ミラーズクロッシング

ミラーズクロッシング
劇場公開ポスター
監督	ジョエル・コーエン
著者	ジョエル・コーエン イーサン・コーエン
制作：	イーサン・コーエン
主演	ガブリエル・バーン マーシャ・ゲイ・ハーデン ジョン・タートゥーロ ジョン・ポリト JEフリーマン アルバート・フィニー
撮影	バリー・ソネンフェルド
編集者	マイケル・R・ミラー
音楽：	カーター・バーウェル
配布元	20世紀フォックス
リリース日	1990年9月21日（ニューヨーク映画祭） ( 1990-09-21 ) 1990年9月22日（米国） ( 1990-09-22 )
実行時間	115分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1,000万～1,400万ドル[1]
興行収入	500万ドル[2]

『ミラーズ・クロッシング』は、ジョエルとイーサン・コーエンが脚本・監督・製作し、ガブリエル・バーン、マーシャ・ゲイ・ハーデン、ジョン・^{タトゥーロ} 、ジョン・ポリト、 J・E・フリーマン、アルバート・フィニーが主演した1990年のアメリカのネオノワール[3]ギャング映画である。ストーリーは、2つの敵対するギャング間の権力闘争と、主人公のトム・レーガン（バーン）がどのようにして両方の側を対立させるかに関するものである。

2005年、タイム誌は『ミラーズ・クロッシング』を同誌創刊以来の傑作100本の1本に選んだ。タイム誌の評論家リチャード・コーリスは同作を「とても軽いタッチのノワール映画で、まるで森の中を進むフェドーラ帽のフリスビーのように風に漂っているようだ」と評した。 ^[4]

1929年、トム・レーガンは、禁酒法時代にアメリカの無名の都市を統治する政治ボス、アイルランド系マフィアのレオ・オバノンの右腕である。レオは、恋人のヴァーナの兄でブックメーカーのバーニー・バーンバウムを保護したことで、マフィア抗争を引き起こす。バーンバウムは、レオのライバルであるイタリア人ギャング、ジョニー・カスパーの八百長計画から利益を得ていた。さらに、レオに内緒でヴァーナもトムと寝ているという事実によって、状況は複雑になる。

トムは、ヴェルナとの関係にも関わらず、レオに彼女の弟をカスパーに引き渡すよう迫る。戦争が激化し、レオの暗殺未遂事件が起こると、トムはヴェルナのためにバーニーを守るのは愚かだとレオを説得しようとし、彼女との情事を明かす。レオは公然とトムを殴り、トムとヴェルナの両方との関係を断つ。

追放され、仕事を必要としていたトムは、キャスパーに頼る。忠誠心を試すため、キャスパーはトムにバーニーを殺すよう命じるが、バーニーの妹とトムの関係を考えると、これは気まずい要求である。キャスパーの子分たちを引き連れて、トムはバーニーをミラーズ クロッシングと呼ばれる森の処刑場へ連れて行く。バーニーは命乞いをしながら「自分の心を見つめろ」と懇願する。トムは地面に向けて銃を撃って殺害を装い、バーニーに町から立ち去るよう命じる。キャスパーの子分たちは、2人の男の声が聞こえる距離にいたが、2人の姿は見えず、騙されて死体を確認するのを怠り、トムと立ち去る。

レオが弱体化したため、カスパーが市のボスの地位に就き、警察を支配してレオの活動を破壊しようとします。

キャスパーのギャング内では、トムとキャスパーの信頼する執行者、残忍なエディ・デイン (「デイン」) の間に緊張が高まっている。デインは、トムがバーニーを殺すのを部下が実際に見ていないことを知ると、バーニーの遺体があるかどうかを確認するためにトムをミラーズ・クロッシングに連れ戻す。トムは死体がなく、そのために処刑されるだろうと予想したが、代わりにグループは顔を撃たれ、鳥に認識できないほど傷つけられた腐敗した遺体を発見した。デインと部下は遺体がバーニーのものであると想定したが、実際にはそれはデーンの恋人のミンクの遺体であり、バーニーは密かにミンクを殺し、自分の遺体があるべき場所に囮として置いたものだった。トムは、デインかキャスパーが遺体の身元を発見した場合、無防備になり、バーニーはその事実を利用してトムにキャスパーを殺害するよう脅迫しようとする。

