ムーンシャインジャングルツアー

ムーンシャインジャングルツアー

ブルーノ・マーズの世界ツアー
ツアーの宣伝ポスター
位置	北米 • ヨーロッパ • オセアニア • アジア
関連アルバム	型破りなジュークボックス
開始日	2013年6月22日 ( 2013-06-22 )
終了日	2014年10月8日 ( 2014-10-08 )
脚	7
公演数	144
興行収入	1億5,640万ドル
ブルーノ・マーズのコンサート年表
フーリガンズ・イン・ワンダランド・ツアー （2011） ムーンシャイン・ジャングル・ツアー （2013～2014年） ブルーノ・マーズ、ラスベガスのチェルシー （2013～2015年）

ムーンシャイン・ジャングル・ツアーは、アメリカのシンガーソングライター、ブルーノ・マーズによる3回目のコンサートツアーである。このツアーは、2013年6月から2014年10月まで、2枚目のスタジオアルバム「アンオーソドックス・ジュークボックス」 （2012年）をサポートするために行われた。2013年2月10日、第55回グラミー賞でのパフォーマンスと同日に公式発表が行われ、ツアーのプロモーショントレーラーと舞台裏の映像がマーズの公式YouTubeチャンネルとウェブサイトで公開された。マーズと彼のチームは、最初の北米公演のオープニングアクトにエリー・ゴールディングとフィッツ・アンド・ザ・タントラムズを選び、ミュージックビデオ監督のキャメロン・ダディが北米ツアーのクリエイティブディレクターとして契約した。ヨーロッパとオセアニアでは、それぞれメイヤー・ホーソーン、ミゲルがショーのオープニングに選ばれた。

2014年、ブルーノ・マーズはアジア公演と北米での第2公演を発表し、前座にファレル・ウィリアムズとアロエ・ブラックを迎えた。しかし、スケジュールの都合により、ウィリアムズはニコ＆ヴィンツに交代した。スーパーボウルXLVIIIのハーフタイムショーでのブルーノ・マーズのパフォーマンスは好評で、ハワイ州を中心にいくつかの州でチケット転売騒ぎを引き起こした。その結果、ハワイ州上院は「ブルーノ・マーズ法」を可決し、発売後48時間以内のすべてのチケット購入を物理的なチケット売り場でのみに制限したが、この法案は協議会で廃案となった。ショーのセットリストは『ドゥー・ワップス＆フーリガンズ』（2010年）と『アンオーソドックス・ジュークボックス』からの曲といくつかのカバーで構成され、8人編成のバンド、フーリガンズをバックにマーズが演奏した。ショーはアンコールで「Locked out of Heaven」と「Gorilla」を演奏して終了した。

ムーンシャイン ジャングル ツアーは音楽評論家から好評を博し、マーズのエネルギッシュで「ジャンルを飛び越えた」パフォーマンスだけでなく、ドラムやギターソロの腕前、特殊効果も称賛された。一方、「長いブレイクダウンと間奏」は不要だと批判する者もいた。ツアーが発表されるとすぐに、チケットは前売りなしでどこでも売り出された。ツアー終了後、ムーンシャイン ジャングル ツアーは 1 億 5,640 万ドル以上の収益をあげたと報告され、ビルボード ボックススコアは 1 億 3,600 万ドルの収益をあげたと報告された。ツアーは 3 つのポールスター賞にノミネートされた。

ムーンシャイン・ジャングル・ツアーは、2013年2月10日、第55回グラミー賞授賞式でのブルーノ・マーズのパフォーマンス後に、ウィリアム・モリス・エンデヴァー（WME）によって発表された。^{[1] [2]}全てを発表して同じ週の後半に販売を開始するのではなく、WMEは型破りな方法でショーを発表することを決定した。その結果、グラミー賞授賞式の2日後に都市が発表され、その数日後には日付と会場が発表された。最終的に、都市が発表されてから2週間半後にチケットが販売された。^[2]ツアーのプロモーションのため、ツアーのプロモーショントレーラーと舞台裏の映像がマーズのYouTubeチャンネルとウェブサイトで公開された。^[3]

