マスタード（アルバム）

マスタード
スタジオアルバム​ ロイ・ウッド
リリース	1975年12月
スタジオ	フォノグラムスタジオ デ・レーン・リー・スタジオ、ロンドン[1]
ジャンル	ロック ポップ アートロック グラムロック ジャズロック サイケデリック ブルースロック 重金属
長さ	42 : 12
ラベル	ジェット
プロデューサー	ロイ・ウッド
ロイ・ウッドの年表
ボルダーズ （1973） マスタード （1975） オン・ザ・ロード・アゲイン （1979）
マスタードからのシングル
「愚か者の目を通して見る」 リリース: 1975 年 11 月 「いつでもいいよ」 リリース: 1976 年 5 月

『マスタード』は、イギリスのミュージシャン、ロイ・ウッドの2枚目のソロアルバムで、1975年12月にジェットレコードから発売された。アルバムはデ・レーン・リー・スタジオとフォノグラム・スタジオで録音されたが、スタジオの1つでの論争によりアルバムの発売が遅れた。ウッドがプロデュースし、演奏し、アルバムのアートワークもデザインした『マスタード』は、彼の前作のソロアルバム『ボルダーズ』（1973年）から離れて、より野心的なアプローチと、より濃密で階層化された制作で、再び多くの音楽スタイルをミックスしている。アニー・ハスラムとフィル・エヴァリーがゲストボーカルとしてアルバムに参加している。ウッドは、アンドリュー・シスターズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、レッド・ツェッペリンなどから影響を受けている。

発売されたアルバムは商業的には失敗し、イギリスでもアメリカでもチャートインできず、シングル「Look Thru the Eyes of the Fool」や「Any Old Time Will Do」も同様で、ウッドの人気の衰えを反映していた。しかし、当時のレビューは概ね好意的で、アルバムの野心的なサウンドが強調されていた。回顧的な評価も好意的で、今日では一部の批評家からこのアルバムはウッドのキャリアのハイライトの1つと見なされている。エドセルレコードは1999年に多数のボーナストラックを加えてアルバムをCDで再リリースし、2019年にはエソテリックレコーディングスからさらにCDがリリースされた。

1973年、ロイ・ウッドはデビュー・ソロ・アルバム『Boulders』をリリースした。このアルバムでは、事実上あらゆる楽器を演奏し、^[2]自身のバンド『ウィザード』では、全英ナンバーワン・シングルとなった「See My Baby Jive」や「Angel Fingers」などヒット曲を出した。^{[3] [4]}また、この時期には、風変わりでロックンロールにインスパイアされたウィザードのアルバム『Wizzard Brew』（1973年）や『Introducing Eddy and the Falcons ^{』（1974年）もリリースしており、 [5]}ウッドのレコーディングへの思い切った取り組みを反映しており、これが『Mustard』のレコーディングにもつながった。後に『Mustard』のプロモーション・インタビューで、ウッドは次のように説明している。「1年に4枚のアルバムとシングルを作らないといけないが、こんなにたくさんの仕事をしなければならない人をあまり知らない。」^[6]アルバムのリリースに先立ち、ウッドは長年の夢であったバグパイプを作品に使い始め、スコットランドの行進曲を演奏するためにドローンを調律するステージもその一つであったが、異なる温度が音程に影響を与えるため楽器のメンテナンスが難しく、また楽器セットを破損させてしまった。しかし、困難にもかかわらず、彼はアルバムでバグパイプを使用した。^[6]

18ヶ月にわたって、^[7] マスタードは北西ロンドンのディ・レーン・リー・スタジオで録音され、後に南ロンドンのフォノグラム・スタジオに移った。^{[8] [9]}スタジオの変更は、アルバムのレコーディングの途中でディ・レーン・リーで起きた不明な論争によるものであった。ウッドはフォノグラムで残りのアルバムを録音したが、いくつかのトラックは最初のスタジオに残されており、論争が解決するまでそれらを取り戻すことができず、そのためレコーディングが終わった後でもアルバムがいつリリースできるか分からなかった。^{[6] [9]}ディック・プラントとマイク・ペラがディック・レーン・リーのセッションでエンジニアを務め、ピート・オリフ、ロジャー・ウェイク、スティーヴ・ブラウンがフォノグラムでエンジニアを務めた。^[8]エンジニアとしてもクレジットされているウッドは、^[8]アルバムカバーとセンターフォールドの漫画を描いたほか、アルバム全体を一人でプロデュースし、演奏した。^{[8]ウッドは、ソロアルバムは「}レオン・ラッセルなど」のようなセッションミュージシャンを雇ってアイデアを出すアーティストとは対照的に、単独の演奏者をフィーチャーするべきだと信じていたと説明した。また、セッショングループに「奇妙な曲」のいくつかを説明する必要がない方がレコーディングが簡単だと考えた。^[7]

