ヴィーナスの誕生（カバネル）

ヴィーナスの誕生
アーティスト	アレクサンドル・カバネル
年	1863
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	150 cm × 250 cm（59インチ × 98インチ）
位置	オルセー美術館、パリ

『ヴィーナスの誕生』 （フランス語： Naissance de Venus ）は、フランスの芸術家アレクサンドル・カバネルによる絵画である。1863年に描かれ、現在はパリのオルセー美術館に所蔵されている。1864年頃の2番目の小さいバージョン（85 x 135.9 cm）は、ダヘシュ美術館に所蔵されている。 ^[1] 3番目のバージョン（106 x 182.6 cm） ^[2]は1875年のもので、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館に所蔵されている。

1863年のパリのサロンで大成功を収めた『ヴィーナスの誕生』は、すぐにナポレオン3世が自身のコレクションとして購入した。 ^[3]同年、カバネルはエコール・デ・ボザールの教授に就任した。

カバネルの官能的かつ古典的なイメージの組み合わせは、社会の上流階級に受け入れられた。^[3]美術史家でキュレーターのロバート・ローゼンブラムは、カバネルの『ヴィーナスの誕生』について「このヴィーナスは古代の神と現代の夢の間のどこかを漂っている」と書き、「彼女の目の曖昧さ、閉じているように見えるが、よく見ると目覚めていることがわかる...眠っているか目覚めているかのわからない裸体は、男性の鑑賞者にとって特に恐ろしい」と表現した。^[4]

1863 年のサロンに出品された「ヴィーナスの誕生」は、数多くの裸婦像のうちの 1 つでした。乳白色の色合いに覆われた女神ヴィーナスは、肘の曲げた部分から恥ずかしそうに鑑賞者を見つめています。2 年後、マネは、今では有名な絵画「オランピア」もサロンに出品しました。現在、両方ともオルセー美術館のコレクションに収められています。ヴィーナスの幽玄な色彩とは異なり、マネはオランピアを青白く穏やかな肌の色調で描き、人物の輪郭を暗くしました。彼女の控えめなジェスチャーは、脚に手を置いていることだけですが、これは恥ずかしさからではありません。見るにはお金を払わなければならないからです。ジェームズ・ルービンは、この2つの作品について次のように書いている。「『オランピア』はカバネルの『ヴィーナスの誕生』とよく比較される。なぜなら、後者は神話的な外見にもかかわらず、はるかに性的に魅力的な作品だからである。マネが女性ヌードを非神話化したことは、何よりもまず現代の現実をタイムリーに思い出させるものであったことは明らかである。」^[5]

カバネルは、くつろいだ姿勢と眠そうな表情を通して、微妙に個性を描いている。ジェナ・マリー・ニューベリーは、ヴィーナスについて次のように書いている。「『ヴィーナスの誕生』で使用されている最も明るい色は、くつろぎの明るさと悟りを暗示し、横たわる裸婦の穏やかな態度と純潔さを強調している。人物のコントラポストのねじれと、顔の上での腕のメロドラマティックな急降下は、彼の以前の作品から直接来ている…ヴィーナス自身が画面の前面全体を占めている。彼女の髪は深く描かれ、彼女の魅力と純粋さがさらに増している。」^[6]それは、鑑賞者が、彼女を包み込む自然の中でただ日光浴をしている女神を垣間見ているかのようだ。彼女は周囲の一部であり、鑑賞者はその光景を目にすることができる。^[要出典]カバネルは、神話の美しさを描いた非常に魅惑的な絵画を制作し、その制作当時の鑑賞者にアピールした。サロンの後には「彼の描いた黒い瞳のヒロインたちは、薄く塗られ、たいていは落ち着いた色調で、完璧に描かれており、大西洋の両側で人気があった」と言われました。^[7]

時間が経つにつれ、カバネルは彼の特徴的なスタイルを発展させました。19世紀に彼を人気にしたのは、細部へのこだわりでした。カバネルは画家のフランソワ・エドゥアール・ピコのもとでエコール・デ・ボザールで学びました。彼の指導を受けて、1843年に初めてサロンに入選し、1845年にはローマ賞で2位を獲得しました。「ルーブル美術館のデッサン室の天井画を含むいくつかの大きな装飾の依頼が続き、豪華な効果を生み出すカバネルの才能の典型です。」当初は神話画で有名だったカバネルは、肖像画によってヨーロッパや海外で名声を博しました。「女性の肖像画家として称賛されたカバネルは、特にアメリカ人女性の肖像画を描くのが得意だと述べました。」^[8]

カバネルの肖像画は人気商品だった。彼は皇帝ナポレオン自身も好んで描いた肖像画家であり、依頼を受けるためにフランス国外に赴くことも拒んだ。^[要出典]そのため、アメリカのエリートがパリまで出向いて彼のモデルを務めなければならなかった。「カバネルは、モデルに上品さと都会的な雰囲気を与え、貴族的な魅力を与える能力を持っていた。」^[9] CH ストラナハンは、死の直前にカバネルのスタイルの魅力を次のように要約している。「…彼は特に女性を魅了するあらゆる優美さの達人であり、人間の顔の微妙な読み取りから得られるものを巧みに表現し、手に関する大きな力と知識によって、表情に謎のベールをかぶせ、柔らかな曖昧ささえ残している。」^[10]

1889年にカバネルが亡くなったとき、「新聞各紙は死亡記事でカバネルに寛大な賛辞を送った」。ある記事では、カバネルは「壮大なスタイルの最も傑出した画家」と呼ばれ、「誰もがカバネルの自由な教えについてコメントした」。^[11]

• ヴィーナスの誕生。同じ主題の他の絵画。
• 真珠と波

• アレクサンドル・カバネル。ヴィーナスの誕生
• アレクサンドル・カバネル、フランス、1823-1889年。ヴィーナスの誕生
• カバナル、アレクサンドル、フランス、1824–1889。ヴィーナスの誕生