エジスト・マッキ

エギスト・マッキ（Egisto Macchi、1928年8月4日 - 1992年8月8日）はイタリアの作曲家。

グロッセート生まれのマッキはローマに移り、ロマン・ヴラド（1946年 - 1951年）やヘルマン・シェルヘン（1949年 - 1954年）らに作曲、ピアノ、ヴァイオリン、声楽を師事した。この頃、ラ・ラ・サピエンツァ大学で文学と人間生理学も学んだ。

1950年代後半から、彼は音楽家のグループ（フランコ・エヴァンジェリスティ、ドメニコ・グアッチェロ、ダニエレ・パリス）とのコラボレーションを開始し、彼らとは深い友情で結ばれました。ドメニコ・グアッチェロ、ダニエレ・パリス、アントニーノ・ティトーネとともに、1959年に創刊された雑誌『オーダーズ』の編集者の一人となりました。1960年には、ベルトンチーニ、ボルトロッティ、クレメンティ、デ・ブラシオ、エヴァンジェリスティ、グアッチェロ、パリス、ペンニシ、フランコ・ノリスとともに新協和音協会を設立しました。彼は協会の指導に頻繁に関わり、1980年から1982年、および1989年には会長を務めました。

彼はパレルモの国際新音楽週間の発足当初からその活動に関わっていた。グアッチェロとともにローマ音楽劇場を創設した後、1967年に実験的な電子音楽研究所であるスタジオR7を設立した。同年、フランコ・エヴァンジェリスティのグループ、新即興グループに参加した。このグループはマッキの親友であり共同制作者でもあったエンニオ・モリコーネも参加した前衛即興グループである。

1978年、ルイス・バカロフ、フランコ・エヴァンジェリスティ、エンニオ・モリコーネ、ニーノ・ロータとともに、 ユニセフの音楽のためのイタリア委員会に参加した。

1983 年、彼はグアッチェロとともに声楽研究所を設立し、クラシック音楽と全大陸の民族音楽の分野での声楽に関する問題に取り組むことを目指しました。研究所では、電子工学とサイバネティクスの分野で新しい技術を活用しました。1984 年に友人が亡くなった後、彼は研究所の指揮を引き継ぎました。

その後も、さらなる取り組みが続きました。1984 年、彼はパオラ・ベルナルディ、カルロ・マリネッリ、エンニオ・モリコーネとともに、IRTEM (ミュージカル劇場研究所) の創設者の 1 人となりました。この文脈で、彼は現代音楽のサウンド アーカイブも設立し、亡くなるまでそのディレクターを務めました。サウンド アーカイブでは、現代音楽の知識と普及のための一連の会議、ミーティング、セミナーを開催しました。

晩年、マッキはエンニオ・モリコーネと「新しいオペラ」の推進に取り組んでいた。1991年11月、マッキは16の楽器と4つのシンセサイザーに編曲した『ラ・ボエーム』を完成させ、モリコーネは同様に『トスカ』を編曲した。両作品ともマッキが1992年に死去した時点で上演の準備が整っていた。

マッキは自分の音楽をディオニュソス的だと表現し、その原因を深い喪失と絶望の時期にあるとしている。「[私は]喪失の時期を経験した...しかしそれはほんの一瞬で、それがほぼ 1 年続いた。沈黙と絶望の瞬間だった。今日、私は歩む力を見つけた」(1957 年 12 月 23 日のティトーネ宛: Titone 1980、161)。このような再生の感覚は、室内管弦楽のための初期の作品であるComposizione (1958) にはっきりと表れており、そこでは「プロセス ナラティブ」の枠組みの中で音が沈黙から流れ出ている (Titone 1980、43)。

後にマッキは第2番でセリアリズムに挑戦したが、これは孤立した試みであり、マッキはすぐに新しい技法を取り入れ、初期の作品の特徴である形式の安定性を再評価するようになった（Annibaldi 2001; Grove & Macmillan）。第3番の偶然性に基づく記譜や第5番のオーケストラから合唱への変化など、より挑戦的な手法がより機能的に使用されるようになった（Annibaldi 2001; Grove & Macmillan）。