バーニーが死んだと思われている中、誰かがキャスパーの八百長に介入し続け、トムとデンマーク人はそれぞれ、相手が八百長の黒幕だとキャスパーを説得しようとする。トムはミンクの突然の失踪を利用して、ミンクが彼とデンマーク人がキャスパーを裏切った後に隠れたとほのめかし、デンマーク人に対する疑惑を植え付ける。キャスパーはトムとデンマーク人のどちらかを選ばなければならず、トムが見ている前でデンマーク人の頭を撃ってこのジレンマを解決する。

トムは、バーニーとキャスパーの突然の会合を画策し、ライバルを絞り込む。最初に会った方が殺される可能性が高いと分かっているからだ。約束の時間の少し後に、トムが到着すると、バーニーがキャスパーを殺したのがわかる。トムはバーニーを騙して銃を手放させ、脅迫に対する報復としてバーニーを殺すと宣言する。バーニーは再び慈悲を乞い、ミラーズ・クロッシングのときのように「自分の心を見てみろ」と言うが、今度はトムは修辞的に「どんな心だ？」と尋ね、バーニーを射殺する。

キャスパーとデーンが死んだため、レオは町で唯一のボスとしての地位に復帰する。バーニーの埋葬の際、レオの好意を取り戻したヴァーナはトムに冷たく接し、車に戻っていく。レオはトムに、ヴァーナがプロポーズしたと知らせる。彼はトムに仕事の復帰を申し出るが、トムは断り、立ち去るレオを見守る。

脚本を書いている間、コーエン兄弟はこの映画に仮題「ビッグヘッド」をつけました。これはトム・レーガンのニックネームです。彼らが最初に思いついたイメージは、黒い帽子が森の空き地に止まり、突風でそれが空中に舞い上がり、並木道を飛んでいくというものでした。このイメージで映画の冒頭のクレジットシーンは終わります。

複雑で緻密なプロットのため、コーエン兄弟は脚本の執筆で行き詰まりに悩まされた。彼らは、当時親友だったウィリアム・プレストン・ロバートソンのいるミネソタ州セントポールに滞在し、気分転換が助けになるかもしれないと期待した。ある晩『ベイビー・ブーム』を観た後、彼らはニューヨーク市に戻り、『バートン・フィンク』を（3週間で）書き上げ、その後『ミラーズ・クロッシング』の脚本を再開した。

映画業界誌は製作費を約1400万ドルと報じたが、コーエン兄弟はこの映画の製作費はそれより「大幅に少ない」と述べている。^[1]ポール・コフリンは「バーンのキャスティングによって、背が高くて痩せた俳優の頑丈で落ち着いた存在感で、心理的な自信、自信、冷淡な態度を物理的に再現することができた。トムは『人の後ろを歩き、耳元でささやく男』であり、レオの計画の頭脳であり、ミラーズ・クロッシングの冷酷な中心人物である」と述べている。^[5]ゲイブリエル・バーンはアイルランド系マフィアの副官を演じたアイルランド生まれの人物であったが、コーエン兄弟は当初、映画の中でバーンに自身のアクセントを使ってほしくなかった。バーンは、彼のセリフは彼のアクセントによく合うように構成されていると主張し、実際に試してみたところ、コーエン兄弟は同意した。^[6]

キャスティング中、彼らはギャングのボス、レオ・オバノン役にトレイ・ウィルソン（前作『レイジング・アリゾナ』でネイサン・アリゾナを演じた）を想定。しかし、主要撮影開始の2日前にウィルソンは脳出血で亡くなり、フィニーがキャスティングされた。ロジャー・ウェストコムはフィニーのレオの演技を「素晴らしい演技で完璧なニュアンス」と評した。^[7]フィニーはカメオ出演で年配の女性用トイレ係として女装している。^[6]

