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ネネ・ハンフリー（1947年3月18日生まれ）は、ニューヨークを拠点とする多分野にわたるアーティストです。彼女の作品は、キキ・スミス[1] 、ジャニーン・アントニ[2] 、ペタ・コイン[3] 、[4]、ルイーズ・ブルジョワ[1]の作品と比較されてきました。彼女は1978年以来ニューヨークに住み、活動しています。ハンフリーの作品は、身体、喪失、感情の神経科学、そしてその両方に内在する美しさを探求しています。芸術と科学の統合は、ハンフリーの芸術活動の基本であり、反復的な研究に基づくプロジェクトという形をとることが多い。
ネネ・ハンフリー | |
|---|---|
 中心を巡る、2018年 | |
| 生まれる | 1947年3月18日 |
| 母校 | セントメアリーズ大学、ゴダード大学、ヨーク大学 |
| 知られている | 彫刻 インスタレーションアート 多分野アート |
| 動き | 現代アート フェミニストアート |
| 受賞歴 | アノニマスは女性賞 |
1980年代
1980年代、ハンフリーは、蝋、石膏、木材、ワイヤーの骨組みで作られた、身体を再現することなく身体を参照する彫刻で知られるようになった。1980年に背中を負傷して活動不能になった後、ハンフリーは背骨のような柱を持つ一連の彫刻構造とドローイングを制作し始めた。これらの作品は、内部と外部、物理的と心理的の間の緊張関係を探求している。[1]
作品の即時性と触感は、しばしばアーティストの手腕を示す激しい反復プロセスを経て作られた皮膚のような質感を生み出します。ハンフリーの彫刻はミニマリズムの形式的な厳格さを参照しながらも、それを批判的に検証しており、エヴァ・ヘッセのようなポストミニマリズムの彫刻家と比較されています。[4]
彼女の「ベサリウスのための呼吸する壁」（1985-86年）シリーズの作品は、フェミニストの身体描写を抽象的かつ触覚的に表現している。[5]これらの壁面彫刻は、硬いワイヤーと柔らかい容器のような構造を対比させ、「彼女自身の身体の相反する構成要素の二分法：一方では彼女の背中（背骨）の硬くて硬い支持構造、他方では比較的柔らかく柔軟な筋肉」を露呈している。[6]これらの抽象彫刻は、身体のプロセスと人間の形状を暗示し、直接影響を受けている。これらの作品を注意深く観察すると、表面を侵食し「文字通り、形状に傷や傷を付ける」効果により、柔らかい質感とぼろぼろの質感が交互に現れる。[1]
この時期に、記憶の神経生物学的、感情的プロセスに対するアーティストの初期の関心が確立され、それが後の作品に影響を与えました。[1]
1990年代
1990年代、ハンフリーのフェミニスト的かつ触覚的な傾向は、家庭内の手工芸への関心へと発展した。具体的には、身体が残す痕跡と、裁縫、研磨、掃き掃除、編み込みなどの行為における相互の痕跡との関係。ナンシー・プリンセンタールが1996年のカタログエッセイで述べたように、「…ハンフリーの作品のすべては触覚を中心にしており、手作業から始まり、詩的な手作りのオブジェを生み出している」[7]
スプーン(1994-1998)
1994年からハンフリーは母親と共同で一連の作品を制作した。母親は主婦であり、ハンフリーは母親の「非英雄的な」家事労働から以前「切り離されていると感じていた」。[8]母親がスタジオを訪れた際に、ハンフリーは母親のスタジオを手伝うという申し出を受け入れ、自分の作品と幼少期に母親から受けた訓練との関係に気づいた。[8]
その中には、銅を切って叩いて作ったスプーンが含まれ、モビールや鎖に似た精巧な吊り下げ彫刻に吊るされている。[7]母親と協力して「マザーズ スプーン」を制作したハンフリーは、セルクレイでスプーンの形を作り、それを母親に渡して針金で加工させた。その結果できた線は、かき混ぜる、折りたたむ、授乳するなどの家事を行う手の動きを模倣している。[8]
ハンフリーにとって、スプーンの形は単純な道具を通して手の延長を象徴しています。スプーンに餌を与える行為は、栄養、世話、生存を意味します。[9]
野生の忍耐(1996-1997)
母親や家族と制作を続けたハンフリーの「A Wild Patience」シリーズには、セルクレイで鋳造された手を組み合わせた作品が含まれていました。[8] 「Genealogy」では、アーティストは母親、父親、姉妹、兄弟、そして彼女自身という近親者の手の型を作りました。これらの物体は体の完全な複製ではなく、むしろ曖昧な表現です。鋳造された後、研磨され、焼かれ、ほぼ化石のような状態になります。[8]
