モルディブの音楽

モルディブはインド洋に浮かぶ島国であり、その音楽は主にインド、東アフリカ、アラブの影響を強く受けています。

最も広く知られている土着音楽はボドゥベルと呼ばれています。特に北部環礁では最も人気があります。11世紀頃にモルディブで生まれたと言われており、東アフリカに起源があるかもしれません。これはダンス音楽で、リードシンガーと3人の打楽器奏者、ベル、オヌガンドゥと呼ばれる横溝のある小さな竹の棒を含む約15人によって演奏されます。

ボドゥベルの歌はゆっくりとしたビートで始まり、やがて熱狂的なダンスを伴った熱狂的なクレッシェンドに入ります。歌詞はさまざまな主題について書かれ、多くの場合、意味のない音節が含まれます。

ターラ音楽は、2 列に向かい合って座る約 22 人の演奏者によって演奏されます。男性のみが演奏し、宗教的な性質を帯びています。ボドゥベルと同様に、ターラの歌はゆっくりと始まり、最高潮に達します。 ターラは、 17 世紀半ばに ペルシャ湾から来たアラブ人によって伝わったと言われています。

ガオディ・ラヴァは、肉体労働の終了後に演奏される特別な歌です。スルタン・モハメド・イマドゥディーン1世（1620年～1648年）の治世中に、マレ市の防衛施設を建設する労働者のために考案されたと言われています。

20 世紀初頭、スルタン ・ムハンマド・シャムスッディーン 3 世がモルディブを統治し、若者たちはターラを主な音源としてその演奏法を改良した ランギリと呼ばれる音楽形式を開発しました。

ボリマラファスネシュンは、女性が特別な機会やスルタンに贈り物をするときに踊るダンスです。これらの贈り物は、ほとんどの場合貝殻で、クランディ マラファスと呼ばれる精巧に装飾された箱または花瓶に保管されます。通常、2 人から 6 人の小グループに分かれて、約 24 人の女性が参加します。彼女たちは愛国心や忠誠心を歌いながらスルタンに向かって行進します。1968 年に共和国になって以来、スルタンはもう存在しないため、このダンスはどのスルタンに対しても踊られなくなりました。

もう一つの女性の踊りは、ランギリに似た「マアファティ・ネシュン」と呼ばれるもので、造花の付いた半円形の紐を持ち、10人ずつ2列に並んで踊る女性たちによって演じられます。

ファティガンドゥ ジェフンと呼ばれる踊りは、1 人または男性グループによって演じられ、短い竹の棒 2 本を使って踊り手が伴奏し、太鼓をたたく人が歌も歌います。これらの歌は典型的には叙事詩で、最も有名なのは「ブルニー ライヴァル」です。

バンディヤー ジェフンはおそらくインドのポット ダンスと関連があり、女性によって演じられます。ダンサーは金属製の指輪をはめ、金属製の水差しでリズムをとります。現代のグループは立って、または座って踊り、さらにドラムとハーモニカが加わります。

クルフドゥフシ(ハーダール環礁) は、多数の太鼓と銅の板と棒で作られたカダアで演奏されるカダアマーリで知られています。悪霊（マーリ）の衣装を着た約30人の男たちが参加する。カダマーリは、マーリを防ぐために長老たちが夜遅くに島の周りを歩く伝統的な行事と関連付けられています。この散歩は3日間続き、その後は音楽と踊りが続きました。

モルディブ人は、北インドの言語と関連のある言語を通じて、北インドに親近感を抱いています。年配世代や伝統的なモルディブ人の多くは、1960 年代や 70 年代のヒンディー語映画を観たり、その映画の歌を聴いたりするのが好きです。その理由は、似たような言語からは、似たようなリズムやリズムが生まれるからです。実際、この文化的近さのおかげで、モルディブ人にとって地元の歌詞をヒンディー語の曲に合わせるのは非常に簡単です。たとえば、ヒンディー語のEk din (「ある日」) は、ディベヒ語ではE kudin (あの子供たち)に変わり、このようにして新しい地元の歌が生まれます。

ケーブルテレビが登場する前、モルディブの声(VOM)の最も人気のあるラジオ番組は、Vakivumuge kurin (「解散の前に」) のような古いヒンディー語の歌を放送する番組でした。田舎の島々では、ヒンディー語の歌、特にMohammed Rafi、Mukesh、Lata Mangeshkar、Asha Bhonsle 、 Hemant Kumar、Kishore Kumarによる古い歌が今でも最も人気のある歌です。したがって、モルディブで最も人気のある歌のほとんどは、ヒンディー語の歌に基づいている (または影響を受けている) ものです。