1967 年以降、マッキはテレビや映画の仕事に没頭するようになった。彼の典型的なメディアとスタイルの融合は、最も独創的なサウンド研究と最も刺激的な即時性を調和させる一種の応用実験主義を示し、コンサート音楽 (Grove & Macmillan) に見られるのと同じ種類の組織的厳密さと表現力を維持した。

映画音楽の作曲には『バンディドス』（1967年）、『ギャングスターズ'70』（1968年）、『トロツキー暗殺』（1972年）、『黒い休日』（1973年）、『ミスター・クライン』 （ 1976年）、『パドレ・パドローネ』（1977年）、『グラムシの獄中生活』（1977年） 、『シャルロッテ』（1981年）、『メヌエット』（1982年）、『愛の病』（1986年）、『サロメ』（1986年）、『ハヴィンク』（1987年）などがある。最近では、彼の作曲した『月改造』と『惑星形態』が、アシム・アルワリア監督の2012年の映画『ミス・ラブリー』のサウンドトラックに採用された。^[1]

1953

オーケストラのための「記憶の中のトレ・エヴォカツィオーニ」初演: ローマ、RAI オーケストラ、1954 年、監督。フェルッチオ・スカリア。

1954

弦楽四重奏のための「Due Pezzi」。

1955

クラリネット、トランペット、ホルン、ベース、パーカッションのための 「ミクロポリティコ」 。

1956

クワトロエスプレッション、室内オーケストラのための。初演：ミラノ音楽院、1957年。ピエロ・サンティ。

1958

室内オーケストラのためのドゥエ・ヴァリアツィオーニ。初演: ナポリ、スカルラッティ管弦楽団、1959 年。マックス・プラデラ。

室内オーケストラのための作曲。初演: ナポリ、スカルラッティ管弦楽団、1960年。ダニエル・パリス。

イル・メスティエレ・デッラ・ペース、バリトンとピアノのための2つの詩。

1959

シェーミ、2つのヴァイオリン、2台のピアノ、サクソフォンのための作品。初演: フィレンツェ音楽院、1960年。

1960

Composizione 3 (スタジオごとの楽器)。初演：パレルモ、国際ニューミュージック週間、1960年。アンジェイ・マルコフスキー。

1961

Compposizione 4 (Coplas de otras tardes)、9 つのツール用。初演: ローマ、ニュー・コーナンスのフェスティバル、芸術劇場、1961 年。ダニエル・パリス。

Composizione 5 (No han muerto!)、オーケストラのための。初演：パレルモ、イラ国際週間ニューミュージック。

1962

アンノ・ドミニ、オーケストラと合唱のための劇場作品。アントニーノ・ティトーネの台本による。初演: パリ、テアトロ・ビオンド指揮、パレルモ管弦楽団、1965年。1962年、国際ISCMでオペラランナーを務める。

1963

パラボラ、演劇のための作品（未完成）。アントニーノ・ティトーネのテキストに基づく。

1964

声楽、チェンバロ、磁気テープ、室内オーケストラのための『ゴッホの死』。初演: ミラノ、ミュージカル・アフタヌーン、オペラハウス、1964年。監督: ダニエレ・パリス。

1965

パーチェンバロ（クラヴィチェンバロソロ）。初演: ローマ、フェスティバル・オブ・ニュー・コーナンス、芸術劇場、1965年。

1966

「オルタアクション」は、アントナン・アルトーとディーコン・マリオのテキストに基づく、2部構成の劇場用作品。初演: ローマ、テアトロ・オリンピコ、1966年、ミュージカル・シアター・カンパニー。

1968

Composizione 6 (ピッコロ・レクイエム・パー・ダッハウ)、児童合唱団のための。初演: ローマ、ニュー・コンソナンス、1981年、アウレリアーノ合唱団。監督ブルネットのリグオーリ・ヴァレンティ。