「A Wild Patience」の手も同様に作られていますが、「ハンフリーの母親の手の5つの動きで構成されており、それぞれが特定の家事活動を表しています。」[8]作品のタイトルは、エイドリアン・リッチの詩「Integrity」から取られており、介護と家事に必要な粘り強さと謙虚さを表しています。[10]
コモンタッチ（1999年）
1999年、ハンフリーはカトナ美術館から、労働の表現としての手への関心を継続する、特定の場所を対象とした作品の制作を依頼された。美術館の庭に、花壇に似た銅の箱を5つ作った。そして、美術館の職員、支援者、ボランティアから型を取って作った抽象的なテラコッタの手で箱を埋めた。[11]
2000年代～2010年代
ロキュラス(1999-2001)
ハンフリーのロキュラスシリーズは、瞑想的な反復を通して、アーティストの身体と科学的研究への関心を継続しました。ロキュラスの作品には、糸の跡で壁や立体構造物に固定された、手縫いの赤い円盤の塊が含まれています。ケン・ジョンソンが2001年のニューヨークタイムズで述べたように、作品は生物学的な外観を持っています。「…バラの花びらや血球のように集まった手縫いの赤い円盤…」[12]ハンフリーのロキュラスシリーズの作品は、 2003年にMoMA PS1でアグネス・ガンドがキュレーションしたサイトとインサイトにも含まれていました。[13]
ニューヨーク大学 LeDoux 研究室での研修 (2005-2023)
2005年以来、ハンフリーはニューヨーク大学のルドゥー神経科学研究所のアーティスト・イン・レジデンスとして、ジョセフ・ルドゥー博士とそのチームとコラボレーションを行っている。[14]ハンフリーは「私たちの感情や脳がそれらの感情をどのように処理するかについて質問するだけでなく、その情報を作品の中で視覚化し、概念的に探求する方法を見つけたいと考えていた。」[15]感情と扁桃体の神経科学に焦点を当てたハンフリーの研究所での研究は、ドローイング、ビデオ、オーディオ録音という成果をもたらし、それらはしばしばインスタレーションやパフォーマンスに結びついている。[16]これらの作品には、カメラ・ルシーダを備えた顕微鏡を使用して作成したドローイング、[17]神経活動の音声録音、そしてアーティスト自身のMRIが含まれる。[18]
分野を超えたコラボレーションは、ハンフリーの活動にとってますます重要になってきています。コラボレーターには、ディレクターのマロリー・キャトレット、ミュージシャンのロベルト・カルロス・ランゲ、マタナ・ロバーツ、ジブオクル・マルティナイテ、アナイス・マヴィエル、チェロ奏者のクレア・モンフレド、ビデオおよびサウンドデザイナーのサイモン・ハーディングなどがいます。
中心を巡る(2008-2019)
2006年に夫を亡くした後、[19]ハンフリーは、哀悼の心理的プロセスと、哀悼者の脳におけるその生理学的指標を考察する「中心を巡る」と題した学際的なプロジェクトに着手した。ビクトリア朝時代の喪服の編み込みの習慣に触発されたこの作品群は、編み込みの儀式が作り出すパターンとハンフリーの扁桃体の絵との間に形式的な類似点を描いている。[15]悲しみの孤立と闘い、この習慣をその共同体のルーツに戻すために、ハンフリーは彼女の研究関心をすべて取り入れた一連のマルチメディア インスタレーションとパフォーマンスを開発した。[15]
最初の展示は2009年にレスリー・ヘラー・ギャラリーで「The Plain Sense of Things」というタイトルで公開され、編み込みワイヤーでできた壁面彫刻を含むインスタレーションだった。この展覧会が直面したさまざまな感情のレベルについて、ニューヨーク・タイムズの評論家ホランド・コッターは「ここでは秩序と混沌が戦っている。描かれた領域は地球規模であり、また微細でもある」と書いている。[20]
2009年から2017年にかけて、ハンフリーは「Circling the Center」のパフォーマンスを数回繰り返し、観客を共同の追悼行為に参加するよう呼びかけた。これらのパフォーマンスには、輪になって伝統的な指示に従ってワイヤーを編む編み手たちが含まれていた。彼らの儀式は、映画の画像、アニメーション化されたMRI、ライブビデオ、実験用ラットやメトロノームの歌のような録音された音によって増幅された。[15]これらのパフォーマンスは、ハンフリーとロベルト・C・ランゲ、ゾーイ・フィッツジェラルド、カプシーヌ・グロス、ノア・ホッフェルドとのコラボレーションに依存している。[15]このようなマルチメディアコラボレーションはハンフリーの最近の作品の特徴であり、クリスティーナ・アルブが「個人の悲劇を超越するドラマの隠れたオーケストレーターの役割」と呼んだものにアーティストを位置づけている。[14]
