クエンティン・デュピュー

クエンティン・デュピュー
2012年ドーヴィル・アメリカ映画祭でのデュピュー
生まれる	クエンティン・デュピュー ( 1974-04-14 )1974年4月14日（50歳） パリ、フランス
その他の名前	オイゾさん
職業	映画監督 レコードプロデューサー DJ 作曲家 作詞家
活動年数	1997年～現在
音楽キャリア
ジャンル	フランスの家 テクノ 実験的な
楽器	シンセサイザー サンプラー ドラムマシン キーボード コンピューター
ラベル	Fコミュニケーションズ エド・バンガー・レコード 音楽だから ブレインフィーダー
音楽アーティスト

クエンティン・デュピュー（フランス語発音： [kɑ̃tɛ̃ dypjø]、1974年4月14日生まれ）は、ミュージカル名ミスター・オイゾ（フランス語：[wazo]）としても知られ、^[1]フランスのエレクトロニックミュージシャン、レコードプロデューサー、ソングライター、映画製作者です。

デュピュイは映画では本名でクレジットされているが、音楽作品では「ミスター・オイゾ」という名前が使われている。

デュピューは、『Rubber』（2010年）、『Wrong』（2012年）、『Wrong Cops』（2013年）、『Reality』（2014年）など、数多くの映画を監督してきました。当初は米国で映画を製作していましたが、2018年にフランスで映画製作を開始しました。それ以来、主にフランスで撮影・製作された『Keep an Eye Out!』（2018年）、『Deerskin』（2019年）、『Mandibles』（2020年）、『Incredible but True』（2022年）、『Smoking Causes Coughing』（2022年）、『Yannick』（2023年）、『Daaaaaalí!』（2023年）を発表しています。

ミスター・オイゾというペンネームで、1999年のシングル「フラット・ビート」で最もよく知られている。^{[2]彼のペンネームは、}フランス語の 「鳥」を意味するoiseauが訛ったものである。 ^[3]彼は、 Fコミュニケーションズ、エド・バンガー・レコード、ブレインフィーダーと契約している。

クエンティン・デュピューは1974年4月14日パリ生まれ。18歳の時にカメラを見つけ、写真を撮り始めた。19歳の時、最初の短編映画の1つを制作中に、レコードの音楽を使って映画のサウンドトラックを追加した。しかし、あるテレビ局がこの映画を買いたいと言い出した時、デュピューは音楽の権利をテレビ局に与える必要があることに気づいた。これがきっかけでデュピューはシンセサイザーを購入し、映画の音楽をやり直すことにした。数年後、彼はハウスミュージックシーンを発見し、音楽を作り始めた。^[4] 1997年、レコードレーベルFComのローラン・ガルニエがデュピューの父親から車を購入した。^{[5]その後ガルニエはデュピューの才能に気づき、彼の曲「Flashback」のミュージックビデオの監督を任せた。デュピューはその後FComと契約し、最初のEP} 「#1」をリリースした。^[6]

デュピューは1999年1月に「フラットビート」をリリースした。この曲は主に、ファットバックバンドの「プット・ユア・ラヴ・イン・マイ・テンダー・ケア」のベースループとドラムサンプルで構成されている。XLR8R誌のインタビューで、デュピューはコルグMS-20で制作するのにたった2時間しかかからなかったと述べている。「フラットビート」は1999年にヨーロッパ中でヒットし、ミスター・オイゾの最も有名なリリースとなった。この曲はリーバイスジーンズのテレビコマーシャルシリーズで使用され、フラットエリックという名の黄色い人形が古くてボロボロのシェベルに乗りながらリズムに合わせて頭を振るという内容だった。フラットエリックはこの曲のミュージックビデオにも登場した。フラットビートEPは300万枚以上を売り上げた。^[要出典]この曲はイギリスで1位を獲得した。

