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マイケル・ジェームズ・キドナー | |
|---|---|
 1962年のマイケル・キドナー | |
| 生まれる | 1917年9月11日 |
| 死亡 | 2009年11月29日（享年92歳） |
| 教育 | ケンブリッジ大学、ゴールドスミス大学 |
| 知られている | 絵画、版画、彫刻、デッサン |
| 動き | オプアート、システムアート、構成主義 |
| 配偶者 | マリオン・フレデリック |
マイケル・ジェームズ・キドナー RA (1917 年 9 月 11 日 - 2009 年) はイギリスのオプアートアーティストでした。1960 年代半ばから活動していたキドナーは、このジャンルの初期の代表者でした。数学への関心から、彼は構成主義運動に参加し、カオス理論と波動理論が彼の作品に影響を与えています。
若いころ
キドナーはケタリングで実業家の息子として生まれ、6人兄弟の1人だった。ベデールズ・スクールで教育を受け、1939年からケンブリッジ大学で歴史学と人類学を学び、その後オハイオ州立大学で造園学を学んだ。ヨーロッパで戦争が勃発したとき、彼は姉とそのアメリカ人の夫とともに米国に滞在していた。帰国できず、5年間カナダ軍に入隊した。その後イギリスに配属され、ノルマンディー上陸作戦の後はフランスで王立カナダ通信部隊に所属して活動した。
1946年に復員した後、彼はゴールドスミス大学に入学し、美術とデザインの国家資格を取得するために勉強したが、3か月後に退学した。1947年から1950年まで、キドナーはパースシャーのピトロッホリー予備校で教鞭をとり、ここで趣味として絵を描き始めた。1949年にアメリカ人女優のマリオン・フレデリックと出会い結婚。1951年から1952年まで、ブロムリーとバーンスタプルで舞台デザイナーとして働きながら、絵を描き続けた。
キャリア
初期のキャリア
南フランスで絵を描く休暇中に、キドナーはアンドレ・ロートと出会い、キュビズムを紹介され、パリに移って専業画家になるよう勧められた。1953年にパリに渡り、時折ロートのアトリエに通った。2年後、兄が一般医として働いていたノース・デボンに戻った。数か月間セント・アイヴスに移り、そこでトレバー・ベル、ロジャー・ヒルトン、テリー・フロスト、パトリック・ヘロン、ピーター・ラニヨンと知り合った。
1957年にロンドンに移り住んだキドナーは、テート・ギャラリーで開催されたニュー・アメリカン・ペインティング展に足を運び、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングの抽象表現主義を目にしました。キドナーは後にマーク・ロスコのカラーフィールド・ペインティングの影響を受け、1957年から1962年にかけて制作した「アフター・イメージ」の絵画、彫刻、レリーフにインスピレーションを与えました。キドナーは1959年にビクター・パスモアとハリー・サブロンが主催した講座に参加し、バウハウス由来の色彩の考え方に目覚め、より客観的な色彩の使い方を身につけました。
キドナーの最初の個展は1959年にオックスフォードのセントヒルダズカレッジで開催され、そこで彼は『アフターイメージ』という絵画を展示した。1965年には、彼の作品はブリジット・ライリーの作品とともに、ニューヨーク近代美術館のオプアート展『レスポンシブ・アイ』で展示された。
成熟したキャリア
残像（1959年）
キドナーは「光学は、かつて遠近法が提示した課題を提示している」と述べた。 [1]彼は、15世紀にレオン・バッティスタ・アルベルティや他のルネサンス芸術家 によって開発された線遠近法の科学における視覚の調査に言及していた。 [2]キドナーはまた、点描画に見られるように、色覚に関して網膜と脳の関係を調査したスーラや新印象派 の作品にも興味を持っていた。[3]ロスコの色面抽象化は、キドナーに色を「純粋な感覚」と見なすように導いた。[4]
その後、キドナーの「アフター・イメージ」作品は、ブラシを使ったペイントやさまざまな形状によってきらめきを生み出す光学的活性が減少することに気づき、平坦で均一なパターンを持つハードエッジなものになりました。
ストライプ（1961年）
『アフター・イメージ』はキドナーにとってあまりにも限定的になりました。彼はもっと合理的な方法で色彩にアプローチしたいと思い、2色を交互に使ったストライプの絵画シリーズを始めました。
モアレ（1963年）
1963年までに、キドナーは2色では限界があると感じており、サイエンティフィック・アメリカン誌のモアレ効果に関する記事で、3色目を導入する方法を知りました。この効果は、日本の絹で初めて発見されました。この素材を折り畳むと、光学的な模様と色が素材の実際の模様と色の上に浮かび上がります。この手法では、キドナーが2つの色帯を3つ目の色帯とわずかな角度で交差させたときに、まったく新しい模様が生まれ、波のような垂直の画像が視界に現れ、劇的な効果を生み出しました。[5]
波（1969年）とコラム（1971年）
波の外観はキドナーを魅了し、波の位相を揃えたり揃えなかったりできるため、波のパターンは直線よりもはるかに多くの可能性を生み出すことに気づいたことから、波理論は彼の執着となりました。光学的効果だけでなく、彼は形と色を区別することにも興味を持っていました。彼は3色を4つの形に交互に適用し、特定の色で形を識別できないようにしました。[5]これは彼の版画「サセックス」 （1967年）に見ることができます。
