モー・ブルッカー

モー・ブルッカー
生まれる	( 1940-09-24 )1940年9月24日 米国ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	2022年1月9日(2022-01-09)（享年81歳）
国籍	アメリカ人
母校	ペンシルバニア美術アカデミー テンプル大学タイラー芸術学校
知られている	画家、版画家、教師
配偶者	シェリル・マクレニー・ブルッカー
Webサイト	https://www.moebrooker.net/

外部ビデオ
スタジオで – モー・ブルッカーを称える、ムーア・カレッジ・オブ・アート YouTube、2012 年 4 月 10 日、27:51
モー・ブルッカー、ブルース・ピンチベックとの朝、YouTube、2010 年 1 月 15 日、2:24

モー・アルバート・ブルッカー（1940年9月24日 - 2022年1月9日）は、アフリカ系アメリカ人の画家、教育者、版画家でした。抽象芸術家であった彼は、鮮やかな色、線、縞、四角、円を用いて作品に即興ジャズの感覚を吹き込みました。ブルッカーは世界的に知られた芸術家で、彼の絵画は主要な美術館やその他の機関のコレクションに収められています。

ブルッカーは1940年9月24日、フィラデルフィアでAME牧師のマック・ヘンリー・ブルッカー・シニア牧師とコミュニティリーダーで政治活動家のルミッシャー・E・ブルッカーの子として生まれた。彼は第二次世界大戦で亡くなった家族の友人にちなんで名付けられた。彼の父親はサウスカロライナ出身で、フィラデルフィアに移住し、テンプル大学で神学の学位を取得した。彼は7人の子供を育てるために整備士としても働いていた。^{[1] [2]}

ブルッカーは南フィラデルフィアで育ち、子供の頃は吃音症だった（ペンシルバニア美術アカデミーの学生時代にこの障害を克服した）。彼は南フィラデルフィア高校を卒業し、アカデミーに通うための奨学金を得た。彼は1959年に入学した。これは芸術家のルイス・B・スローンが卒業した2年後のことである。彼は1963年まで在籍し、絵画の資格を取得した。^{[3] [4] [5]}

ペンシルベニア美術アカデミーは、1950年代にブルッカーに先立って入学した黒人学生のスローンとレイモンド・サンダースにとって、決して歓迎される場所ではなかったとブルッカーは語った。彼らはブルッカーと新しい黒人学生に生き残るための方法をアドバイスした。一生懸命働いてふざけないこと、学校の旅行奨学金を獲得して芸術界で自分の地位を確立すること。2人ともヨーロッパ旅行奨学金を受け取っていた。サンダースはまた、教えながら生計を立て、毎日絵を描くことができるように大学院に進学するようブルッカーに強く勧めた。 ^{[6] [7]}

ブルッカーは1920年代にアカデミーに通っていたモリス・ブラックバーンからも影響を受けており、ブラックバーンはブルッカーにドックス・スラッシュや画家チャールズ・プリジェンの作品を紹介した。プリジェンは作品にキュビズムを取り入れており、フィラデルフィアのアフリカン・アメリカン博物館に所蔵されている1950年の絵画「ブルース」がその好例である。^[6]

アカデミーの同級生の中には、彼より数年先輩の エレン・パウエル・ティベリーノがいた。

PAFA在学中、ブルッカーはフィラデルフィア美術館を頻繁に訪れ、そこでユリウス・ブロックの「港湾労働者」に出会った。それは彼が初めて見た黒人男性の肯定的な描写だった。ブルッカーはこの作品に影響を受けたが、それは後にオランダ旅行で見たレンブラントのアフリカ人の写実的な絵にも影響を受けた。^[8]

ブルッカーは1962年に、サンダースが1956年に受賞したのと同様に、ウィリアム・エムレン・クレソン記念旅行奨学金を受賞した。^{[5] [9] [10]} 1963年にPAFAから証明書を受け取った後、彼は陸軍に徴兵され、1964年から1965年にかけて1年間韓国で過ごした。そこで彼は、葬列の鮮やかな色彩を目にし、深い印象を受けた。^{[6] [11] [12]}

ブルッカーはテンプル大学タイラー美術学校に入学し、1970年に学士号、1972年に修士号を取得した。大学院生として、ブランディワイン・ワークショップでシルクスクリーン印刷を教え、版画家および教師としてのスキルを磨いた。数年後、彼は版画制作のためにブランディワインに戻った。^{[13] [6] [14] [15]}

彼は1968年から1969年にかけてローマでタイラーのプログラムに1年間参加した。^[12]