「Flat Beat」の後、オイゾは2ヶ月かけて初のフルアルバム「Analog Worms Attack」を制作し、1999年にリリースした。アルバム名は、すべてアナログ機器を使用して制作されたことに由来している。^[要出典]レコードスクラッチ効果はオイゾ氏の友人Feadzが提供した。「Flat Beat」は、最後のトラック「Analog Wormz Sequel」の後の5分間の沈黙の後、ボーナストラックとして登場した。アルバムをサポートするために合計3枚のシングルがリリースされた。「 No Day Massacre」というタイトルのアルバムには、レコードスクラッチのサンプルをフィーチャーしたFlat Beat EPの「Monday Massacre」のバージョンが収録されている。

Moustache (Half a Scissor)は、オイゾ氏の2枚目のスタジオアルバムです。2005年にリリースされたこのアルバムは、当時アナログ機器の使用を避けることを決めていたため、コンピューターのみを使用して作曲されました。スタジオを改造し、電子音楽の作曲にコンピューターを使用する方法を習得するのに長い時間がかかったことが、 Analog Worms AttackとMoustache (Half a Scissor)の間に長い休止期間があった理由として挙げられています。 ^[要出典]公開前に、オリジナルリリースにはなかった「CPU」、「Nazis」、「A Nun」の3曲を収録したプロモーションCDがインターネットでリリースされました。

プロモーション版の曲の中には、リリースされたアルバム版と異なるものもある。例えば、「ナース・ボブ」は最終リリース版ではかなり長いが、プロモーション版ではボーカルサンプルをつなぎ合わせてかなり短いバージョンになっている。これはミスター・オイゾのアルバムの中で唯一、レコード盤でデビューしなかったアルバムである。レコード盤は2011年1月にブレインフィーダーから初めてリリースされた。^[7]

オイゾ氏がエド・バンガー・レコードからリリースした最初のEPは「Transexual / Patrick122」というタイトルです。このEPには、ゲイリーズ・ギャングによる1979年のディスコ曲「Do It at the Disco」をリワークしたトラック「Patrick122」が収録されています。このトラックは2006年にオイゾ氏のMySpaceページに「Patrick122」というタイトルで登場しました。

2008年10月16日、彼のMySpaceページに、次のアルバム「Lambs Anger 」のプロモーションビデオがもう1本登場した。アルバムからの最初のシングルは「Positif」で、Lambs Angerの3日後にリリースされた。2009年3月15日、アルバムからの2番目のシングル「Pourriture」がリリースされ、Oizo自身が手を加えたタイトルと、ArveeneとMiskによる「Erreurjean」のリミックスをフィーチャーしたEPとしてリリースされた。

『Lambs Anger』は、エド・バンガー・レコードからリリースされたオイゾの最初のスタジオアルバムである。このレーベルは、 Fコミュニケーションズとの袂を分かった後に彼が選んだレーベルである。Fコミュニケーションズは『 Moustache (Half a Scissor)』を「聴くに堪えない」と悪名高く評した。 ^[8]「Positif」、「Two Takes It」（Carmen Castroをフィーチャー）、「Pourriture」がアルバムからのシングルとして選ばれた。トラック「Steroids」には、レーベルメイトのUffieもフィーチャーされている。「Two Takes It」は、ロブ・ベースとDJ EZロックによる「 It Takes Two」のカバーで、「Gay Dentists」には、ハミルトン・ボハノンの「Let's Start the Dance」のサンプルが含まれている。

オイゾ氏とウフィは、2006年に彼女の2枚目のシングル「 Ready to Uff 」で初めてコラボレーションしました。それ以来、彼はウフィのために「Dismissed」、「 Hot Chick」、「First Love 」（ベルギーで18位にランクイン^[9]）、「Steroids」、「MCs Can Kiss」などのトラックをプロデュースしてきました。

オイゾ氏は、ウフィの2010年のデビューアルバム「Sex Dreams and Denim Jeans」の制作と作詞作曲の両方を担当した。彼はFeadz、SebastiAn、Mirwais、J-Mat、ウフィと共にアルバムの制作と作曲に携わった。彼はアルバムからの最初のシングル「MCs Can Kiss 」をプロデュースし、日本で48位、フランスで97位を記録した。^{[10] [11]彼はまた、「Art of Uff」、「} First Love」、「Our Song」、「Neuneu」 のトラックをプロデュースした。

