階段を降りる裸体 No. 2

階段を降りる裸体 No. 2
フランス語: Nu 子孫 un escalier n° 2
アーティスト	マルセル・デュシャン
年	1912
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	147 cm × 89.2 cm（57+7 ⁄ 8 インチ ×  35+1 ⁄ 8 インチ）
位置	フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア

『階段を降りる裸体 No. 2』（フランス語: Nu descendant un escalier n° 2 ）は、マルセル・デュシャンが1912年に制作した絵画である。この作品はモダニズムの古典として広く認められており、同時代で最も有名な作品の一つとなっている。1912年にたアンデパンダン展で初めて発表される前は、未来派すぎるとしてキュビズムの画家たちから拒否された1912年4月20日から5月10日までバルセロナのダルマウ画廊で開催されたキュビズム美術展でキュビズムの画家たちとともに展示された^{。 [1]}その後、この絵は1913年にニューヨーク市で 開催されたアーモリー・ショーに出品され、嘲笑された  

『階段を降りる裸体 No. 2』は、ギヨーム・アポリネールが1913年に出版した著書『キュビスト画家たち、美的瞑想』に複製された。現在はフィラデルフィア美術館のルイーズ・アンド・ウォルター・アレンズバーグ・コレクションに所蔵されている。^[2]

この作品は、キャンバスに描かれた油絵で、縦の長さは 147 cm × 89.2 cm (57.9 インチ × 35.1 インチ) で、黄土色と茶色で抽象的な動きをしている人物を描いているようです。人物の「体の部位」は、入れ子になった円錐形と円筒形の抽象的な要素で構成されており、リズムを暗示し、人物の動きが自分自身に溶け込んでいるように伝わるように組み立てられています。暗い輪郭は体の輪郭を制限しながら、動く人物の動きを強調する動きの線として機能し、点線の強調された弧は骨盤を突き出す動きを暗示しているようです。動きは左上から右下隅まで反時計回りに回転しているようで、そこでは、右下から左上の暗い部分に対応する一見凍結したシーケンスのグラデーションがより透明になり、そのフェードは明らかに「古い」部分をシミュレートすることを意図しています。絵の端では、ステップが暗い色で示されています。絵の中央は光と闇の融合で、端に近づくにつれてより鋭くなっている。全体的に暖かく、単色の明るいパレットは、黄土色から暗く、ほぼ黒に近い色調までさまざまである。色は半透明である。左下には、デュシャンはブロック体で「階段を降りる裸体」というタイトルを置いたが、これは作品と関係があるかもしれないし、ないかもしれない。この人物が人間の体を表しているかどうかという疑問は未だに答えが出ていない。人物からは年齢、個性、性格について手がかりが得られず、「裸体」の性別は男性である。1967年に突然亡くなる直前、ピエール・カバンヌとのインタビューで、デュシャンはアーモリー・ショーでの「階段を降りる裸体 No. 2」の驚くべき成功についてコメントしている（下記参照）。「キャンバスが引き起こした関心に貢献したのはタイトルだった。裸の女性が階段を降りてくるなんて、誰も考えないだろう…それはスキャンダラスに思えた。」^[3]

この絵画は、キュビズムと未来派の両運動の要素を組み合わせたものである。デュシャンは、ストロボモーション写真に似た、連続的に重ね合わせた画像によって動きを表現している。デュシャンはまた、エティエンヌ＝ジュール・マレーらのクロノフォトグラフィー、特にマイブリッジの1887年の写真シリーズ『動く人間の姿』から影響を受けていることを認識していた。^[4]

デュシャンはこの作品を、1912年3月25日から5月16日までパリで開催されたアンデパンダン協会の第28回展覧会にキュビズムの作品とともに出品した。この作品はカタログの番号1001で発表され、単に「Nu descendant l'escalier」と題されており、「Nu descendant un escalier n° 2 」ではない。このカタログによって、絵画自体は展覧会には出展されなかったものの、初めて絵画のタイトルが一般に公開された。^[5]

展示委員会から派遣されたデュシャンの兄弟、ジャック・ヴィヨンとレイモンド・デュシャン＝ヴィヨンは、自主的に絵画を撤回するか、タイトルを塗りつぶして別の名前にするようデュシャンに要請した。デュシャンによると、アルベール・グレーズなどのキュビズムの画家たちは、彼のヌードが彼らがすでに調査したものとはあまり一致していないと感じたという[tracee]。^{[6] [7]}展示委員会がこの作品に反対したのは、この作品には「文学的なタイトルが多すぎる」ことと、「階段を降りる裸体を描くなんて馬鹿げている…裸体は尊重されるべき」であることを強調した。^{[6] [8] [9]}