1969年、キドナーはジェフリー・スティールらとシステムズ・グループを共同設立した。この頃、色彩を形としてとらえる考えが、キドナーに波の柱状彫刻を制作するよう促した。この段階で彼は「秩序の性質」と「現実の構造」を解明する鍵として数論に興味を持ち、 [1]ローゼの研究に影響を受けた。[1]キドナーは、1979年の「Column in Front of Its Own Image II」に見られるように、体系的な測定と色分けの方法を使用して、柱を絵画として2次元の形に細心の注意を払って変換した。
グリッドと格子（1973）と伸縮性のあるゴム（1987年）
この段階でキドナーは線の間の空間に興味を持ち始め、交差する波線が作品に現れ始め、最終的にはグリッドや格子になりました。これらは、時には同位相で間に同一の空間を作り、時には位相がずれて間の空間が繰り返されないようにしました。キドナーはこの構造を基礎としてこの原理の多くのバリエーションを作成し、「無数の線状交差は、あらゆる種類の視覚的解決を提供し、また抵抗する」と述べました。[1]キドナーはグリッドと格子の研究を続け、さまざまな素材で実験しました。彼は、予想外の形状に到達するために、幾何学的な形状の可動式木製フレーム上で伸縮性のある布を伸ばしたり歪ませたりして、アートにランダム性、不安定性、変化をもたらしました。彼は、構成芸術は秩序だけでなく無秩序も考慮する必要があると感じていました。
五角形（1999年）
1999年までに、カオス理論はキドナーの作品に多大な影響を与え、ペンローズ五角形という幾何学的抽象は紙に再印刷され、世界の混沌を秩序づけるメタファーとして重要なツールとなった。これは、地球温暖化、戦争、民族浄化、テロリズム、激しいナショナリズムなど、多くのディストピア的な世界的出来事に対するキドナーの反応であった。キドナーは、五角形のパターンが混沌としているように見えるという事実に興味をそそられた。これらの作品における彼の色彩の使用はしばしばランダムであった。色彩は以前は彼の作品のグリッドを明確にしていたが、今ではそれを覆している。彼は今、作品の計画外の要素にもっと価値を置いている。彼は、混沌の中に「おそらく私たちがまだ認識していないある種の秩序」があるのではないかと考えた。[1] [6]
最後の10年間、キドナーの作品はよりカラフルで自由なものになりました。『絡み合ったヒヤシンスの球根』（2007年）、『イラク侵攻：サプライズ抵抗』（2007年）、『粒子進化：CERNのトンネルの終わり』（2008年）などのタイトルが作品の主題を示しています。
その後のキャリア
キドナーは、バース美術アカデミー（1962-82年）、スレイド美術学校（1975-79年）、チェルシー美術大学（1981-85年）など、数多くの美術学校で教鞭を執った。1978年には、スタス・パラスコスに招かれ、キプロス共和国パフォスにあるキプロス美術大学の芸術センターにアーティスト・イン・レジデンスとして滞在した。[7]
キドナーの作品はテート・ブリテン、ロイヤル・アカデミー、英国芸術評議会のコレクションに収められており、2004年にはロイヤル・アカデミー上級会員に選出された。
その後の人生と死
キドナーは1980年に息子を、2004年に妻のマリオンを亡くしている。進行性小脳失調症と癌を患っていた。2009年後半まで、アーティストのエイドリアン・リチャードソンとティモシー・ソーヤー・シェパードの助けと支援を受けてスタジオで制作を続けた。キドナーの最後の展覧会「Dreams of the World Order」は2009年9月にロイヤル・アカデミーで開催された。キドナーはその2か月後に92歳で亡くなった。[8]
文献
- 展覧会カタログ
- 愛は宇宙からのウイルス[2003 年にロンドンのフラワーズ イーストで開催された展覧会のカタログ]
- マイケル・キドナー：波への緊張[1990年に国際現代美術センターで開催された展覧会のカタログ] ニューヨーク。
- マイケル・キドナー RA: 世界秩序の夢 1960 年代[2009 年 9 月 25 日から 12 月 9 日までフラワーズ イーストで開催された展覧会のカタログ] ロンドン。
- マイケル・キドナー：流砂の中にゴールはない[2007年9月14日～10月13日にロンドンのフラワーズ・イーストで開催された展覧会のカタログ]
参考文献
- ^ abcde サンドラー・アーヴィング。マイケル・キドナー「流砂にゴールはない」展覧会カタログ（フラワーズ・イースト 2007年）
- ^ レオン・バッティスタ・アルベルティ『絵画論』第1巻。ジョン・スペーサー訳。イェール大学出版局、1966年。
- ^ フェリックス・フェネオン、「新印象派：絵画表現と色彩」、チャールズ・ハリソン、ポール・ウッズ編『1900-1990年の芸術理論、思想のアンソロジー』（オックスフォード・ブラックウェル、1988年）966-969頁
- ^ サンドラー・アーヴィング・フラワーズ・ギャラリー・イースト展カタログ 2007
- ^ ab サンドラー・アーヴィング、「マイケル・キドナー。波に緊張して」展覧会カタログ（国際芸術センター、ニューヨーク、1990年）
- ^ バン・スティーブン教授。マイケル・キドナー『愛は宇宙からのウイルス』展カタログ（フラワーズ・ロンドン、2001年）。
- ^ マイケル・パラスコス、他、スタス・パラスコス(ロンドン: Orage Press、2010)
- ^ McNay, Michael (2009年12月13日). 「マイケル・キドナー死亡記事」.ガーディアン. 2009年12月13日. 2023年12月5日閲覧。
外部リンク
- Art UKサイトでマイケル・キドナーの作品 20 点を見る
- マイケルキドナー
- 花のギャラリー[永久リンク切れ ]
- マイケル・キドナーの独立系死亡記事
- テレグラフ紙のマイケル・キドナー死亡記事
- sculpture.org.uk [永久リンク切れ ]
- ウィットフォード
- テートギャラリーアーカイブ
- アートネット