2014年、オイゾ氏はアルバム『The Church』をリリースした。このアルバムにはバート・B・モアとのコラボレーション曲「Dry Run」を含む10曲が収録されている。前作とは異なり、『The Church』は当時の米国での活動を考慮してブレインフィーダー社からリリースされた。 ^[12]

2年後、彼はエド・バンガー・レコードからアルバム『オール・ウェット』をリリースした。このアルバムにはボーイズ・ノイズ、プラ、シリウスモ、モッキー、ピーチズ、チャーリー・エックスシーエックス、スクリレックスとのコラボレーション曲「エンド・オブ・ザ・ワールド」が収録されており、後者はアルバムのリードシングルとなっている。^[13]

初期の頃、オイゾ氏はコルグ MS-20、ローランド TR-606、アカイ S1000 、そしてCakewalkのデモを使用していた。^{[14]オイゾ氏は現在、音楽活動でコンピューターを多用していることで知られている}。XLR8Rとのインタビューで述べているように、コンピューターを使い始めたのは4つの異なる機器を接続する手間を省くためと、結果として得られる音楽がほぼ同じになるためだという。^[要出典]すべてをコンピューターに切り替えた最初のアルバムはMoustache (Half a Scissor) 。Lambs Angerでは、オイゾ氏はLogic Proを搭載したMacintosh G5を使用して全曲を作曲した。DJセットでは、CDJを2台使用している。

デュピューは15歳のときから映画製作に熱中し、18歳ごろから短編映画の脚本を書き、撮影を始めた。彼の初期の作品には、1997年のミュージックビデオ「カーク」から始まる、エレクトロニックミュージックプロジェクト「ミスター・オイゾ」のミュージックビデオがいくつかある。^[15]彼の初期の映画の多くでは、彼自身が作曲した音楽も使用されていた。

彼の最初の映画『ノンフィルム』は、ヴァンサン・ベロルゲイ（カヴィンスキー）とセバスチャン・テリエが主演し、2001年に公開された。^[16]

デュピューの2作目の長編映画『ステーキ』は、2007年6月20日にフランスで公開された。^{[17] [18]}キャストは、エリック・ジュドール、ラムジー・ベディア、ジョナサン・ランベール、ヴァンサン・ベロルジェ、セバスチャン・アクショテ（セバスチャン）で構成され、オリジナルのサウンドトラックは、セバスチャン・テリエとセバスチャンと共同でデュピュー自身が作曲した。この映画は興行的に失敗し、国際公開されなかったデュピューの唯一の映画となった。^{[19]デュピューによると、この映画は}スタジオカナルによって「大衆コメディ」として宣伝されたため、観客はエリックとラムジーの以前の映画に似たコメディを期待し、それが劇場での大失敗の原因となった。^[19]デュピューは、エリックとラムジーが制作し、同年 にCanal+で放送された成人向けアニメシリーズ「Moot-Moot」のオープニングクレジットも監督した。

デュピュイのブレイクは2010年のホラーコメディ映画『ラバー』の公開で訪れた。テレキネシス能力を持つゴムタイヤが殺人を繰り返すというこの映画は、B級映画の美学と不条理で実験的な映画製作を組み合わせた作品として映画祭で賞賛された。エレクトロニックミュージックデュオのジャスティスは『ラバー』のサウンドトラックを制作すると発表し、「ニューアルバムのレコーディングを始める前に、オイゾ氏の新作映画のサウンドトラックを終わらせなければならない」と語った。^[20]しかし、デュオのうちガスパール・オージェだけがサウンドトラックでデュピュイとコラボレーションした。米国では、映画はストリーミングと限定的な劇場公開で同時に公開された。

デュピュイの次の映画、シュールなコメディ『Wrong 』は2012年にサンダンス映画祭で初公開された。^[21]