ブルッカーは絵が描ける子供達が揃った一家の末っ子だった。彼は小学校のクラスの他の子供たちのようにロリポップの木を描かなかった。彼の木には枝があり、人々には腕や指や顔があった。彼はいつも芸術家になりたかったが、父親は止めようとした。子供の頃、彼はチョークを使って歩道にバットマン、キャプテン・マーベル、グリーン・ホーネットの絵を描いた。放課後、彼が11歳か12歳くらいの頃、彼はコミュニティセンターであるセント・マーサズ・ハウスで時間を過ごし、そこで美術の授業を受けるようになった。^{[16] [17] [3]}

彼に影響を与えた人物の中には家族もいた。兄姉の絵を真似したり、ジャズピアニストの兄ミッチ・エイヴリー（父親にちなんで名付けられたが、恥ずかしい思いをしないように芸名を選んだ）のスタイルに夢中になったり、祖母の手縫いのキルトの模様や色彩に驚嘆したりした。^{[11] [18]}

ブルッカーの初期の作品は具象的なものであり、その主題は教会から取られたものであった。例えば、教会の席に座る教区民、居眠りをする男性、若いカップルや祖母、後ろで叫ぶ女性、女性たちの帽子などである。^[6]

美術の授業で色彩について教わらなかったため、彼は自分で色彩を探そうと決心した。ロシアの抽象画家ワシリー・カンディンスキーの本を見つけ、実験を始めた。^{[19] 1970年代半ば、}ノースカロライナ大学チャペルヒル校で教鞭をとりながら、半抽象的な作品を描いていた。絵を描くのが一段落したが、フィラデルフィアに戻ったときに再び絵を描く気になった。チャペルヒルから家族が住むフィラデルフィアまで通った。^[5]

街を車で走っていると、建物に落書きがされているのが目に入った。形、色、文字が抽象的に描かれ、エネルギーが脈打っているかのようだった。彼はその落書きの中に誇りと怒りを感じ、その感情を自分の中に取り入れた。さらに一歩進んで、一見バラバラに見える部分を線でつなぎ、統一されたメッセージにした。1970年代後半には、彼は自分の声を見つけ始めていた。^{[5] [6]}

色彩はエネルギーであり、牧師の説教やゴスペル聖歌隊の歌声に表れていると彼は説明した。^{[3] [16]}彼はグラフィティを、彼の人生の大部分を占めていた音楽と関連づけ始めた。彼は音楽の構造を理解し、それを絵画の物語に使い始めた。^[1]

「抽象化のポイントは、自分自身の言語を開発することです。言語は私にとって非常に重要になります。なぜでしょうか？言語の神秘は、それが26文字であるにもかかわらず、それらの文字を組み合わせて再結合できるため、無限の数の言葉を作ることができることです。絵を描く際に使用する要素についても同じことを思います。線、点、形、値、色、形状。それらを毎回新しい方法で使用して、何か新しいもの、何か異なるものを作成することができます。」^[17]

彼がプロへの転身を完了するまでに7年かかりました。彼は最初の抽象画「A Struggle to be」をオハイオ州シェーカーハイツのギャラリーに売りました。^[5]その街にある黒人経営のマルコム・ブラウン・ギャラリーは、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品を頻繁に展示・販売していました。^{[20] [21]}

クリーブランド美術館で教鞭をとっていたブルッカーは、1978年にクリーブランド美術館の5月展で絵画「Afternoon Delight II」で一等賞を受賞しました。1981年に再び受賞し、1985年にはクリーブランド芸術賞を受賞しました。^{[20] [11] [22] [23]}

この受賞をきっかけに、ミシガン州バーミンガムのロバート・L・キッド・アソシエイツ・ギャラリーで展覧会が開かれ、作品はすべて完売し、価格も上昇した。^[6]「ジャズを純粋に視覚的に表現できるとしたら、ブルッカーの作品のようになるかもしれない。つまり、認識可能な構造の上に一連の即興演奏を重ねたような作品だ」とある評論家は書いている。^[24] 別の評論家は、ブルッカーの作品のタイトルには「スローモーション・マンデー」「因果応報」「今日以外に何もすることがない」「踊れないし、雨が降りすぎて耕せない」といった民間伝承がちりばめられていると指摘している。^[25]