アルバムの曲作りをする際、ウッドは特定の曲で使用したい楽器を検討し、「ただトラックごとに作り上げていき、どうなるか見ていく」と説明した。当時のインタビューで、彼はプレッシャーの下での方がうまく作業でき、曲はスタジオで仕上げると語っていた。^[6]アルバムに参加した他の唯一のメンバーは、「The Rain Came Down on Everything」に参加しているボーカリストのアニー・ハスラムと、「Get On Down Home」に参加しているフィル・エヴァリーであった。 ^{[8] [10]後者はウッドに影響を与えており、ウッドは以前にも}『Boulders』の「Rock Medley」の一部でエヴァリーのグループ、エヴァリー・ブラザーズのサウンドを再現していた。^[11]デイリー・ミラー紙のジャック・ルイスによると、ウッドは「一種のミュージカルチェア」を演奏することで合唱団のようなレコーディングを実現したという。ミュージシャンは次のように説明した。「椅子に飛び乗って歌った。それから別の椅子に座ってハーモニーを奏でた。25脚の椅子でこれを繰り返した。それからミックスして良い合唱団の音を出した。ルートン・ガールズを雇うこともできたと思うが、私はこのやり方が楽しいんだ。」^[12]このアルバムは1975年に完成し、ウッドは以前からクリスマスマーケットで好調な売り上げを上げていた。^[7]

ウッドによると、『マスタード』は『ボルダーズ』の続編ではあるが、「曲の構成もかなり異なっている」という。^[6]スティーブン・トーマス・アーレウィンが牧歌的で手作り風の「ポップな小品集」と評する『ボルダーズ 』とは異なり、 『マスタード』はより本格的なポップアルバムで、スタジオエフェクトや不条理なユーモアを減らし、より壮大なサウンド、鳴り響くキーボード、緻密に重なるハーモニー、そして大規模なプロダクションを採用し、アーレウィンは各曲を「ミニチュア版の壮大なポップス」と評している。^[13]ウッドはアルバムの曲をさまざまなスタイルに基づいて作ったが[ ^6]、ブライアン・ウィルソンは作曲に大きな影響を及ぼし続けた。^[13]

オープニングのタイトルトラックは、ダンスバンド時代のグループ、アンドリュー・シスターズのスタイルで演奏された90秒のジングルで、ウッドのボーカルテープを早送りしてハーモニーを作り、録音を1940年代のラジオ番組のように聞こえるように意図したスクラッチサウンド品質を備え、最後に偽の拍手で終わる。^{[6] [13] [14]}「Any Old Time Will Do」は単純明快なメロディアスな曲であり、^{[5] 「The Rain Came Down on Everything」は}中世の準クラシックスタイルのバラードで、合唱と不気味なノイズの雰囲気のあるイントロと、ワーグナー風のオペラボーカル、ハーモニー、ハープ、重厚なドラムによるクレッシェンドが特徴で、最終的には雷雨の音で最高潮に達する。^[14]

サックスのエフェクトと歪んだサイレンのサウンドスケープで始まる^[14]「ユー・シュア・ガット・イット・ナウ」は、ウッドが「ジョン・メイオールがバックについたアンドリュー・シスターズ」のようなサウンドを目指したもので、アルバムで最も珍しいスタジオエフェクトとウッドの不条理なユーモアが多用されている。^{[13]ライターのフィリップ・アウスランダーは、クラシックスタイルのパッセージと電話の混線を思わせる}電子音の曲のオープニングセクションは、ウッドが「何でもありの混沌とし​​た世界へ私たちを招き入れている」ことを証明していると感じ、音楽とノイズの両方の要素が多様に使用されていることを指摘した。^[11]曲のメイン部分では、ウッドはさまざまな模倣的なボーカルスタイルで歌っており、アルバム全体を通してミュージシャンが自然な歌声と他の声を切り替える様子を例示している。^[11]