また、下降する裸婦像はイタリア未来派の影響に近すぎるとも考えられていた。しかし、セクション・ドール派のキュビストたちは外国人アーティスト（コンスタンティン・ブランクーシ、フランティシェク・クプカ、アレクサンダー・アルキペンコ、アメディオ・モディリアーニ、ジョセフ・チャキーなど）の存在を容認し、むしろ楽しんでいた。1912年2月、パリのベルンハイム・ジューヌ画廊で大規模な未来派展が開催された。デュシャンは後に未来派の影響を否定し、パリとイタリアは距離が離れすぎていて、持続的な影響は生じないと主張した。^{[10] [11]}

美術館の学芸員キャサリン・クーとのインタビューで、マルセル・デュシャンは『階段を降りる裸体』と未来派、そしてマイブリッジとマレーの写真的動作研究との関係について次のように語った。

1912年... 裸体が階段を下りてくる動きを、静止した視覚的手段を保ちながら描写するというアイデアに、私は特に興味をそそられました。剣士の動きや馬が疾走するクロノ写真（今日ではストロボ写真と呼ばれています）を見たことが、裸体像のアイデアを思いついたきっかけでした。私がこれらの写真をコピーしたわけではありません。未来派も同じようなアイデアに興味を持っていましたが、私は未来派ではありませんでした。そしてもちろん、映画技術を伴う映画も当時は発展しつつありました。動き、スピードというアイデア全体が、空気中に漂っていました。^{[12] [13]}

デュシャンは後に、動きとヌードの関係について次のように回想している。

私の目的は、動きの静的な表現、動きのある形がとるさまざまな姿勢の兆候の静的な構成であり、絵画を通して映画のような効果を与えることを意図したものではありません。動きのある頭をむき出しの線に縮小することは、私には正当化できると思われました。^{[14] [15]}

そして、アンデパンダン派の絞首刑委員会による請願に関しては、

私は兄弟たちには何も言わなかった。しかし、すぐに展覧会に行き、タクシーで絵を持ち帰った。それは私の人生の転機だったと断言できる。それ以降、私はグループにあまり興味を示さなくなった。^[16]

論争があったにもかかわらず（当時はそう思われていたかどうかは別として）、この作品は1912年10月にボエティ画廊で開かれたサロン・ド・ラ・セクション・ドールで、アンデパンダン展に出品した同じアーティストのグループとともに、元のタイトルで展示された。彼の作品は『キュビスム』の挿絵にも登場し、デザイナーのアンドレ・マールが1912年のサロン・ドートンヌ（アンデパンダン展の数ヶ月後）のために企画したラ・メゾン・キュビスト（キュビズムの家）にも参加した。美術史家ピーター・ブルックは「彼がグループの一員であり続けたかったからこそ、彼は絵を撤回したのであり、グループからひどい扱いを受けたどころか、おそらくピカビアの後援により、むしろ特権的な立場を与えられたという印象だ」と書いている。^[17]

デュシャンは、自分の作品を検閲した兄弟や元同僚を決して許さなかったと（他の人たちは）主張している。^[2]

この絵は1912年、バルセロナのギャラリー・ダルマウ、キュビスタ美術館で初めて展示された。 ^[18]デュシャンはその後、1913年にニューヨークで開催されたアーモリー・ショーにこの絵を提出したが、自然主義的な芸術に慣れていたアメリカ人は憤慨した。「キュビズムの部屋」に展示されたこの絵は、 「階段を降りる裸体」という題名で提出され、^[19]カタログ（第241号）にはフランス語の題名で掲載された。^{[20]このとき印刷された絵葉書に、英語の訳}「階段を降りる裸体」が初めて掲載された。^[21] ニューヨーク・タイムズの美術評論家ジュリアン・ストリートは、この作品が「屋根板工場の爆発」に似ていると書き、漫画家たちはこの作品を風刺した。その後何年にもわたって、この作品は数十のパロディを生み出した。^[22] 「階段を降りる食べ物」と題された作品は、ライトハウス盲学校での展覧会と同時期に開催された、アーモリーで最も過激な作品をパロディ化した展覧会で展示された。アメリカン・アート・ニュースでは、ヌードを見つけた人に賞が与えられると報じられた。^[23]