WME は、各市場で異なる価格設定を決定し、合計 4 つの異なる価格帯を設定しました。ほとんどの市場ではチケット 1 枚あたりの価格は 62 ドルですが、大都市では 130 ドルから 140 ドルです。ただし、マイナーな都市ではチケットは安く、価格も同程度です。注目を集めた点の 1 つは、前方の席を後方の席より先に販売するという決定です。これが実現されなければ、前方の席は高すぎることになりますが、ツアーではこの問題は発生しませんでした。以前のツアーでは、マーズは劇場やボールルームで公演していましたが、2012 年 1 月にはアリーナでコンサートを行うことが決定されました。この決定は、彼のデビュー ツアーの成功に基づいており、完売したコンサートの数だけでなく、彼の「ダイナミックなパフォーマンス」も理由となっています。WME の音楽部門のアソシエイト兼パーソナル マネージャーであるジョン マークスは、以前の決定について、「分析から得られる情報は限られています。直感や考えに関係しています」と説明しています。当初からイギリスとヨーロッパでの公演が予定されていたが、ツアーの1区間は完了までに約2か月かかった。2014年初頭にはオーストラリアとニュージーランドでもコンサートが予定されていたほか、北米の40のステージでもコンサートが予定されていた。最終的に、チケットの売れ行きが好調だったため、会場にさらに座席が追加された。^[2]これはマーズにとって南米に到達しない初のワールドツアーとなった。^[4]

ツアーは当初、1年前に予約され、2月に開始される予定だった。しかし、アルバム「Unorthodox Jukebox」のリリースが予想より遅れただけでなく、その年の第一四半期にはすでに多くのツアーが予定されていた。このため、ツアーは北米で夏まで延期された。マルクスによると、このことと前述の異例の発表がツアーの成功に貢献したという。それにもかかわらず、マルクスは今年の第一四半期に複数のアーティストとツアーを成功させている。^[2]

ツアーの開催が確定すると、マーズとバンドはツアーの準備を始めた。当時のマネージャー、ブランドン・クリードは、マーズは緊張するよりも集中し興奮していたと語った。さらに、マーズはほとんどの時間をリハーサル、準備、演出、振り付けに費やしたと語った。この展開について、クリードは「今はリハーサルに入っているところなので、あまり語れることはないが、素晴らしいものになるだろう。忙しいが、素晴らしい。こんなに才能のあるアーティストと一緒に仕事ができるのはワクワクする」と語った。^{[5] [6]}アメリカン・エキスプレスとシティバンクの先行販売に関する提案を検討した後、WMEはマーズのマネージメントの同意を得てこのアイデアを追求しないことを決定し、この決定はツアーのさらなる宣伝につながった。チーム内では、このアイデアは懐疑的に受け止められた。良いアイデアだと考える者もいたが、大半は消極的で、ひどいアイデアだと考えた。なぜなら、購入者は先行販売をツアーの重要な要素と見なしているからだ。^[2]キャメロン・ダディは北米ツアーの第一弾の音楽監督を務めた。^[7]

エリー・ゴールディングとフィッツ・アンド・ザ・タントラムズが、北米ツアーの第一弾のオープニングアクトとして契約された。マルクスは、チームがいくつかの代理店にアプローチして提案を求めたことを思い出した。最終的に、マルクスは、売り上げを保証できる人物と見なされていたゴールディングを選ぶことに決めた。ザ・スミージントンズからレーベルのアトランティック・レコードまで、全員の努力がツアーの展開に役立ったため、マルクスは満足していた。レディー・ガガ、ピーター・ガブリエル、ジャスティン・ティンバーレイクなどのアーティストのツアーをブッキングしたにもかかわらず、マルクスは、このツアーのブッキングは37年間のキャリアの中で最も爽快な経験の1つであると述べた。彼は、セットアップが「ユニークで特別」であると付け加えた。ステージ構成は売上に応じて異なり、ステージから180度を超える円弧の座席を販売する前に、3つの異なる構成が用意されていた。それでも、成功により、「240度」以上になると予想された。最終的に彼らはステージから270度の弧を描いて販売し、いくつかの会場で記録を破ったが、彼らはすべての座席が可能な限り最高の方法でショーを体験するのに適していることを保証するためにあらゆる努力をした。^[2]