2013年、デュピューはエリック・ウェアハイム、スティーブ・リトル、レイ・ワイズ、マリリン・マンソンを含むアンサンブルキャストをフィーチャーしたコメディ『Wrong Cops』を公開した。この映画はリアリティズム・フィルムズによって制作され、^[22]同社はこの映画を「精神を病んだ警官たちについての90分の下品なコメディ。Wrongの続編ではない」と説明している。この映画の最初の13分の章は、 2012年のカンヌ映画祭でプレミア上映された。この映画はWrongの続編ではないが、デュピューは映画の中で不快な警官を演じたマーク・バーナムの演技を気に入り、彼のキャラクターに基づいて映画を作ろうと決めたため、このアイデアを思いついた。^[23]

デュピューは2014年にアラン・シャバ主演のシュールなコメディ『リアリティ』で復帰し、米国ではIFCミッドナイトが配給した。^[24]この映画は2014年8月28日、第71回ヴェネツィア国際映画祭のホライゾン部門でプレミア上映された。^[25] 『リアリティ』により、デュピューが自身の映画のために自ら音楽を作曲するという傾向は終焉を迎えた。代わりに、映画のサウンドトラックはフィリップ・グラスの「ミュージック・ウィズ・チェンジング・パート」の最初の5分間のみで構成されている。

『リアリティ』公開後、デュピュイはフランスに戻り、フランス語の映画製作を再開した。彼はアメリカ時代を「ファンタジーを満たすための文体の練習のようなもの」と述べ、「私は国に戻り、自分が理解できる言語に戻る必要があった」と語った。^[26]

2018年にはフランスで撮影された初の映画『Keep an Eye Out!（原題：Au poste!）』を公開し、ブノワ・ポエルヴォールドとグレゴワール・リュディグは劇場で公開された。この映画のストーリーは、取調室にいる警官（ポールヴォールド）と容疑者（リュディグ）に関するものである。この映画でデュピューは間接的にジャン＝ポール・ベルモンド主演の映画『美しい女』にインスピレーションを受けており、一部の新聞の批評ではこの映画をベルトラン・ブリエの『ブッフェ・フロワ』と比較している。^{[27] [28]}

2019年、デュピューはジャン・デュジャルダンとアデル・エネル主演の『鹿の皮』 （原題：Le daim）で復帰した。この映画は2019年カンヌ映画祭の監督週間のオープニング作品として上映された。^[29]

彼の映画「マンディブルズ」（原題：Mandibules）は、デビッド・マルセイとパルマショーの2人のメンバー、グレゴワール・リュディグが主演する映画『パルマショー』は、2021年5月19日にフランスの劇場で公開された。2020年9月5日、第77回ヴェネツィア国際映画祭で非競争部門として上映された。 ^[30]ヴェネツィア国際映画祭でのこの映画の批評的成功を受けて、マグノリア・ピクチャーズが米国での配給権を取得した。^[31]

2022年には2本の映画を公開した。1本目の『Incredible but True』（原題：Incroyable mais vrai）は、2022年6月にフランスの劇場で公開され、前作『Reality』と『Au poste! 』に出演していたアラン・シャバとアナイス・ドゥムースティエが主演を務めた。^{[32] [33]} 2本目の『Smoking Causes Coughing』（原題：Fumer fait tousser）は、2022年11月にフランスの劇場で公開され、シャバとドゥムースティエが俳優として出演した。^[34]

2023年3月、デュピュイは「今は、一緒に旅をしてくれる素敵な人たちが見つかるという安心感のもと、何でも書きたいことを書ける段階にいる。実際に、良い予算で少なくとも3本の映画を作ることができた。今、その地位を手放すつもりはない。業界に気付かせようとしている。私は、もう1本あると言い続けているが、今また1本ある。いつか終わるから、今しかないとわかっている」とコメントした。^[35] 2024年2月、彼は「1年に3本やれたら楽しいだろうな！今、自分に何が起きているのか、長い間待っていたんだ」と発言した。^[36]

2023年に彼は再び2本の映画を公開した。1本目の『ヤニック』は2023年8月にフランスの劇場で公開され、ラファエル・ケナールが主役を演じた。^{[37] [38]} 2本目の『ダリ！ 』はサルバドール・ダリの「本物の偽伝記映画」と評され、^[39]第80回ヴェネツィア国際映画祭で非競争部門で初公開され、^[40] 2024年にフランスの劇場で公開された。^[41]