ブルッカーは、キャンバスと紙にアクリル、下地、油、オイルスティック、エンカウスティック（熱いワックスと色を組み合わせたエジプトの媒体）を使用して、ミクストメディア作品を制作しました。 ^[26]版画家として、彼は1987年にメリーランド芸術大学の1年間のプロジェクトに参加し、シルクスクリーン版画を制作しました。彼の作品と他の5人のアーティストの作品は、「画家が版画を作る」と題された展覧会で紹介されました。^[27]

ブルッカーは、ヨハン・セバスチャン・バッハと同じように、作品に「TTGG」つまり「神の栄光に」という署名をしました。作曲家は自分の作品に「SDG」という署名をしました。これはラテン語で「Soli Deo Gloria」つまり「神の栄光のみに」という意味です。^{[28] [1]}

ブルッカーは国内外で認められた教師だった。1972年に大学院を卒業した後、彼はタイラーで1年間教鞭をとった。^{[4] 1974年に彼はシャーロッツビルの}バージニア大学の助教授になった。翌年、彼はノースカロライナ大学の上級准教授に採用された。^{[4] [29]}彼は両校での在職期間中、教員展や外部展示会に参加した。^{[30] [31]}

1978年、彼はクリーブランド美術大学で絵画とデッサン担当の准教授として教鞭をとり、1985年までそこに留まった。 ^{[11] [18] [22]}彼は同大学初の黒人教員であった。^[16]彼は再び教員展や美術館で作品を展示し、クリーブランドに新しく建設されたハフ支部図書館の美術作品を制作するよう依頼された。^{[32] [33] [34]}彼は1978年に同校で個展を開催した。ここで彼はクリーブランド美術館のコンクールで賞を受賞した。^[35]

1985年に結婚してフィラデルフィアに戻り、ペンシルベニア美術アカデミーの教職に就いた。1986年には、ペンシルバニア州チェルトナム芸術センターが企画した東西交流の一環として、中国の四川美術学院と天津美術アカデミーで展覧会を行った。1年後、彼は天津美術アカデミーで教え、全国を旅する2か月間の助成金を授与された3人のアーティストの1人となった。助成金はフィラデルフィア市が後援した。^{[18] [5] [36] [37] [38] [39]}

アメリカに帰国後、3人はフィラデルフィア・アート・アライアンスで旅について講演した。中国で制作した作品やその後に制作​​した作品は、ネクサス・ファウンデーション・フォー・トゥデイズ・アートで展示された。ブルッカーはオハイオ州のマルコム・ブラウン・ギャラリーでもそれらの作品の一部を展示した。^{[40] [21] [20]}

ブルッカーは1990年にニューヨークのパーソンズ美術大学の基礎課程の委員長に就任し、1994年までその職にとどまった。1995年にはムーア美術大学の教員となり、最初は教師として、その後基礎課程の委員長となった。彼はポートフォリオを審査し、同校の高校生を募集するために全国を回った。2011年にはムーア美術大学でペニー・アンド・ボブ・フォックス特別教授職を受賞した。これは同大学初の寄付教授職である。ブルッカーは2012年にムーア美術大学を退職した。^{[5] [41] [18]}

ブルッカーはいくつかの芸術コロニーでワークショップを開催した。1996年にはミシシッピ州ユティカのキャンプ・ヘンリー・ジェイコブスのミシシッピ芸術コロニー、2004年にはアラバマ州トゥーガルー芸術コロニーでワークショップを開催した。^{[26] [42] [43]}

ブルッカーは多くの芸術家の指導者でもあった。ある時、彼は2004年の展覧会で抽象画を、作品について議論しフィードバックを交わすために会っていた13人の芸術家とともに展示した。この展覧会はニュージャージー州フレンチタウンのアトリエ・ファインアート・ギャラリーで開催された。^[44]

ブルッカーは、フィラデルフィア芸術委員会に2度の物議を醸した時期に勤務した。2006年に委員会が「ロッキー」像をフィラデルフィア美術館の階段に戻すかどうかを検討していたとき、彼は委員会のメンバーだった。ブルッカーはその移動に反対した。彼は、シルベスター・スタローンの1976年の映画「ロッキー」で使用されたこの像を、小道具であり芸術ではないと名付けた。委員会は、それを美術館の階段近くの場所に設置することを決議した。^{[45] [46] [47]}

2009年にバーンズ財団の新館の設計を検討した際、彼は委員会の委員長を務めた。フィラデルフィア郊外のメリオン（ペンシルバニア州）から他の主要都市の美術館とともにベンジャミン・フランクリン・パークウェイにコレクションを移すことをめぐって、法廷で長い争いがあった。パークウェイに新しい建物が建設され、バーンズ財団は移転した。^[48]