「Why Does Such a Pretty Girl Sing Those Sad Songs」はビーチ・ボーイズの影響を受けたより繊細な曲である^[5]。一方、「The Song」は弦楽器のバックコーラスを伴う長いバラードである^[5]。ただし、ボーカルは最初の2分間のみで、録音の残りは葬送行進曲風の器楽セクションとなっている。^{[14] 「Look Thru the Eyes of a Fool」は、ベトロックによって「}スペクターの『Da Do Ron Ron 』を引用したゴフィン＝キングの鮮明でエキサイティングなアップデート」と評され^[5] 、ここでもビーチ・ボーイズの影響が見られる。^[13] 85秒間の「Interlude」では、後半でバグパイプで繰り返されるチャントメロディが特徴である。^{[14]ウッドは、この曲が「ビーチ・ボーイズ風のハーモニー」で始まり、「}ロイヤル・スコッツ・バンド風のもの」に変化すると説明した。^[6]複数のセグメントで構成される^[13]最後の曲「Get on Down Home」は、ウッドによるレッド・ツェッペリンへのトリビュートであり、ヘビーメタルスタイルとジョン・ボーナム風の2分間のドラムソロが特徴である。^[14]

スタジオ紛争により『マスタード』の発売は遅れたが、^[6]ウッドはアルバムが最終的に発売される2年近く前からインタビューでこのアルバムについて語っていた。^[5]ハーベスト・レコードを去ったウッドは、1975年にジェット・レコードと契約し、このアルバムをリリースした。 ^{[15] [9]} 11月、レコード・ミラー＆ディスクは、ウッドのアルバム、マスタードのTシャツ、ウッドのサイン入りの1ガロン瓶入りコルマンズ・マスタード、ステレオシステム、そしてウッドに会うためのロンドン旅行が当たるコンテストを実施した。 ^[16]コルマンズ・マスタードのプレゼントは、ジェット・レコードが同ブランドの協力を得て企画した。^[17]ウッドは、同月に発売される『マスタード』からのリードシングルとして「ルック・スルー・ザ・アイズ・オブ・ア・フール」を選んだ。 ^{[18] [15]}ウッドにとって不運なことに、この曲はイギリスでもアメリカでもチャートインすることができなかった。ウッドは依然としてユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約していた。^[15]レコード・ミラー&ディスクのレイ・フォックス・カミングは、このシングルは「クリスマスラッシュで埋もれてしまった」と述べ、ウッドがトップ・オブ・ザ・ポップスで演奏していればもっと成功したかもしれないと語った。^{[19]ウッドは、ステレオラジオを持たず「あちこちでブンブンと音を立てているもの」を楽しめない}ラジオ1のリスナーには、この曲は「めちゃくちゃ」に聞こえただろうと感じ、後から考えれば「トニー・ブラックバーンの良いミックスを入れればよかった」と後悔した。^[19]

1975年12月に発売された『マスタード』も、同様に全英アルバムチャートや米国ビルボード200にランクインしなかった。^[15]これは、2年前に全英トップ20アルバムとなった『ボルダーズ』とは対照的だった。 ^{[15]伝記作家のブルース・エダーは、両アルバムは「大勢のファンを獲得するにはあまりにも特異すぎる」と書いている。 [3]}さらにシングル「Any Old Time Will Do」が1976年5月に発売され、B面には「The Rain Came Down on Everything」や「Why Does a Pretty Girl Sing Those Sad Songs」が収録され、ウッドのチャートインしないシングルの連続となった。^[15]アルバムの不振にも関わらず、ウッドは1976年3月のインタビューでフォックス・カミングに、より強力なプロダクションを含むだけでなく、『マスタード』の方が優れていると考えていると語った。彼はさらにこう付け加えた。「 『Boulders』を作ったときはそれが最初で、何を基準にするかなんて何もなかったんだ」。^[19]ウッドは1975年のクリスマスにロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでソロアルバムの曲をオーケストラと演奏することを希望していたが、計画期間が限られていたため中止となった。^{[7] 1977年、アルバムは『} The Wizzard Roy Wood』という名前で再発され、 以前シングルとしてリリースされていた2曲が収録された。