コーエン兄弟は家族や友人を脇役に起用した。コーエン兄弟の友人で監督のサム・ライミは、エリンの息子たちの社交クラブの包囲戦でクスクス笑うガンマンとして登場し、ジョエル・コーエンの妻フランシス・マクドーマンドは市長の秘書として登場する。スウェーデン人の役はピーター・ストーメアのために書かれたが、彼はハムレット（「デンマーク人」と呼ばれることが多い役）を演じていたため出演できなかった。J・E・フリーマンが出演し、役名がデンマーク人に変更されたが、ストーメアはその後ファーゴやビッグ・リボウスキに出演した。

物語の舞台となる都市は不明だが、コーエン兄弟がニューオーリンズに惹かれたため、同地で撮影された。イーサン・コーエンはインタビューで「ここには1929年の建築物しか残っていない地区がたくさんある。ニューオーリンズは一種の落ち込んだ都市で、高級化されていない。過去60年間、手つかずのままの建築物や、店先の窓が取り替えられていないものが多い」とコメントしている。^[8]主要撮影は1989年1月27日から4月28日まで行われた。^[1]

クリストファー・オーは、ジョニー・カスパー（ジョン・ポリト）がレオ・オバノン（アルバート・フィニー）とトム・レーガン（ガブリエル・バーン）と対峙する冒頭シーンを「 『ゴッドファーザー』の冒頭への明らかなオマージュ」と見ている。^[9]

ロジャー・ウェストコムは、森の落ち葉のベッドからフェドーラ帽が吹き飛ばされるタイトルシーケンスが、ジャン＝ピエール・メルヴィルの犯罪映画『弱虫ペダル』（1962年）への微妙なオマージュであると考えている。この映画は、ギャングの主人公の運命が、森の床の土の中に彼のフェドーラ帽がフレームの中にぽつんと落ちていくショットによって物憂げに強調されて終わる。^[7]

『ミラーズ・クロッシング』は、多くのギャング映画やフィルム・ノワールを引用している。多くの状況、登場人物、セリフは、ダシール・ハメットの作品、特に1931年の小説『ガラスの鍵』から引用されている。2つの物語にはいくつかの類似点があり、多くのシーンやセリフがこの小説から引用されている。映画におけるトムとレオの関係は、ハメットの小説の主要登場人物であるネッド・ボーモントとポール・マドヴィグの関係を反映している。^{[10] [5] [7]}ハメットのもう1つの重要な出典は、1929年の小説『赤い収穫』で、これは腐敗した禁酒法時代のアメリカの都市で起こったギャング抗争の物語を詳細に描いており、その抗争は主人公の陰謀によって引き起こされた。『ミラーズ・クロッシング』は『ガラスの鍵』の筋書きと主要登場人物をかなり忠実に踏襲しているが、プロット装置としてボクシングの八百長試合を使用している以外、『赤い収穫』からの直接的なシーン、登場人物、セリフはない。 ^{[10] [5]}

オーアはまた、「 『ミラーズ・クロッシング』の結末は、『第三の男』の完璧な最終場面、すなわち葬儀、車に置き去りにされた主人公、彼がこの世で最後に大切に思う人が木々に囲まれた未舗装の道を歩いていくのを見守る場面をより明確に示している」と述べている。^[9]

パッケージには記載がないが、 2022年に発売されたクライテリオン・ブルーレイ版は劇場公開版より2分以上短くなっている。カットされているのは、トムがフランキーの顔を椅子で殴った後のフランキーのセリフ「なんてことだ、トム」や、トムが殴られた後にラザールの使者が言う「気をつけて」などである。^[要出典]

『ミラーズ・クロッシング』は、前日にニューヨーク映画祭で初公開された後、1990年9月22日にニューヨークで限定公開された。 ^[1]当時の興行成績は失敗で、製作費1,000万～1,400万ドルに対して、わずか500万ドル強の収益しかあげられなかった。^[2]

批評集積サイトの Rotten Tomatoesでは、この映画は68件のレビューに基づいて93%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中8.2点となっている。同サイトの批評家の総意は、「完璧なストーリーよりもその独特のスタイルの方が注目されるかもしれないが、コーエン兄弟によるこの古典的なギャング映画の解釈は、鋭いセリフ、印象的な撮影法、そして典型的に風変わりな登場人物たちを特徴としている」となっている。^[11] Metacriticでは、この映画は100点満点中76点の加重平均点を獲得しており、「概ね好評」を示している。^[12] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C-」であった。