彼は1992年に新しいペンシルベニアコンベンションセンターにどのような芸術作品を配置するかを決定する委員会に所属していた。 2017年にはセンターに展示する絵画「アメイジンググレース」の制作を依頼された。 ^{[49] [50]}彼の絵画「すべてはどこかへ向かっている」は2006年にフィラデルフィアのキメルセンターフォーザパフォーミングアーツに展示されることが選ばれた。^[51]

ブルッカーは、黒人アーティストの協同組合「ルシェルシュ」のメンバーだった。ルシェルシュとは、「非常に人気のある、選ばれた、希少な」という意味である。^[52]この協同組合は、1983年にチェルトナム芸術センターで黒人アーティストの展示会が行われた後に設立された。創設者は、シド・カーペンター、ジェームズ・デュプリー、キャロリン・ヘイワード・ジャクソン、リチャード・ジョーダン、チャールズ・サールズ、ヒューバート・C・テイラー、アンドリュー・ターナーである。^[53]他のメンバーには、 1993年に加入したリロイ・ジョンソンがいた。

この連合の目的は、黒人アーティストが多様な媒体、スタイル、主題で活動していることを示すこと、いわゆる「黒人アーティスト」の神話を払拭すること、そして有色人種の若いアーティスト志望者を奨励することであった。また、黒人アーティストが美術館、ギャラリー、オルタナティブスペースのほとんどの展覧会からほとんど除外されていたことからも、ルシェルシュが結成された。メンバーは共同で、独自に展覧会やプロジェクトを企画した。^{[54] [55]}

ブルッカーは1989年にルシェルシュとともにブラジルを訪れ、奴隷制度廃止100周年を記念した展示会を開催した。また1986年にはデンマークを訪れた。デンマーク人はそのお返しに2か月後にフィラデルフィアを訪れ、ポート・オブ・ヒストリー・ミュージアムで展示会を開催した。ルシェルシュのメンバーは1991年にダラスで展示会を開催し、フィラデルフィアのアフリカン・アメリカン・ミュージアム、ムーア・カレッジ・オブ・アート＆デザイン、ハンプトン大学博物館でも展示会を開催した。^{[56] [57] [54] [58] [59]}

ブルッカーは2014年にニューヨーク州ワイアンダンチのロングアイランド鉄道ビルのエレベーター塔の窓を制作するという大きな依頼を受けた。彼は抽象的な模様の10フィートの高さと7フィートの幅のステンドグラスの窓を12枚制作した。ペンシルバニアコンベンションセンターは彼に巨大なキャンバスの制作を依頼し、2021年4月に公開された。^[60]

ブルッカーは1995年にオドゥンデフェスティバルの記念および募金活動のポスターも制作した。彼は、市内のバス停の待合所に立てられたポスターを制作することで、人々に芸術を届けるプロジェクトに参加した。彼の作品は「公然の秘密」と題されていた。彼はまた、1992年にアブソルートウォッカの広告制作を依頼された。^{[61] [62] [12]}

1980年代半ば、彼はフィラデルフィアのファブリック・ワークショップ＆ミュージアムでレジデンスを終えた。2011年には、同美術館の「Close at Hand: Philadelphia Artists from the Permanent Collection」展に布製のスカーフを出品した。^[15]

1971年、彼はフィラデルフィアレクリエーション局のリー文化センターで「若く才能のある黒人」と題した展覧会に参加した。彼の抽象画の1つが最優秀賞を受賞した。この展覧会はフィラデルフィア美術館の都市普及部門と共同で制作され、作品を一般に公開することが困難だったデラウェアバレーの若い黒人アーティストの才能に光を当てることを目的としていた。 ^[63]

ブルッカーは2022年1月9日に亡くなった。^[64]

• ジェームス・ヴァン・ダー・ジー生涯功労賞、ブランディワイン・ワークショップ、2003年^[5]
• コンラッド・ネルソンフェローシップ、ミラーズビル大学、2004年^[29]
• アーティスト・オブ・ザ・シティ賞、ペインテッド・ブライド・アートセンター、2008年^[65]
• 功績勲章、フィラデルフィア芸術連盟、2009年^{[29] [41] [15] [66]}
• 2010年ペンシルベニア州知事エド・レンデルより年間最優秀アーティスト賞（ハズレット記念賞）を受賞^[67]
• アーティスト・エクイティ賞、2010年^{[41] [15]}
• フィラデルフィアのアフリカ系アメリカ人博物館35周年記念式典受賞者、2011年^[68]