Compposizione 7、二重四重奏と室内オーケストラのための。初演：ミラノ、リリコ劇場、1968年。

1980

O Vos Omnes、女性合唱および/または声楽、8声用。初演: ローマ、New Consonance、1984年、アウレリアーノ女性合唱団。監督: ブルネット・リグオリ・ヴァレンティ。

1985

ヴェーネレ・イル・レオーネ、ニコラ・バダルッコの台本によるソプラノとピアノのための１幕オペラ。最初の実行は Pergine、トレント、1986 年。

ロンターノ、男声合唱団とオーケストラのための「ウノ・スペッキオ」。

Ma già dall'orizzonte accenni addio、ソプラノ、ピアノ、ダブルカルテット、室内オーケストラのための。マリア・アリデ・サルヴェッタが歌ったリドのサン・ニッコロ回廊にあるヴェネツィアのフェニーチェ劇場を対象とした曲。

1986

ヴェーネレ・イル・レオーネ、ニコラ・バダルコの台本による一幕物のオペラ、ソプラノ、ピアノ、14の楽器のためのバージョン。

ソプラノと弦楽四重奏のための「スーラ・ペル・ガルシア」初演：カリアリ、フェスティバル・スパジオムジカ、1986年。

Canzoni Italiane degli anni '20 e '40, scelte e rivisitate da Egisto Macchi、ソプラノとピアノのための。初演：パレルモ、フレンズ・オブ・ミュージック、シアター・ブロンド、1987年。

児童合唱および/または女性合唱と花火のための 「怒りの日」 。初演: ローマ、音楽祭、ヴィラ・メディチ、アウレリアーノ女性合唱団。監督: ブルネット・リグオーリ・ヴァレンティ。

1987

ニコラ・バダルッコの台本による、女声とピアノのための一幕の室内オペラ 「A Matra」 。

Passi e Voci、合唱、8 つのシンセサイザーのための 2 つの組曲。初演: ローマ、スポーツ ホール、1987 年。

1988

ボレロ、11弦楽器用。初演：Makes、IVミュージックフェスティバルトゥデイ、1988年、ミュージックグループトゥデイ、指揮：ヴィットーリオ・ボノリス。

ボレロ、19弦バージョン。

È vicina l'ora: s'è spaccata la luna、女性合唱団と弦楽四重奏のための。初演: ローマ、研究グループと音楽実験、S. ミケーレ、リビング・ザ・ドライング、1988 年、アウレリアーノ女性合唱団。監督ブルネットのリグオーリ・ヴァレンティ。

ブルーナの複製、ソプラノとピアノのための初演: ローマ、第 25 回ニュー・コンソナンス・フェスティバル、現代美術館、1988 年。

Quando l'ora verrà、男声合唱のための。

Quando l'ora verrà、女性コーラス版。

Apocalypsis Altera は、児童合唱団、キーボード、ゴング、2 つの声、3 つのトランペット、3 つのホルン、3 つのトロンボーン、3 つのチューバのための曲です。

1989

Luoghi della luce、混声合唱 8 声と男声合唱 2 声のための作品。

1990

Canzoni Italiane degli anni '20 e '40, scelte e rivisitate da Egisto Macchi、合唱とオーケストラのためのバージョン (4 曲)。初演: ローマ、900年の音楽イベント、フォロ・イタリコの講堂、1990年、RAIオーケストラ。監督アントニオ・バリスタ。

Qui me tradit、アカペラ混声合唱のための。

えいお？、ソプラノとピアノのための。世界初演: アメリア、フェスティバル・アメロー、1991年。ラゾッティ・バルバラ、ソプラノ。カルロ・ネグローニのピアノ。

1991

ラ・ボエーム、ジュゼッペ・ジャコーザとルイージ・イッリカ作、ジャコモ・プッチーニ作曲、エジスト・マッキによる16の楽器と4つのシンセサイザー（サウンドアーカイブリーグ付き）用に再編集。