同様に、少数の人気のある地元のダンスは北インドのダンス、特にカタックに基づいています。

モルディブ人がドラムの他に好んで使う楽器は、水平アコーディオンの一種である ブルブル・タランです。この楽器は、マアダハなどの宗教的な歌の伴奏にも使われます。ナイファル・ドホッコなどの歌手は、ブルブルの音楽をバックに歌う歌で有名になりました。最初のブルブルは19世紀初頭にカルカッタから持ち込まれました。北インドの音楽とダンスの影響はその頃に遡ります。ヒンディー語の歌がラジオで放送されるようになったのは、1960年代と1970年代になってからでした。

伝統的な歌を歌う女性歌手もいる。その中でも最も人気があったのはファリーダ・ハサンとジェムゲ・ドンカマナで、両名はすでに亡くなっているが、彼女たちの歌は今でもモルディブの人々に大切にされている。

モルディブ諸島では昔、マウルドゥと呼ばれる祭りがあり、男性グループが特別に建てられたパビリオン (ハルゲ) の中で宗教的な歌を歌っていました。マウルドが企画されると、地元の島民は木の棒で大きな、側面が開いたパビリオンを建てなければなりませんでした。彼らはそれをココナツヤシの葉で葺き、石油ランプと特別なパッチワークのカーテンで飾りました。イベント当日には、特別な食べ物が用意され、マウルドの歌手と、ライバル島 (または村) から最高のドレスを着てお祝いに飾られた船でやってくる大勢のゲストのために美しく並べられました。ここで、ホスト島民は、準備と宿泊施設において自分たちが親切であることを証明しなければなりませんでした。そうしないと、自分たちがライバル島で同様の機会におもてなしを受ける番になったときに、自分たちと比べて遜色ありませんでした。宗教的な歌はマダハとも呼ばれます。

かつては音楽家で、現在は芸術担当大臣を務めるフセイン・シハブ氏は、外国の曲に歌詞をつけた。この曲は「hiy Adhu Roneeyey Nudhashey」と名付けられ、テレビ・モルディブ（TVM）の創立記念日に放送された番組で同氏が認めた。他の国際都市と同様、首都では西洋音楽の方が人気がある。

しかし、ポピュラー音楽は盗作からより独創的なコンセプトへと移行しました。ディベヒのバンド、ゼロ・ディグリー・アトールは、ドーニ（「伝統的なモルディブの船」）というアルバムをリリースしました。このアルバムは、文字を入れ替えて特定のメロディーで歌う伝統的な詩の一種であるライヴァルなどの民俗芸術や古代芸術に根ざしています。このアルバムは大成功を収め、1997年にはフランスで録音されたアイランド・パルスというタイトルのアルバムが数曲の新曲を加えてリメイクされました。このバンドは地元住民に大きな影響を与え、地元住民は非公式にこのバンドを伝統的なディベヒ音楽芸術の救世主であり、現代ディベヒ音楽の先駆者であると主張しました。

もう一つの有名なバンドはトリオバンドです。トリオバンドは、Chaaley song、raarukuga、Ey manjey で知られる Dhanberu Live ショーで初めて演奏しました。トリオバンドは若いバンドとして独自のスタイルを持っています。最近はボドゥベルスタイルになっています。トリオバンドのリードボーカルは Moosa Shifau です。

他の多くのバンドや地元の演奏家も伝統を守っている。国営ラジオやテレビが外国音楽に傾倒するようになり、典型的なディベヒのミュージシャンのほとんどが歌詞に政治的な内容を含め始めたと考えられている。

こうした作詞家には、麻薬関連の問題で投獄された Sea Child の Easa も含まれる。Easa はプロとして評価されていないが、彼の曲の多くは盗まれて歌われている。Maafushi で服役中に、彼は 100 曲以上を書いたと言われている。Jamalegge Soora (「ラクダの顔」)、Filavalhu (「教訓」)、Fangivinun (フォークとオリジナルのRaivaruのコラボレーション)、Insaana (「人間」)、Govaali Aduなどの曲は、ミュージシャンの間で、またアンダーグラウンド ミュージック シーンで非常に有名である。

• クラレンス・マロニー。モルディブ諸島の人々。
• ザビエル・ロメロ・フリアス『モルディブ諸島民：古代海洋王国の大衆文化の研究』バルセロナ 1999 年、ISBN  84-7254-801-5