったと報告した。^{[ 55 ] [ 56 ]}特定のスマートテレビやコンテンツプロバイダーから視聴データを収集している分析会社Samba TVは、シリーズ最終回が最初の5日間で約170万の米国の世帯で視聴されたと発表した。^{[ 57 ] [ 58 ]}

「One World, One People」は批評家から賛否両論の評価を受けた。^{[ 59 ] [ 20 ] [ 60 ]}レビュー集計サイトのRotten Tomatoesは、29件のレビューに基づき、平均スコア6.8/10で72%の支持率を報告した。同サイトの批評家の総意は、「『One World, One People』はサムにふさわしい結末をもたらしているが、『ファルコン＆ウィンター・ソルジャー』の多くの伏線を急いでまとめたため、一部のファンは物足りなさを感じ、埋め合わせのためにシーズン2があるのか​​どうか疑問に思うかもしれない」と述べている。^{[ 61 ]}多くの批評家は、このエピソードを「ごちゃごちゃしている」「まとまりがない」と評した。^{[ 60 ] [ 62 ] [ 63 ]}

ローリングストーン誌のアラン・セピンウォールは、「One World, One People」でシリーズは「大失敗」したと感じ、「ほぼあらゆる点で混乱しており、うまくいっている部分でさえ、急ぎ足で説得力に欠け、ストーリーテリングよりも俳優の演技に頼っているように感じられた」と述べている。彼は、アクションシーンは編集方法と暗い設定のため、理解しにくいと感じた。セピンウォールは、ウィルソンのキャプテン・アメリカとしてのデビューは「サムがこの役にどれほど優れているかを示す勝利の瞬間」であるべきだったため、これは「特に残念なこと」であり「視覚的に混乱している」と評した。彼は、コミックに忠実であるにもかかわらず、ウィルソンのコスチュームを「間抜け」だと批判し、シリーズのさまざまな敵役に失望した。脚本家がモーゲンソーの動機を十分に理解していなかったと感じ、前話で「魅力的な」副敵役として設定されたウォーカーが再びヒーローに戻ったことに失望した。彼は、このエピソードの大部分は「この番組のストーリーに奉仕する」というよりも、MCUの将来のコンテンツを準備するためのものであり、ワンダヴィジョンの最終エピソードと似たようなものだと考えていた。 ^{[ 20 ]}

セピンウォールと同様に、エンターテインメント・ウィークリーのクリスチャン・ホルブもこのエピソードでのウォーカーの描写に異議を唱え、前回のエピソードで互いに殺し合おうとした後のバーンズとのやり取りは、このシリーズが「どのキャラクターもどう扱っていいのか本当に分かっていない」ことを証明していると述べた。このエピソードで「最も耐え難い部分」は、ウィルソンの「アーロン・ソーキン気取りの講義」であり、それは「奇妙な人種的要素」を含んでいた。なぜなら、この講義は、物事を見せるのではなく説明するというシリーズのストーリーテリングの傾向を継続していたからである。ホルブは、フラッグ・スマッシャーズの動機が「単調な説明と、ストーリーを見せるのではなく事実を述べるだけの会話」に基づいていたため、視聴者と繋がることができなかった理由の1つはこれだと考えた。ホルブは、ウィルソンのスーツがコミックの完全なレプリカであることは楽しんだし、彼がシールドを振り回しながら飛ぶのを見るのは楽しかったと感じたものの、最終的にはシリーズの終わりまでに「失望」し「どこか空虚な気持ち」になり、このエピソードに「C」の評価を与えた。^{[ 64 ]}

IGNに寄稿したマット・パースローは、「One World, One People」に10点満点中5点を与え、このエピソードはシリーズが解決しなければならなかった多くの伏線の重みに耐えきれず、結果として急ぎ足で不満の残る結末になったと評した。パースローはエピソードのペース配分を批判し、モーゲンソーとウォーカーの掘り下げなど、より重要なプロット要素の邪魔になる場面があったと感じた。モーゲンソーとウォーカーはどちらも最終回で「期待外れの役割」しか果たさなかった。パースローはまた、カーターがパワーブローカーであることが明らかになったことと、ゼモが刑務所からフラッグスマッシャーズに最後の攻撃を仕掛けたことは、どちらも説得力に欠けると感じた。パースローにとってこのエピソードの最も優れた要素の一つは、ウィルソンがキャプテン・アメリカになったことであり、特にGRCでの彼のスピーチはウィルソンの「輝かしい瞬間」だった。また、ウィルソンがイザヤ・ブラッドリーへのトリビュートを設立したことは、シリーズの人種問題に関する議論の「素晴らしい最終声明」だったと感じた。^{[ 62 ]}ハリウッド・リポーターに寄稿したリチャード・ニュービーは、ウィルソンのGRCでの演説は「美しく言葉遣いが巧み」で、「力強い言葉についてよく知っている牧師の息子というサムのコミックブックの原点を彷彿とさせる」と感じた。ニュービーはまた、アイザイア・ブラッドリーの像は「アメリカに今も残る南軍兵士や植民地主義者の像を考えると」意義深く、「画面上で黒人アメリカ人が殴打される映像にあまりにも浸りきっている」ため、ウィルソンの勝利を見るのは「ほとんど異質な感覚」だったと感じた。^{[ 59 ]}

ノエル・マレーはニューヨーク・タイムズ紙で、視聴者は毎週「大予算のスーパーヒーローの活躍」を見るためにこのシリーズを見に来ていたなら最終回に満足しただろうが、キャラクターの瞬間を期待していたなら失望しただろうと述べた。マレーは、バーンズのストーリーが主要キャラクターの中で「最もすっきりとしていて、最も心温まる」ものだったと信じている一方、ゼモ、モーゲンソー、カーターの結末については「どう解釈すればいいのか分かりにくい」とし、「最後にシャロンに焦点を当てたのは奇妙な選択だ」と述べ、それが「番組全体のテーマと物語の焦点を誤った方向に導いた」と感じた。^{[ 7 ]} AVクラブのスラニャ・ミスラはウィルソンのスピーチを楽しんだし、ウィルソンは「普通の人間で、普通の人間がどれだけのことができるかを知っている」と述べたが、モーゲンソーの人物描写には異議を唱えた。ミスラは、このシリーズは「多くのことをやろうとしているが、それをどうまとめればいいのか分かっていないようで、しかも6話しかない番組にしては時間がかかりすぎている」と感じたため、期待せずにこのエピソードを見始めた。完璧とは程遠いものの、このエピソードはミスラに映画館で『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー』を観た時の楽しさを思い出させ、ミスラは「One World, One People」に「B+」の評価を与えた。^{[ 65 ]}

第73回プライムタイム・クリエイティブ・アーツ・エミー賞では、マシュー・ウッド、ボニー・ワイルド、ジェームズ・スペンサー、リチャード・クイン、スティーブ・スラネック、キンバリー・パトリック、テレサ・エクトン、フランク・リネラ、デボン・ケリー、ラリー・オートフィールド、アネレ・オニエクウェレ、ダン・ピンダー、ロニー・ブラウン、アンドレア・ガードが、このエピソードでの功績により、コメディまたはドラマシリーズ（1時間番組）の優れた音響編集賞にノミネートされた。 ^{[ 66 ]}