Una Via Crucis、セルジオ・ミセリのテキストの神聖な表現。音楽はマイケル・ドール、エジスト・マッキ、エンニオ・モリコーネ、アントニオ・ポーチェ。エギスト・マッキ: 間奏曲、VII および XIV 局、ソプラノ、メゾ・ソプラノ、テノール、バリトン、バス、混声合唱団および室内オーケストラのための。初演：フェレンティーノ、聖マリア・マッジョーレ教会、1991年。ラゾッティ・バルバラ、ソプラノ、ダニエラ・ジェンティーレ、メゾ・ソプラノ。カルロ・ディ・ジャコモ（テノール）、ロベルト・アッボンダンカ（低音）。元ノボ・アンサンブル。監督クラウディオ・アンブロジーニ。

Ma l'amore no...、1920 年代と 1930 年代のイタリアの歌曲を声楽とピアノ用に編曲。世界初演: ローマ、キャピトル内の保守派宮殿のサーラ デルコレ、1992 年 12 月 29 日、ボイス インスティテュートのために。エリザベス ノーバーグ シュルツとバーバラ ラゾッティがソプラノ。ルカ サルヴァドーリがピアノ。

マッキのコンサート音楽は公式には録音されていないが、イタリアでは今でも演奏され、賞賛されている。^{[2] [検証失敗]しかし、映画や}ライブラリーミュージック の世界で作曲家が多作だったおかげで（1000以上のテレビ番組と20本の映画の音楽を作曲）、彼のサウンドトラック音楽のいくつかは、見つけるのがかなり難しいものの、LPやCDで入手可能である。^[要出典]

多くのコレクターがマッキのライブラリーミュージックを求めているのは、それが他のほとんどのサウンドトラック音楽とは一線を画し、彼の暗く遊び心のある前衛的なスタイルの特徴をすべて備えているからだ。^[3]これらの録音の正確な数は不明だが、以下に抜粋したリストを示す。

• 1972年I Futuribili (サン・ジェルマン・デ・プレからFuturissimoとしてもリリース)、LP Gemelli
• 1972チッタ・ノッテ、LP セルミ
• 1972ファウナ マリーナ、LP レオナルディ
• 1975アンデス、LP グローブビジョン
• 1975ヴォイクス、LP ジェメッリ
• 1975年Sei Composizioni、LP Gemelli
• 1975コンテンポラネア、LP ジェメッリ
• 1979年ビオリトミ、LPジェメッリ;再発、Roma 106LP、2015
• 197? Neuro Tensivo、LP Gemelli
• 2021 The Complete AYNA Sessions 72-76、CD ボックスセット、シネデリック

• 1967バンディドス(LP、Cometa Edizioni Musicali 1979)
• 1967年『ラ・ヴィア・デル・ペトロリオ』、ベルナルド・ベルトルッチ監督
• 1972トロツキー暗殺(CD、Beat Records 2011)
• 1975ミスター・クライン(LP、EMI 1976)
• 1977年パドレ・パドローネ(LP、Feeling Record Italiana 1977; 再発行 RCA 1979)
• 1978アントニオ・グラムシ – The Days of Prison (LP、Feeling Record Italiana 1978)
• 1986サロメ(LP、CAM 1986)
• 1986年ラ・コーダ・デル・ディアヴォロ(LP、CAM 1987)

• アンニバルディ、クラウディオ。2001年。「マッキ、エギスト」。スタンレー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
• アーカイブ。20世紀の音楽。エジスト・マッキに関するモノグラフ、CIMSシチリア音楽センター編集。パレルモ：^{[全文引用が必要]}、1996年。
• マッキ、クラウディオ・アニバルディ。^{[全文引用が必要]} スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』。ロンドン：マクミラン出版社、1980年。
• ティトーネ、アントニーノ。1980年。^{[全文引用が必要]}。
• トルトラ、ダニエラ。 1990年。Nuova Consonanza: イタリアのTrent'anni Di Musica Contemporanea、1959年から1988年。ムジカリア 2. ルッカ: リブレリア ムジカレ イタリアーナ。ISBN  9788870960198。

• IMDbのエジスト・マッキ