伝染 ; 感染（2018年）
2018年にレスリー・ヘラー・ギャラリーで展示された「トランスミッション」は、 「編み込みの儀式は終わったが、儀式の物理的な対象と脳の漠然とした空間の両方に哀悼のプロセスが残っている瞬間」を描いたものです。[21]
展覧会には、ハンフリーが「Circling the Center」で使用した編み込みのセットアップを儀式化したインスタレーション、パフォーマンスのビデオ映像、空の編み込みテーブルが含まれていた。サイドテーブルには、ハンフリーのバージョンで使用された糸巻きやさまざまなゲージのワイヤーなど、編み込みのプロセスで使用された材料が展示されている。[22]
トム・スレイの詩「もしあなたが哀悼者の頭蓋骨を覗いたなら」の音声録音を組み込んだ「Transmission」の2回目のバージョンは、ジリアン・スタインハウアーがキュレーションした「In the Presence of Absence」の一環として、 2019年にエリザベス芸術財団で展示されました。
2020年代
これは夢のように別の時間を保つ(2020年-)
2020年以降、ハンフリーは夢の複雑で感情的な風景に取り組み始めました。ジョージア州の田舎にある亡き夫の家族の教会で歌うことを学ぶというアーティストの夢に触発されたこれらの作品は、心理的健康と幸福における夢の役割を探求しています。[23] Circling the Centerと同様に、ハンフリーは共同の実践、この場合は歌うことの感情的および生物学的影響に興味を持つようになりました。
ニューヨーク州リビングストンマナーのキャッツキルアートスペースで展示された2023年のイテレーションには、ハンフリーの巻物画と、アーティストがルドゥー研究室で取り組んでいる微小な扁桃体の写真やビデオ画像を組み合わせたインスタレーションが組み込まれていた。「Searching」（2021-2022）では、ハンフリーはこれらのビデオを科学的な外観の箱の中に虫眼鏡と一緒に展示し、15年間描き続けてきた光学的プロセスを鑑賞者に再現している。[24]
インスタレーション全体を通して、マタナ・ロバーツによって作曲され録音された、階層化された反復的なサウンドトラックが、展示されている感情的および生物学的フィードバックループに触れながら、コールアンドレスポンスを呼び起こします。クリスティーナ・アルブによると、「This Like A Dream Keeps Other Time」は「音、脳波、感情の変動の相互に関連するリズムの意識を刺激します。通常、レーダーの下に残っているこれらの協和音に気づくことは、自己変革と交わりを通じて癒しへの道筋を私たちに提供することができます。」[24]
キャリア
ハンフリーは、ウォーターミル財団賞（2021年）、ドラ・マール・ハウスのブラウン財団フェローシップ（2019年、2009年）、アグネス・ガンド財団助成金（2016年、2010年）、マクドウェル・コロニー・フェローシップ（2011年、2008年、1978年）、スミソニアン協会アーティスト研究フェローシップ（2007年）、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（1999年）、ロックフェラー財団フェローシップ（1986年）、全米芸術基金アーティスト助成金（1983年）を受賞しています。
厳選された公共コレクション
参考文献
- ^ abcde スーザン・クレイン。ニーン・ハンフリー：マトリックス。カタログエッセイ。ウィンスロップ大学、サウスカロライナ。1992年。
- ^ キャシー・バード。Seeing Red: Nene Humphrey の宇宙クラスターが Kiang Gallery に集結。Creative Loafing Atlanta オンライン マガジン。2002 年 6 月 19 日。
- ^ スーザン・ハプグッド。『オブジェレッスン：シュールレアリストとの女性的対話』カタログエッセイ。マサチューセッツ芸術大学：1995年、9ページ。
- ^ ロゾフ、パトリシア（2004年12月）。「ネネ・ハンフリー：肉体の知識」。彫刻雑誌。23 （10）：18-19。
- ^ アザラ、ナンシー（1987年）。『ブルーエンジェル：ポストフェミニスト彫刻における性的ステレオタイプの衰退』ブロンクス芸術評議会。8ページ。
- ^ Siegeltuch, Eric (1985). Nene Humphrey: Situations . カタログエッセイ. ウィスコンシン大学オシュコシュ校.
