| ネオンナイト | ||||
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スタンダードエディションアートワーク | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2003年3月17日 | |||
| 記録済み | 2001–2003 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 56 : 42 | |||
| ラベル | ロンドン(イギリス) ウルトラレコード(アメリカ) | |||
| プロデューサー |
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| ダニー・ミノーグの年表 | ||||
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| ネオンナイツからのシングル | ||||
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『ネオン・ナイツ』は、オーストラリアの歌手ダニー・ミノーグの4枚目のスタジオアルバムです。2003年3月17日にロンドンレコードからリリースされました。2001年のシングル「 Who Do You Love Now? 」の成功に刺激され、ミノーグは新しいレコード契約を結び、イアン・マスターソン、コルピ&ブラックセル、ネイモ、テリー・ロナルドなどのアーティストとともに、6年ぶりのアルバムの制作に着手しました。
この努力は、1980年代の音楽とヨーロッパのクラブシーンに大きく影響されたダンスポップレコードで最高潮に達した。 『Neon Nights』はミノーグのキャリアの中で最も成功したアルバムキャンペーンとなり、イギリスでは最高8位を記録し、「Put the Needle on It」や「I Begin to Wonder」を含む4曲がイギリスでトップ10入りを果たした。
ネオン・ナイツは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その一貫性とスタイルの融合を賞賛され、ポップミュージックファンの間でカルト的な名作とみなされるようになった。ミノーグはアルバムのプロモーションのために限定ツアーを行い、その中にはニューヨーク市での1回限りのショーも含まれていた。ネオン・ナイツは発売以来2度再発されており、それぞれ15周年と20周年を記念している。[1]
背景と記録
1997年の「 All I Wanna Do 」 がトップ5ヒットとなったにもかかわらず、 3枚目のスタジオアルバム「Girl」が商業的に失敗に終わったため、ミノーグはレコードレーベルのワーナー・ブラザーズから契約を解除され、事実上音楽業界から引退したと考えた。[2] [3]この間、彼女はマクベスやノートルダム・ド・パリの舞台に出演した。 [4] [5]
「時には、過去を清算して再生するために山火事が必要になる。十分な年月を経ると、私たちはみな、全く違う扉を開くために、しっかりと扉を閉める必要があることを知る。それはそんな感じだった。私はすべてが終わったことに平穏を感じていた。」[6]
2001年、DJピート・トンが彼女に声をかけ、ヨーロッパのクラブでヒットし始めていたDJデュオ・リヴァのトランスインストゥルメンタル曲「Stringer」のボーカルを録音した。この曲は「 Who Do You Love Now? 」となり、11月下旬に全英シングルチャートで3位まで上り詰め、彼女の最長チャートイン曲となり、16週間チャートインした。オーストラリアでは、この曲は15位まで上り詰めた。[7]
このシングルの成功により、ワーナーミュージックの子会社であるロンドンレコードと6枚のアルバム契約を結ぶこととなり、ロンドンはミノーグにプロデュースの自由を与え、すぐに新しいアルバムの制作が始まった。 [8] [9]ミノーグはアルバムのレコーディング中に30歳になったが、彼女はこの節目をネオンナイツで祝い、タイムカプセルとして彼女の前向きな考え方を反映したかったのだ。[10]
ミノーグはアルバム制作にロンドン、パリ、ストックホルムで取り組み、作詞作曲に大きく関わり、スタンダード盤の15曲中12曲の作曲クレジットを獲得した。長年のコラボレーターであるテリー・ロナルドは、彼女の多くの作詞作曲旅行に同行した。レコーディングは2002年にストックホルム郊外の小屋、マーリン・スタジオで始まった。 [11] [12]彼女はヘンリク・コルピとマティアス・ヨハンソン(コルピ&ブラックセルとして知られる)とカレン・プールと初めて会った。4人は『ネオン・ナイツ』のオープニング曲「Put the Needle on It」を含む3曲を書いた。