映画評論家のデイヴィッド・トムソンは、この映画を「ギャング映画をテーマにした、見事で物憂げなファンタジーで、何度も観ても楽しめる」と評している。^[13]タトゥーロの演技については、「これは、我が国の最高の助演俳優の一人による最高の作品かもしれない」と述べている。ロジャー・エバートは、この映画に3/4の星を与え、「過去の映画との共鳴を楽しむ映画愛好家に最も高く評価されるだろう」と述べた。^[14]

『ミラーズ・クロッシング』は1991年2月の第2回ゆうばり国際ファンタスティック映画祭で批評家賞を受賞した。^[15]ベルギー映画批評家協会のグランプリにノミネートされた。

『ザ・ソプラノズ』は、特に「パイン・バレンズ」のエピソードでミラーズ・クロッシングに敬意を表している。 ^[16]

フランク・モラエスは「ガブリエル・バーンはこの映画で素晴らしい仕事をしている。この映画は彼の演技によって成否が分かれる」と述べている。^[10]撮影監督のバリー・ソネンフェルドと美術デザイナーのデニス・ガスナーの仕事を特に評価したクリストファー・オーは「『ミラーズ・クロッシング』はほぼあらゆるレベルにおいて最高レベルの美的喜びである」と述べている。^[9]

タイム誌とトータルフィルム誌は、この映画をトップ100リストに載せた。 ^[17] 2010年には、ガーディアン紙がこの映画を史上24番目に優れた犯罪映画と評した。 ^[18]

音楽はカーター・バーウェルが作曲し、^[20]コーエン兄弟との3度目のコラボレーションとなった。主題歌はアイルランドの民謡「リムリックへの嘆き」に基づいている。バーウェルは文化的に関連性のある伝統的な音楽を取り上げ、それをより広範な編曲の中心モチーフとして使用している。主題歌は『ショーシャンクの空に』を含む他の多くの映画の予告編や、キャフリーズ・アイリッシュ・エールの広告にも使用されている。^[9]

サウンドトラックには、映画の舞台となった時代を反映した「キング・ポーター・ストンプ」などのジャズ曲が含まれている。他の曲には、アイルランドのテノール歌手フランク・パターソンが歌う「ダニー・ボーイ」があり、レオの家で聞こえる。^[21]パターソンは、シェナンドー・クラブのシーンで、 ジミー・キャンベルの「グッドナイト・スウィートハート」を歌っているのも聞くことができる。

1. 「オープニングタイトル」 – 1:53
2. 「カスパーが倒れる」 – 1:57
3. 「男と帽子」 – 0:56
4. 「キング・ポーター・ストンプ」（ジェリー・ロール・モートンによる演奏） – 2:09
5. 「ザ・ロング・ウェイ・アラウンド」 – 1:39
6. 「ミラーズ・クロッシング」 – 2:35
7. 「ミラーズ・クロッシングの後」 – 0:42
8. 「Runnin' Wild」（ジョー・グレイによる演奏） – 3:06
9. 「デンマーク人の怒り」 – 0:05
10. 「みんな、娼婦だ」 – 0:24
11. 「トロフィールームの悪夢」 – 1:37
12. 「彼は友達が好きではなかった」 – 0:24
13. 「ダニー・ボーイ」（フランク・パターソンによる演奏） – 4:05
14. 「どんな心？」 – 0:49
15. 「エンドタイトル」 – 4:44
16. 「グッドナイト・スウィートハート」（フランク・パターソンによる演奏） – 0:54

『ミラーズ・クロッシング』と同じ年に公開された他の 2 つのギャング映画:

• グッドフェローズ
• ゴッドファーザー パートIII

Wikiquoteにミラーズ・クロッシングに関する引用があります。

• IMDbのミラーズ クロッシング
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除対象として検討されています。› AllMovie の Miller's Crossing
• ロッテントマトのミラーズ・クロッシング