当時のSounds誌のレビューで、ジョン・インガムはウッドを「ポップ界の愛すべき変人で、自分のことしか考えない」と称賛し、些細な欠点はあるものの、『マスタード』は「ユーモラスで、記憶に残るメロディーに満ち、きちんとしたノイズや効果音で大げさにやり過ぎている」という「純粋なロイ・ウッド」を概ね示していると認めた。^[22]フォノグラフ・レコードのアラン・ベトロックは、このアルバムは「非常に尊敬に値する作品」であり、ウッドが「ルーツを捨て、もう一度冒険的で独創的なモダン・ポップを作ろうとしているのかもしれない」ことを示していると感じた。それでも彼は、いくつかの曲が長すぎて、重層的なスタイルで密度が高く、「以前にやり過ぎた領域」を焼き直していると感じた。^[5]ステレオ・レビュー誌のレビュアーは、このアルバムをウィザードの『 Introducing Eddy and the Falcons』より劣るとしたが、タイトル曲と「You Sure Got It Now」は「どのグループでも傑出している」曲として高く評価した。^[23]レコード・ミラー＆ディスクのピーター・ハーヴェイはウッドの多才さを称賛したが、『マスタード』ではやりすぎだと感じ、「スタジオ/音楽の素人の風変わりな実験にすぎない複雑なスタイルとアイデアの寄せ集め」と呼んだ。しかし、タイトル曲の「キャンプ」スタイルと「ユー・シュア・ガット・イット・ナウ」を「新鮮な進歩」と称賛した。^[24]

1999年、エドセル・レコードは7曲のボーナストラックを加えたマスタードのCD版をリリースした。その全てがアルバム未収録シングルのA面またはB面だった。^[13]エドセル再発盤のレビューで、オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンはマスタードを魅力的でスムーズな流れを持つ「輝く、きらびやかなポップレコード」と称賛し、「マスタードは見事に異端なボルダーズには及ばないかもしれないが、ウッドが作ったレコードの中でも間違いなく最高で最もまとまりのあるレコードの1つであり、（比較的）集中力のあるポップ職人としての彼を捉えた数少ないレコードの1つだ」と結論付けた。[ ^13]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスはボルダーズとマスタードを「並外れた異端のソロアルバム」とみなし、^[25]アンカット紙のマイケル・ボナーはこれらのアルバムをウッドのキャリアにおける「2つのハイライト」と見ている。^[26]コリン・ラーキンは『ヴァージン・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』の中で、両アルバムを「不均一」とみなしているが、ウッドの「マルチ楽器奏者、エンジニア、プロデューサー、さらにはジャケットデザイナーとしての余剰の創造力」が明らかになったと述べている。^{[21] 2019年には}エソテリック・レコードからアルバムのさらなるCDがリリースされ、マルコム・ドームのライナーノーツが添えられた。^[9]

ボブ・ブレイディ作曲の「Can't Help My Feelings」を除くすべての曲はロイ・ウッド作曲。括弧付きのボーナストラックは、曲のアーティスト名を示しています。

1. 「マスタード」 – 1:28
2. 「いつでもいいよ」 – 4:13
3. 「雨はすべてに降り注いだ」 – 6:35
4. 「君は確かにそれを成し遂げた」 – 5:11

1. 「なぜこんなに可愛い女の子が悲しい歌を歌うのか」 – 4:34
2. 「ザ・ソング」 – 6:35
3. 「愚か者の目を通して見る」 – 2:55
4. 「インタールード」 – 1:23
5. 「ゲット・オン・ダウン・ホーム」 – 7:32

10. 「ああ、残念だ」
11. 「ベンガルジグ」
12. 「ガラガラヘビロール」（ウィザード）
13. 「感情を抑えられない」（ウィザード）
14. 「ストライダー」
15. 「インディアナ・レインボー」（ロイ・ウッドのウィザード）
16. 「これがそのものだ（これがそのものだ）」（ロイ・ウッドのウィザード）

• ロイ・ウッド – 作家、プロデューサー、パフォーマー、エンジニア、アートワーク（スリーブの絵と漫画のセンターフォールド）
• ディック・プラント – エンジニア
• マイク・プレア – エンジニア
• ピート・オリフ – エンジニア
• ロジャー・ウェイク – エンジニア
• スティーブ・ブラウン – エンジニア
• アニー・ハスラム– バックボーカル（「The Rain Came Down on Everything」）
• フィル・エヴァリー– 共同リードボーカル兼バックボーカル（「Get on Down Home」）