フランスのインディーロックバンドNeïmoは、フェイヴァシャムにいくつかのバックナンバーのアイデアを送った後、アルバムに参加するようになった。[12] [13]パリでは、彼らのスタジオはヴィンテージの音楽機器を備えたリビングルームで、ミノーグのボーカルは空き寝室で録音された。彼女とロナルドはバンドで3曲を完成させた。2002年5月の3度目のパリは、ロナルドが後に化学療法を始めたため、2人が一緒に作曲したのは最後の旅となった。[12]ロナルドはNeon Nightsの6曲で共作者であり、癌の診断を生き延びた。[14]
構成
ネオン・ナイツは、1980年代初頭の音楽とフレンチ・ハウスの方向性が顕著なダンスポップ・アルバムで、2000年代初頭のヨーロッパのダンスの時代精神を捉えている。[15] [16]ミノーグは、ネオン・ナイツが歌詞から制作まで、アルバムの制作に大きく関わった初めてのアルバムだったと語った。 [12]彼女の青写真は、アンダーグラウンド・クラブ・シーンを、基本的にはポップソングのリミックスのようなサウンドのレコードという、アクセスしやすいフォーマットに変換することだった。[2] [9]その結果、ネオン・ナイトは、エレクトロ、ハウス、ファンク、R&Bなど、さまざまなジャンルから選りすぐりの曲を集めた。[17] [18] [19]アマゾンのデイヴィッド・トゥルーマンは、このアルバムを「洗練されたポップミュージックでは聞いたことのない、安っぽいシンセ・ファンクと制作上のリスクがたっぷり詰まった」と評した。[20]
「ダンスミュージックは私の大きな情熱なので、(制作プロセスは)夢のようでした。曲を聴いて、目を閉じて、クラブのダンスフロアでミラーボールの下にいるような気分になりたかったのです。私にとって、このアルバムはまさにそういうものでした。実際、それがこのアルバムを『ネオン・ナイツ』と名付けた理由です。ダンスシューズを履いて派手なパーティーにいるような気分にさせるものでなければならなかったのです。」[9]
Neon Nights の初期作品は「Who Do You Love Now?」のトランスサウンドを模倣していたが、これは初期に破棄された。その痕跡は最後の「It Won't Work Out」に現れ、後にフラメンコ風のトリップホップバラードに作り変えられた。[11] [21] [18] 「Mystified」はNeon Nightsで最初に完成したトラックの1つで、アルバムのエレクトロポップテンプレートを形成するのに役立ち、一方、バンドのNeïmoは、削ぎ落とされた「タフなエレクトロパンクサウンド」でそのサウンドパレットに影響を与えた。[11] [13] [12]オープニングの「Put the Needle on It 」と「A Piece of Time」はどちらもこのアンダーグラウンドの要素を伝えるエレクトロクラッシュの曲で、前者はドナ・サマーに、後者はダフト・パンクやミス・キティンと比較されている。[11] [22] 「On the Loop」は歪みの使用に関するこの実験を継続している。[20]
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評論家は、ポストディスコがNeon Nights全体を通して顕著な影響を及ぼしていると指摘している。[23]前述の「Put the Needle on It」[20]から「Creep」や「Mighty Fine」まで。音楽ライターの Quentin Harrison は、前者 2 つはアメリカの美学からエレクトロファンク、R&B、ヒップホップを取り入れたものだと評した。[19] BBC Musicの Jack Smith は「Mighty Fine」をP-Funkスタイルに例えた。[22]このアルバムは、「暗くざらざらした」 「I Begin to Wonder」 とその「より夢のような」対極にある「Come and Get It」でユーロディスコへと進化している。[23]その他、「For the Record」や「Don't Wanna Lose This Feeling」は純粋なポップソングである。[11]
ミノーグは若い頃に聴いていたマドンナ、スクリッティ・ポリッティ、クラフトワークなどのアーティストからもインスピレーションを得ている。[24]アルバムではいくつかのサンプルを使用している。「Mighty Fine」ではトム・ブラウンの1980年の曲「Thighs High (Grip Your Hips and Move)」が、プリンスの影響を受けた「Push」ではレイド・バックの1983年の曲「 White Horse」が使用されている。[25] 2000年代初頭にマッシュアップが人気を博すと、「I Begin to Wonder」と「Don't Wanna Lose This Feeling」はプロモーション用に拡張され、それぞれデッド・オア・アライヴの「 You Spin Me Round (Like a Record)」(1984年)とマドンナの「Into the Groove」(1985年)がブレンドされた。