マーズとフーリガンズは、ハリウッドのリハーサルスタジオでツアーのリハーサルを行った。ローリングストーン誌のインタビューで、著者のブライアン・ハイアットはツアーのセットのほとんどを垣間見た。彼は、マーズが「ドン・イット・フィール・グッド、ベイビー」の演奏中にテノールの声で甘く歌うのを見た。その後、歌手は、存在しない観客を興奮させようと「左側はいい感じ? 今度は右側はどう?」と言った。このリハーサル中、マーズは「ショウ・ミー」という曲を「シームレスに」「アワー・ファースト・タイム」につなげようとした。彼はバンドの振り付けに満足していなかった。リハーサルしたように見え、そのように見えるはずはなかったからだ。

この時点で、マースはステージを降り、フーリガンズにダンスを踊るように言い、前方から見守る。マースはギタリストのフレッドがダンスの動きを正しく行っていないと指摘する。マースは振り付けに時間をかけすぎているため、振り付けは入れないことに決めた。その後、マースはバンドに去るように言い、「月曜日にはすべてを変えるよ」と冗談を言った。マースはリハーサル中に叫んでいたことに気付いており、「演奏するときも歌うときも、これまでやってきた努力の成果をようやく楽しめるといつもみんなに言っている」と述べた。^[8]

照明監督のデイブ・マルクッチと照明デザイナーのコーリー・フィッツジェラルドは、ショーの美学を演出できるシステムを組み立てた。特に注目すべきは、フィッツジェラルドがアニメーションやビデオを表示できるようにプログラムできる背景の壁を作成したことだ。照明器具はすべて、大規模なコンピューター制御の照明コンソールシステムによって制御された。^[9]

マーズとバンド仲間はゼンハイザーのマイクとワイヤレス受信機を使用していた。マーズのモニターエンジニアであるジェームズ・ベリーは、ゼンハイザーの音響特性がマーズの声とよく合うことを発見し、シュアなどの他の業界標準よりもゼンハイザーを選んだ。フロント・オブ・ハウスのエンジニアであるデレク・ブレナーは、いくつかのカプセルと送信機の組み合わせをテストした。^{[10] [11]}

ブレナーは3台のコンプレッサーを使って火星のボーカルに適切な音色とレベルの一貫性を与え、滑らかで信頼性の高いリバーブも加えた。彼はキック、スネア、タム、キーボード、ドラムにコンプレッサーを使って、それぞれの音を強調し、ギターとホーンの音を増幅した。ブレナーは屋外スペースでの使用のためにスネア、アコースティックギター、ホーン用のオンボードリバーブを持っていた。ベリーは火星のボーカル、出力、ディレイ、「ボーカルラック」、ループのほとんどにDiGiCo SD7ミキシングコンソールを使用した。さらに、彼はループから出力とボーカルを制御した。^[11]

北米での第一弾公演は、ゴールディングかフィッツ・アンド・ザ・タントラムズが彼らの曲を演奏することから始まった。 ^[12]ヨーロッパの公演ではメイヤー・ホーソーンがマーズの前座を務め、オーストラリアではミゲルがショーを開始した。^[13] 2014年1月、北米での第2弾公演が発表され、ファレル・ウィリアムスかアロー・ブラックがサポートアクトを務めた。^{[14]しかし、ウィリアムスは}マディソン・スクエア・ガーデンでマーズの前座を2夜務めただけで、スケジュールの都合でツアーを離れ、ニコ＆ヴィンツが代わりに出演した。^[15]フィッツ・アンド・ザ・タントラムズとウィリアムスは出演に値するとみなされた。^{[16] [17]}しかし、ミゲルは満足のいく前座に過ぎないとみなされた。^{[18] [19]}彼らのパフォーマンスが終わると、金色のヤシの木が描かれた巨大な黒いカーテンがステージの前に置かれ^[20]「ムーンシャイン・ジャングルへようこそ」というナレーションが入り、突然カーテンが消えた。^[20]バンドのメンバーは、フレッドリー・ブラウン（ギター）、ジャマレオ・アーティス（ベース）、エリック・ヘルナンデス（ドラム）、カメロン・ウェイラム、ドウェイン・ダガー、ジェームズ・キング（ホーン）、フィリップ・ローレンス（バックボーカル）、ジョン・フォシット（キーボード）で、マーズが赤いブレザー、チーター柄のシャツ、金のチェーンを身につけて登場した。^{[17] [21]}マーズがマイクに近づくとすぐに音楽が始まった。^{[20] [22]}