- ^ ab プリンセンタール、ナンシー（1996年）。「The Tree Beyond Its Leaves」展覧会カタログ。
- ^ abcdef スーザン・クレイン（1998年）。『A Wild Patience』展覧会カタログ。コロラド大学ボルダー校。
- ^ ウィリアム・ジマー（1996年10月20日）。「家庭を守る女性を称える」ニューヨーク・タイムズ、13ページ。 2023年7月19日閲覧。
- ^ リッチ、A.、(1981)「誠実さ」、アイオワレビュー12(2-3)、293-294。
- ^ エドワーズ、スーザン (1999)。コモン・タッチ / ネネ・ハンフリー。展覧会カタログ。カトナ美術館。
- ^ ジョンソン、ケン（2001年6月1日）。「Domestic Traces」。ニューヨークタイムズ。pp.E4 。 2021年7月19日閲覧。
- ^ ジョンソン、ケン（2003年7月18日）。「アートレビュー：風変わりな大人たちの集まり」ニューヨークタイムズ。pp.E32 。 2021年7月19日閲覧。
- ^ ab クリスティーナ・アルブ。精神のモデリング：ネネ・ハンフリーの共感的絡み合いの多感覚的演技。アフターイメージ、メディア芸術と文化批評ジャーナル、第44巻、第6号。
- ^ abcde 「危険なものに身を委ねる：アーティスト、ナンシー・デイビッドソンとネネ・ハンフリーの対談、2013年6月」。artcore journal。2013年7月22日。 2023年7月19日閲覧。
- ^ ランディ、アン（2009年6月）。「Brain Wave」。ARTnews：88。
- ^ マーシャル、ジュリア、ドナヒュー、デビッドM.（2014）。カリキュラム全体にわたるアート中心の学習。ニューヨーク、ニューヨーク：コロンビアティーチャーズカレッジプレス。pp.54–58。
- ^ 「顕微鏡で見る芸術と感情」。The Art Newspaper - 国際芸術ニュースとイベント。2016年10月20日。 2023年7月19日閲覧。
- ^ コッター、ホランド (2013-05-09). 「ベニー・アンドリュース：ポップ・オブジェクト」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023年7月19日閲覧。
- ^ コッター、ホランド（2009年3月19日）。「美術館とギャラリーのリスト; 最後のチャンス; ネネ・ハンフリー」。ニューヨーク・タイムズ。 2023年7月19日閲覧。
- ^ 「Nene Humphrey: Transmission」www.lesleyheller.com . 2023年7月19日閲覧。
- ^ Sharp, Sarah Rose (2018-03-01). 「Nene Humphrey」. ARTnews.com . 2023年7月19日閲覧。
- ^ ハンフリー、ネネ（2023）。This Like A Dream Keeps Other Time、アーティストステートメント。展覧会カタログ。キャッツキルアートスペース。
- ^ ab アルブ、クリスティーナ（2023）。「This Like A Dream Keeps Other Time」。展覧会カタログ。キャッツキル・アート・スペース。
外部リンク
- アーティストのウェブサイト
- NYU神経科学センターのウェブサイト
- ハーシュホーン美術館でのネネ・ハンフリーとの対談、2007 年 11 月 1 日: ポッドキャスト
- レスリー・ヘラー・ギャラリーのアーティストページ
- スミソニアン アーティスト ファイル
- ネネ・ハンフリー文書 - ウィスコンシン大学特別コレクション
- MoMA アーカイブのヴェルナー・クラマルスキー文書