2023年8月のル・モンド紙のインタビューで、デュピュイは『 Braces』というタイトルの映画の脚本を完成させたことを明らかにした。^[39]

2024年1月、レア・セドゥはテレラマとのインタビューで、デュピュー監督の未発表の新作映画『 The Second Act 』の撮影をすでに終えていることを明らかにした。この映画にはヴァンサン・ランドン、ルイ・ガレル、ラファエル・ケナールも出演している。^[42]

デュピュイの映画は高度にシュールレアリスト的な性質を持っており、彼はチャーリー・カウフマンやルイス・ブニュエルなどの映画監督と比較され、デュピュイは彼らをインスピレーションの源として挙げている。^{[43]インタビューの中で、デュピュイは自身の映画の中で}夢が果たす役割について頻繁に言及しており、次のように述べている。

「[映画の脚本]は夢のようなものです。夢を見ているとき、ランダムな物事とランダムな人々との間に非常に奇妙なつながりを作ります。15年前に会った人の夢を見ることもありますが、なぜその人が何年も経ってから夢に出てくるのかわかりません。映画は時々あまりにも合理的すぎると思うので、人間の脳の秘密の場所を見つけようとしているだけです。すべては意味をなしているはずです。すべては論理的であるはずですが、人生は論理的ではなく、人生は常に意味があるわけではないと私は本当に思っています。私はランダムになりすぎずにそのゾーンに入り、夢のように感じる新しい論理を作ろうとしているだけです。」^[23]

デュピューの映画では夢が頻繁に登場するため、デヴィッド・リンチ監督と比較されることも多いが、デュピュー自身はこの比較を好んでいない。^[44]

彼の映画は、多くの場合、メタナラティブで構成されている。映画『ラバー』では、スクリーン上の「観客」のグループが映画の出来事が起こるのを見ている。映画『リアリティ』は、新作映画にふさわしい苦痛のうめき声を作り出そうとする映画監督についての映画である。『キープ・アン・アイ・アウト』のクライマックスでは、俳優たちが、観客に向けて舞台上で映画の出来事を演じてきた劇団の一員であることが明らかになる。

デュピューは監督業に加え、自身の全作品の 撮影監督と編集者も務めています。妻のジョアン・ル・ボルは、彼の作品の主任装飾家と芸術監督を務めています。

彼は現在、パートナーのジョアン・ル・ボルと暮らしており、2人の間には数人の子供がいる。^[45]

スタジオアルバム

• アナログワーム攻撃（1999）
• 口ひげ（ハーフ・ア・シザー）（2005）
• 羊たちの怒り(2008)
• スタッド2（2011）
• 教会(2014)
• オール・ウェット（2016）
• ヴォイラ（プラと共演）（2022）

• 「カーク」（1997）
• 「フラッシュバック」 -ローラン・ガルニエ（1997）^[58]
• 「M-Seq」（1999）
• 「フラットビート」（1999）
• 「アナログワーム攻撃」（1999年）
• 「腎臓機械の内部」（1999）
• 「スタント」（2004）
• 『ラ・リトゥルネル』 -セバスチャン・テリエ(2004) ^[59]
• 「羊を怒らせる」（2009）
• 「ジョージ、金はどこだ？」（2010）^[60]
• 「Being Flat」（2015）（短編映画）
• 「ナイト・アウル」 -メトロノミー(2016) ^[59]
• 「ディスコウ」 - ハンドブレイクス (2018)
• 『Viandes Légumes Véhicules』 - (2019 年、食肉部門監督) ^[61]

デュピューは、2019 年 3 月 12 日に文化省によって「芸術文化庁官」に昇進しました。^[62]

• Quentin Dupieux のDiscogsディスコグラフィー
• IMDbの Quentin Dupieux
• ラムズ・アンガーアルバムレビュー
• オイゾ氏による羊の怒りのビデオ映像
• デイリーミュージックガイドにおけるミスター・オイゾのPourriture EPのレビュー