アーモリー・ショーに出席し、マルセル・デュシャンのヌードを見た後、セオドア・ルーズベルト大統領は次のように書いている。「なぜか『階段を降りる裸の男』と呼ばれている絵を例に挙げましょう。私の浴室には本当に素晴らしいナバホ族の絨毯があり、キュビズム理論の適切な解釈によれば、はるかに満足のいく装飾的な絵です。さて、もし不可解な理由で、この絨毯を例えば『はしごを上る身なりのよい男』の絵と呼ぶのが誰かにとって都合がよかったとしたら、その名前は、キュビズムの『階段を降りる裸の男』の絵の場合とほぼ同じくらい事実に合致するでしょう。用語の観点からは、それぞれの名前には、やや安っぽい無理な後遺症に内在するメリットがあるでしょう。そして、装飾的価値、誠実さ、芸術的価値の観点からは、ナバホ族の絨毯は絵よりはるかに優れています。」^{[24] [25]}

アーモリーショーの期間中、この絵はサンフランシスコの弁護士で美術商のフレデリック・C・トーリーによって購入され、バークレーの自宅に飾られた。1919年、トーリーはこの作品のフルサイズのコピーを依頼した後、オリジナルをルイーズとウォルター・コンラッド・アレンズバーグに売却した。^{[26] 1954年、この作品はアレンズバーグ}夫妻の遺贈によりフィラデルフィア美術館のコレクションに入った。そこでは、下絵やデュシャンによる後期のコピーとともに常設コレクションの一部として展示されている。^[27]

• ジョン・ミリによるストロボ写真「階段を降りる裸体」（1942年）。
• ゲルハルト・リヒターの絵画「絵馬」。
• ジョアン・ミロによる1937 年の素描「魔性の女」はバルセロナの財団に保存されています。
• アポロ440の音楽アルバム『Dude Descending a Staircase 』（2003年）のカバーとタイトル。
• ブルース・コックバーンの音楽アルバム『 Life Short Call Now 』（2006年）に収録されている同名のインストゥルメンタル曲。
• ダグ・ライトの演劇「Interrogating the Nude 」
• トム・ストップパードによる演劇『階段を降りる芸術家』。
• XJ ケネディによる詩「階段を降りる裸体」。
• チャック・ジョーンズによる絵画「階段を降りる裸のアヒル」。
• ダドリー・ドゥ・ライトの漫画「盗まれた芸術の傑作」には、 「階段を降りるニュート」というタイトルの絵画が描かれています。
• ザ・クランプスの曲「Naked Girl Falling down the Stairs」。
• 1933年のスクリューボール・コメディ『三角月』では、クローデット・コルベールと交際中の売れない芸術家が追い出されるとき、家主がデュシャン風の絵画を建物の正面階段から滑り落とします。
• オーストラリアの詩人ロバート・グレイの詩「旅：北海岸」の中の「裸の女性が階段を降りるように、この斜面を下って行くと、ほっそりとした白いユーカリの木々が見える」という一節は、この芸術作品への暗示です。
• 1980年にアレン・シアラーによって作曲され、チャンティクリアーのアルバム「Out of This World (1994)」に収録された同名の男声合唱作品。
• 階段を降りる裸のステファニー・カロイア、1981年、パトリシア・モナコ撮影。^[28]
• カルビンが絵画を再現するカルビンとホッブスの漫画。1993 年 11 月 3 日に初版が発行されました。
• リリアン・ヘスによる「Duchampiana」と呼ばれるバーチャルリアリティアート作品。

• マルセル・デュシャンの作品リスト
• マルセル・デュシャンのレディメイド
• 階段を登る裸の女性、1937年、ジョアン・ミロ作
• クロノフォトグラフィー

注記

参考文献

• トムキンス、カルビン（1996）。デュシャン：伝記米国：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー社ISBN 0-8050-5789-7。
• Uli Schuster. 「Marcel Duchamp: Nu descendant un escalier - Image Analysis」。2009年4月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年1月14日閲覧。
• ルーズベルト、セオドア（1913）。『歴史を文学として』、セオドア・ルーズベルト著。米国：ニューヨーク：チャールズ・スクリブナー・サンズ。ISBN 1-58734-046-1。

外部ビデオ
デュシャンとレディメイド、Smarthistory

• フィラデルフィア美術館所蔵「階段を降りる裸体 No.2」
• 階段を降りるデュシャンの多重露光写真。彼の絵画「エリオット・エリソフォン」を彷彿とさせる。ライフ誌、1952年
• アーモリーのセンテニアル エディションでの「階段を降りる裸体」について、フランシス M. ナウマン ファイン アートのビデオ インタビュー。