「ムーンシャイン」でセットリストは幕を開け、マーズとフーリガンズは「一連の巧みなシンクロステップを披露した」。^[17]最初のセグメントとそれに続く「ナタリー」のパフォーマンス中、「ハイパーキネティックにキャッチーな」^[21]「ブーティシェイカー」^[23]マーズの背後にある巨大スクリーンには、ヒョウ、ゴリラ、オウムなど野生動物がスローモーションで羽ばたく映像と音が表示された。^{[21] [22] [24]モータウンとソウルファンクの「}トレジャー」に合わせて観客が一緒に踊ったり歌ったりするよう誘うため、巨大なミラーボールが屋根から降りてきて、何十もの明るい金色のライトと多色のレーザーライトを反射した。観客は音楽に熱狂的に反応した。^{[20] [22] [23]}ショーでは、マーズのトラックとマッシュアップされた他のアーティストの曲のカバーもいくつか含まれていた。^{[22] [16] [19]マーズとバンドがファンと一緒に踊る中、}バレット・ストロングの「Money (That's What I Want)」のカバーが「 Billionaire」とアロー・ブラックの「I Need a Dollar」とマッシュアップされた。^{[25] [18]}その後、「Show Me」の「レゲエ・ジャム」のパフォーマンス中にステージは赤、黄、緑のライトで彩られた。^[24]

その後、彼は「90年代R&Bへのオマージュ」と「控えめな性的誘惑」を披露し、ソウル・フォー・リアルの「キャンディ・レイン」とジニュワインの「ポニー」をカバーした。後者はマーズの「アワ・ファースト・タイム」にブレンドされた。^{[22] [24]}後者のメドレーで、マーズはR・ケリーの「イグニッション（リミックス）」とシスター・ナンシーの「バン・バン」を歌った。^{[22] [19]}これらのカバーはコンサートごとに異なり、ゴーストタウンDJズの「マイ・ブー」 、アリーヤの「ロック・ザ・ボート」、ボビー・ブラウンの「エヴリ・リトル・ステップ」 、マッド・コブラの「フレックス」、ロイドの「シークレット・アドミラー」も含まれていた。^{[16] [18] [26]}セットリストの次のトラック「マリー・ユー」では「懇願するようなドゥーワップアクセント」が見られた。^[27]会場によっては、この曲の前にザ・デザイアーズの「Let It Please Be You」が演奏された。^[28]続いて「If I Knew」が演奏され、マーズは観客から女性を一人選び、フーリガンズと二人でその女性にセレナーデを歌い、どちらがその女性にもっと感動を与えるか競った。^{[20] [29]この録音は「} It Will Rain」や「Nothin' on You」と間を置かれることもある。 ^{[25] [27]}後者は単独で演奏されることもある。^[25]「If I Knew」は最後に低くゆっくりとしたテンポで流れ、その後「50年代のロック」ダンストラック「Runaway Baby」に突入し、歌手がアイズレー・ブラザーズの「ちょっとだけソフトに、ちょっとだけ大きく」というルーティンを真似るとファンは「大騒ぎ」した。^{[22] [23] [24]}

マーズは「 Young Girls 」の曲を、ショーの中で最も激しい歌声で締めくくった。この曲にはシンディ・ローパーの「 Girls Just Want to Have Fun」も含まれていた。^{[18] [26]}その後、ステージにはマーズと2人のキーボード奏者だけが残った。マーズは悲痛なピアノバラード「When I Was Your Man」を、書くのも歌うのも最も難しい曲だと述べて観客に紹介した。^{[20] [23] [26]}この曲でマーズは、ファンが大声で一緒に歌う中、その強力な声域を披露した。^{[17] [25] [30]}ピアノソロは「Grenade」へとつながり、「スーパーヒーローのテーマ」として始まったが、ロックの解釈によるドラマチックな「ボレロ」として演奏された。^{[16] [26] [28]}マーズは、この曲のために作られたソロでギターの腕前だけでなく、再び力強いボーカルも披露した。^{[17] [23]}マーズは「Just the Way You Are」を観客に捧げた。^[20]この曲はアンセムとして演奏され、観客は一緒に歌った。^[18]この時点で出演者はステージを去り、ファンがアンコールを叫ぶ中、マーズはスーパーボウルでのパフォーマンスの時と同じようにドラムソロを演奏するために戻ってきた。^{[19] [20] [31]}ジェームス・ブラウンのボーカルの一部がサンプリングされ、ショーのオープニングノートと最初のアンコールである「Locked Out of Heaven」が、金色の紙吹雪が観客に降り注ぐ中力強く歌われた。^{[18] [22] [32]}