アルバムの歌詞のテーマはロマンスとセックスを中心に展開している。「Put the Needle on It」はほのめかしに満ち、「Vibe On」はバイブレーターについてで、1997年の映画「プライベート・パーツ」で女性が脚の間にスピーカーをまたいでいるシーンに由来すると言われている。[26] [27]批評家は、ミノーグがこのアルバムに「官能的」で「卑猥な」ペルソナを吹き込んでいると指摘し、オールミュージックのジョン・ルーカスは、彼女は「性的に刺激的だが賢く、少しよそよそしい」と書いている。[20] [28] [29] MusicOMHのアレクシス・カークは、ミノーグは姉のカイリーとは正反対であると主張した。「バフィーにはダーク・ウィローがいて、X-メンにはダーク・フェニックスがいる。そして「ダーク・カイリー」もいる。ダーク・カイリーはカイリー自身よりも夜のセクシュアリティを醸し出している。」[30]カークとスミスは彼女の歌声を「力強い」と評したが、ミノーグはミュージカル『ノートルダム・ド・パリ』での活躍がその成長につながったとしている。[3]
リリースとアートワーク
アルバムは2003年3月17日にイギリスとヨーロッパで発売された。アメリカを除くすべての地域ではロンドンレコードが取り扱ったが、アメリカでは2003年10月7日にウルトラレコードから発売された。『ネオン・ナイツ』は、1991年の『ラヴ・アンド・キッス』以来、アメリカで承認された最初のアルバムだった。公式の「海賊版」版は2003年にオーストラリアで発売され、特に「アイ・ビギン・トゥ・ワンダー」と「ドント・ワナ・ルーズ・ディス・フィーリング」がマッシュアップ版に置き換えられていた。この版は後に『ネオン・ナイツ』と一緒に再発行された。[31] [32]
『ネオン・ナイツ』の表紙写真はマシュー・ドナルドソンが撮影した。[33]ミニマリスト的な構図で、ミノーグは白い背景に立って片足を伸ばし、靴に手を伸ばしている。「ホワイトボードがあって、その上に寝転んで転がってみたらどうなるか見てみたいなって感じだった。自由な感じで、スタジオ54のアウトテイクか何かのような感じにしたかったんだ」。[9]特に、前述のナイトクラブで女優ライザ・ミネリが床を這っている写真にインスピレーションを受けた。 [34]ミノーグは、そののんびりとしたアプローチはカメラを怖がる性格によるものだと語った。オフィシャル・チャートのロブ・コーペシーはアートワークを「奇妙に素晴らしい」と呼び、 About.comのロン・スロモウィッツはカルバン・クラインの「ベッドルームの写真家のような生活の断片」 と比較した。
『Neon Night』は3度再発されました。2007年のデラックス版では、アルバムは33曲入りのダブルディスクになりました。
2018年3月、ネオン・ナイツの15周年を記念して、ミノーグはストリーミング、CD、そして初めて限定版180gのピンクとブルーのダブルビニールでアルバムの特別再発を発表しました。[35]デジタル版とCD版は2007年にリリースされたデラックスエディションと同じトラックリストに従っていましたが、ダブルカラービニールにはボーナストラックの選択が若干変更され、最も注目すべきはB面の「Nervous」が省略されたことです。[36]
アルバムのもう一つの再発盤である『Neon Nights 20』は、 7枚のCDに100曲以上を収録しています。
プロモーション
ツアー日程
商業的パフォーマンス
『ネオン・ナイツ』はミノーグの最も成功したアルバムとなり、イギリスでは初週23,500枚を売り上げ8位に達し、ゴールド認定を受けた。[7]オーストラリアでは当初アルバムはそこそこの成功を収め、アルバムチャートで25位に達した。しかし、20周年を記念して再発行された際、アルバムは新たな最高位17位に達し、ミノーグのアルバムとしては最高位となり、1990年のデビューアルバムのチャート順位を上回った。[37]アルバムは2003年のARIAミュージックアワードで最優秀ポップリリースにもノミネートされ、ミノーグにとって現在まで唯一のARIAノミネートとなった。
批評家の反応
ネオン・ナイツは音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。オールミュージックのジョン・ルーカスは、このアルバムは「ダニーにとってこれまでで最も自信にあふれ、前向きな作品」であり、さまざまな影響を受けながらもアルバムのまとまりを称賛した。[29]同様に、BBCミュージックのジャック・スミスは、このアルバムを「ポップの洗練、クラブ文化、親しみやすさの心地よいカクテル」と呼んだ。[39]このアルバムはビルボードで取り上げられ、キース・コールフィールドは「ネオン・ナイツは、恥ずかしげもなく楽しく、よく練られた、純粋なダンス曲でいっぱいです。クラブ好きやポップファンはこのアルバムに夢中になるでしょうし、ほぼすべてのトラックがトップ40ラジオで活躍するでしょう」と書いた。同様に、ミュージックウィークはこれを「ポップとクラブの勝利のミックス」と呼んだ。[41]アレクシス・カークは肯定的なレビューで、ミノーグと姉を対比した。「[カイリー]は彼女のダークな側面に飲み込まれ、追い抜かれる危険にさらされています」。[40]