ショーの最後を飾った「Gorilla」は「年齢制限を少し押し上げた全年齢対象のコンサートの完璧で、少しエッチなエンディング」だった。^[19]レーザー光線、火の玉、紙吹雪、花火が打ち上がる中、マーズが高台の上で歌った。^{[23] [24] [33]}ツアーを通して、様々なセットリストが使用された。^{[24] [25] [27]}「The Lazy Song」は観客が一緒に歌ったため、ツアーのハイライトの一つだった。また、マーズのバックシンガーであるフィリップ・ローレンスが「 OMG、これは最高だ!」という歌詞の部分を叫ぶというコメディー要素もあった。この瞬間、音楽が止まり、マーズはファンにローレンスを紹介し、同じ歌詞をもう一度聞きたいかと尋ねた。この曲は、オセアニア、アジア、ヨーロッパのコンサートやアメリカでの2回目の公演で演奏された。^{[23] [32] [33]}「Count On Me」はジャカルタで一度だけ歌われた。^[31]

このツアーは批評家から概ね好意的な評価を受けた。ロサンゼルス・タイムズのミカエル・ウッドはコンサートを絶賛し、マーズのエネルギーが尽きることはなかったと断言し、パフォーマンスそのものを「楽々とこなしているように見える精密さ」を称賛した。ウッドは「彼が激しく演奏すればするほど、楽に演奏しているように見えた」と総括した。 ^[22]アイドレーターのマイク・ワスは、マーズの「力強い」ボーカルとバンドの「素晴らしい音楽性」を目の当たりにして、好意的な評価をした。彼は、マーズの「うっとりするような演奏」である「When I Was Your Man」や「ロック風の解釈」である「Grenade」、そしてファレルとのデュエットを強調した。^[16]ビルボード誌のライター、ジェイソン・リプシュッツは、コンサートの最も素晴らしい点の 1 つは、ライブショーでは取り上げられなかったものの、それでも印象的だったナンバーワンレコードのカタログだと感じた。彼は、マーズは「すべてが揃った」ポップアーティストであり、彼を「ピクサー映画のエース」に例えた。リプシュッツは、マーズがその時点で最高のライブパフォーマーの一人であると評して締めくくった。^[24] ボストン・グローブ紙のサラ・ロッドマンは、マーズはコンサート中ずっと高いエネルギーを保っていたと評した。彼女は「ショーには多くの作業、計画、リハーサルが投入されたが、マーズはそれを簡単にこなした」と付け加えた。^[17] AUレビュー紙のリリアン・アルトマンは、バンドが一緒に演奏し、ダンスし、観客と交流することを楽しんだため、「9人のパフォーマーの間の相性は驚異的だった」と感じた。アルトマンは、コンサートやフェスティバルに参加した後、iPodでマーズの曲を聴きながら「通りで歌ったり踊ったりしながら」家に帰ったのは初めてだったと告白した。^[20]

バーミンガム・ニュースのメアリー・コルソは、マーズが「大きなカリスマ性」を発揮する能力、彼のボーカル、バンド、アリーナのダイナミックな雰囲気を称賛した。コルソは、マーズの音楽は最も奥深く息をのむようなものではないかもしれないが、「彼は確かにパーティーの始め方を知っている」とコメントした。 ^[34]ワシントン・ポストのクリス・リチャーズは、マーズが彼の最も成功したトラックの輝きを再現しようとせず、代わりに彼の意志で歌集を作り変えたため、これは「まれでスリリングな、ひっくり返ったポップコンサート」だったと述べた。リチャーズはそれを素晴らしいと思った。この評論家はまた、ポップに影響を受けた「モータウン、ニューウェーブ、70年代後半のファンク、90年代半ばのR&B」を含むマーズのアプローチの幅広いジャンルにも言及し、それが彼にさまざまな世代の崇拝者とファンを獲得した。しかし、彼は、マーズが「ジャンルを飛び越えたタイムトラベル」を通して自分の個性を主張しなかったこと、チケットにバンド名「フーリガンズ」を記載しなかったことを批判した。 ^[30]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、このコンサートが1970年代のエンターテイメントを再現しようとしたことを称賛した。この評論家は、このコンサートをジャクソンズ、トランプス、ビージーズなどの同時代のアーティストと比較した。彼は、マーズの声の「純粋さ、クリーム、そして音域」を「中期のマイケル・ジャクソン」と比較した。ファーバーは、マーズとジャクソンの両方を「純粋なエンターテイナー」とみなした。彼は、「ショーがリスクや深みに欠けていたことはほとんど問題ではなかったようだ」と述べた。 ^[21]

ブース・ニュースペーパーズのジョン・セル​​バは、マーズには「スーパースターの威厳ある存在感」が欠けているが、それとは対照的に、一貫性だけは持っていると述べた。セルバは、傑出した多様性のある演出を高く評価した。^[23]デジタル・スパイのロバート・コプシーは、コンサートには避けられない「長いブレイクダウンと間奏」があったと考えた。幸い、マーズのバンドがそこにエネルギーを与えた。コプシーは、ツアーやショーを始めたばかりの歌手の「それ以外は素晴らしいパフォーマンス」における小さな欠点だと考えた。 ^[25] ニュージーランド・ヘラルドのブリジット・ジョーンズは、マーズを「キャッチーなポップソングを書いて、それを印象的に歌う」だけでなく、ページェントも披露したとして「ショーマン」と呼んだ。^[19]それでも、この時点での彼のショーマンシップと業界における名声を考えると、ジョーンズは前回のツアーから持ち込まれた「喜劇的なセットピース」を承認しなかった。^[19]すべての批評家がマーズのドラムとギターソロに注目し賞賛したが、特殊効果も称賛した。^{[20] [17] [34]}

ムーンシャイン・ジャングル・ツアーは、2013年にポールスター賞の3部門、最もクリエイティブなステージ制作部門と年間最優秀メジャーツアー部門にノミネートされ、2014年に再び「年間最優秀メジャーツアー」にノミネートされた。2013年、このツアーにより、マーズはビルボード・ツーリング・カンファレンス＆アワードのブレイクスルー部門とイベントフル・ファンズ・チョイス部門にノミネートされた。また、 2013年ティーン・チョイス・アワードのチョイス・サマー・ツアー部門にもノミネートされた。

ツアーが発表されるとすぐに、チケットが高すぎないようにするために、5 つの都市が「テスト」として使われました。結果は有望で、各都市で最低 7,000 枚のチケットが売れました。このような結果は、「Locked out of Heaven」の「大成功」とグラミー賞のパフォーマンスによるものかもしれません。これら 2 つの要因が売上を急上昇させる可能性があるにもかかわらず、Marx の場合、「すべてが非常に安定していました」。最終的に、北米のほとんどの日程が完売しました。この高い需要により、当初 44 日程を選択したにもかかわらず、いくつかの都市でさらに日程を発表することになりました。Marx によると、24 日程を超えるツアーは売上の低下につながる可能性があるため、これは「野心的」でした。日程のスケジュールには、市場の調査、売れると思われるものに対する楽観的な見方、アリーナの開放方法という 3 つの主な要素がありました。シカゴで 2 回目の日程を行うこともできましたが、彼らはミネアポリスで日程を予約し、完売のショーとなりました。ロサンゼルスでは、いくつかの公演がジェイ・Zとジャスティン・ティンバーレイクのコンサートと重なっていた。さらに、マーズの公演のチケットはジェイ・Z/ジャスティン・ティンバーレイクのチケットが発売されてから1週間しか発売されなかった。にもかかわらず、市内での最初の公演が完売した後、2回目の公演が予定され、すぐに完売した。マルクスは、ロサンゼルスでは、チケットを購入できる「仮想待合室」に少なくとも2万人が残っていたため、もっと多くの公演が完売していた可能性があると述べた。マルクスによると、WMEのチームは3万枚のチケットを販売できたことに満足し、そこで販売を中止することにしたという。^[2]