ミノーグの以前の作品のファンだったAbout.comのロン・スロモウィッツは、アルバムが「大規模なクラブヒット」で「驚くほど素晴らしいスタート」を切ったと感じたが、中間部は「80年代への回帰に触発された曖昧な領域に迷い込んでいる」と批判した。しかし、彼はミノーグがポップスターとして完璧なパッケージを持っていると感じた。 [38] RTÉに寄稿したクリスティン・リーチは、アルバムのより「平凡な」素材がレベルアップに貢献した「I Begin to Wonder」と「Push」を高く評価し、ミノーグは姉とは異なるアイデンティティを刻みつつある「途中」であると感じた。[25]他の賛否両論のレビューでは、批評家はNeon Nightsの素材はありふれたものだと意見を述べた。トリビュート誌のカレン・ブリスは、このアルバムは「平均的なお尻を揺らすダンストラックでいっぱいで、その瞬間は良いが、記憶に残るものではない」と書いているが、「It Won't Work Out」は「美しく真摯なバラード」として注目されている。[42]エンターテインメント・ウィークリー誌のクリスティーナ・フェリシアーノもこの意見に同調し、ミノーグは「(特に「Put the Needle on It」のような)まずまずのダンスフロアのつまらない曲だが、あまり記憶に残らない」セットに「姉の生意気さが少し必要だった」と感じている。[43]
『Neon Nights』の回顧的レビューは、主に肯定的だった。The Arts Deskに寄稿したトーマス・H・グリーンは、この作品を「生意気で弾むような驚き」であり、「想像力豊かに構成された、歯ごたえのある、元気の出るクラブポップ」だと評した。 [44] PopMattersのピーター・ピアトコウスキーは、この作品を「ミノーグがこれまで示したことのない芸術性を示したマイナークラシック」と呼んだ。 [45 ] Albumismのクエンティン・ハリソンは、ミノーグの「クラブの妖精への変貌」を概説し、「『Neon Nights』はダンスポップの明確な指標であり続けている」とコメントした。 [46] Idolatorのマイク・ワスは、「3分半の素晴らしいダンスポップソングを作ることと、アルバム全体を通してその魅力を維持することは別物だ。カイリーは『Fever』でそれをやり遂げ、マドンナは『Confessions on a Dance Floor』でそれに続いた。ダニーのこのジャンルへの貢献は、これらのクラシックと同じくらい優れている」と書いた。[11]
20周年記念復刻版
2023年4月1日、ミノーグは『ネオン・ナイツ』のデラックス版、拡張版が2023年後半にリリースされることを確認した。[47] 2023年6月16日、ミノーグは『ネオン・ナイツ20』をリリースした。33曲入りのアルバムは、すべてのデジタル販売店、CD、レコード店で販売された。[48] [49] [50]この再発盤では、アルバムはオーストラリアで再チャート17位となり、オリジナル版の最高位25位を上回り、イギリスでは55位となった。
トラックリスト
注記
- 「Mighty Fine」には、トム・ブラウンが演奏する「 Thighs High (Grip Your Hips and Move) 」のサンプルが収録されています。
- 「Push」には、 Laid Backの「 White Horse 」のサンプルが収録されています。
- 「Begin to Spin Me Around」は、「I Begin to Wonder」とデッド・オア・アライヴの1984年の曲「You Spin Me Round (Like a Record) 」のマッシュアップです。
- 「ドント・ワナ・ルーズ・ディス・グルーヴ」は、ミノーグの曲「ドント・ワナ・ルーズ・ディス・フィーリング」とマドンナの1985年の曲「イントゥ・ザ・グルーヴ」のマッシュアップである。[51] [52]
クレジットと人員
チャート
認定資格
リリースの詳細
- すべてのエディションはロンドン/ワーナーミュージックグループ/ウルトラレコードからリリースされています。
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外部リンク
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