さらに、トロントでは2日目の公演が延期されていたが、結局再開され、3万枚のチケットが販売された。デンバーでは最初の公演がペプシセンターで行われたが、アリーナが不十分と判断されたため、2回目の公演はAEGチームが選んだレッドロックス野外劇場で行われた。その日のうちに両公演とも完売し、1万8千枚のチケットが購入された。チケットが完売しなかった唯一の都市はセントルイスのスコットトレードセンターで、収容人数が1万6千人に増加されたにもかかわらず1万4千枚が売れた。^[2]しかし、ビルボードは北米での第1戦終了後、48公演中44公演が完売し、合計で約66万6,926人が動員され、興行収入は46,417,795ドルに達したと報じた。^[39]オーストラリアではコンサートは2014年2月に予定され、チケットは2013年4月に発売され、9月までにシドニーとメルボルンの2日間を含む14,000〜15,000人収容のアリーナでの公演の80％が完売した。チケット販売による総収益は1晩あたり100万ドルを超えた。その時点で9日間が販売され、さらに追加された。^[2]ニュージーランドでは、マーズはベクターアリーナの「エンドステージ」モードでのコンサートの観客動員記録を破り、12,142人が集まった。ニュージーランドでの記録は、オセアニアでのツアーの成功に貢献し、10のアリーナが完売し、総観客動員数は13万人を超えた。 ^[40]全体として、ムーンシャインジャングルツアーは1億5,640万ドル以上の収益を上げたと報告されており、^{[41] [42]}ビルボードボックススコアは1億3,600万ドルの収益を報告している。^[a]

マーズがヘッドライナー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズが特別ゲストとして登場した第48回スーパーボウルのハーフタイムショーの後、マーズの2度目の北米ツアーのチケットは大きな需要があった。彼はハワイのブレイズデル・アリーナでの3回のコンサートを最速で完売させたエンターテイナーとなった。^[43] 2014年2月3日の朝から、多くのショーが完売し、一次市場で入手できるチケットはわずかで、二次市場でのチケットの平均価格は約500ドルだった。チケットマスターも需要に追いつくのに苦労し、ほとんどのイベントでインタラクティブな座席表から切り替えなければならなかった。一次市場でのチケットの価格は49ドルから100ドルの範囲であったが、大都市では価格は70ドルから181ドルの間であった。二次市場では、大きな会場のチケットの価格帯は150ドルから600ドルと広かった。これらの価格により、マーズのツアーは2014年夏のアメリカで最も高額なツアーの一つとなり、同時期のアメリカツアーで最も高額だったワン・ダイレクションとジェイソン・アルディーンのツアーを上回った。 ^[44]スーパーボウルの2か月後、北米での第2戦の48公演のうち27公演が一次市場で完売した。これらの公演のチケットは、試合後よりも安い価格で二次市場でのみ入手可能であった。それでも、後者の市場により、このツアーは2014年で最も高額なツアーの一つとなった。^[45]

スーパーボウルの翌週に発生したチケットの転売行為の急増を受け、そのような不当な利益追求を制限するため、2014年2月にハワイ州上院議長ドナ・メルカード・キムは上院決議12号、通称「ブルーノ・マーズ法」を提出した。この法案は、発売後48時間以内のチケット購入をチケット売り場でのみに制限し、コンサートのチケットを購入するためにチケット売り場に行く人は誰でもチケットを入手できるようにすることで、チケットの転売を抑止するものである。ハワイ州上院はこの法律を可決した。^{[45] [46]}しかし、この法案は協議委員会で廃案となった。^[47]

以下のセットリストは、それぞれ2013年6月と2014年6月に演奏されたものである。^{[ 24] [ 27 ]} このリストはツアー中に変化し、時には他の曲も含まれるようになった。これには「^Count on Me」、「The Lazy Song」、「The Desires」の「Let It Please Be You」、アリーヤの「Rock the Boat」、マッド・コブラの「Flex」、ロイドの「Secret Admirer」などが含まれる。^{[18] [26] [28]}

いくつかの情報源から引用: ^{[2] [7] [11]}