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フルティガー・エアロ（/ ˌfruːtɪɡərˈɛəroʊ / ）は、 2000年代半ばから2010年代初頭にかけて流行したデザインスタイルです。ユーザーインターフェースデザインから始まりましたが、後に他のさまざまなメディアにも影響を与えました。 2018年に消費者美学研究所のソフィ・シアン[ a ]によって命名され、2023年にインターネット美学として再浮上し、ノスタルジアの対象としてZ世代に人気を博しました。フルティガー・エアロのアートは、自然と調和したテクノロジーの楽観的なテーマを特徴とし、自然のイメージ、明るい色、スキューモーフィック要素がよく含まれています。
Frutiger Aero は 2000 年代半ばから 2010 年代初頭にかけて流行し、1990 年代後半から 2000 年代初頭にかけて流行したY2K 美学に取って代わりました。 [ b ] [ 4 ] Frutiger Aeroという名前は、Adrian FrutigerがデザインしたFrutiger書体とWindows Aeroデザイン言語に由来しています。[ 5 ] [ c ]このスタイルは、その影響力がピークに達したときには一般的な名前がなく、[ 6 ] 2018 年にConsumer Aesthetics Research InstituteのSofi Xian 氏によって命名されました。 [ a ]また、その反射要素からWeb 2.0 Glossとも呼ばれています。[ 5 ]
このスタイルは、当時の広告、Wiiなどのビデオゲーム機[ 7 ] 、インテリアデザイン[ 8 ]など、さまざまなメディアで使用されました。[ d ] Windows Vista (2006 年)で使用されたデザイン言語である Windows Aero は、 Frutiger Aero の特徴を最初に採用したものの 1 つです。[ 13 ]学者の Emirhan Avcı は Vista をこのスタイルの「最初の成熟した例の 1 つ」と呼び、リリース後、Microsoft はデザイナーが作成時に参照したスタイル ガイドを公開しました。[ 14 ] Vista の後継であるWindows 7 (2009 年)は、これらの特徴をさらに発展させました。[ 13 ] Frutiger Aero は 2010 年代初頭に人気が衰え、フラット デザインにほぼ取って代わられました。[ 15 ] Avcı は、 Windows 8 (2012)で使用されたMetroデザイン言語にちなんで名付けられた、過渡期のスタイルであるFrutiger Metro を特定しました。これは、Frutiger Aero と後のミニマルなインターフェースの特徴を共有しています。[ 16 ]
このスタイルは、 2023 年初頭から 2024 年にかけて、特に懐かしさを感じたZ 世代の間で、インターネットの美学として再び注目を集めました。 [ 17 ]批評家は、Frutiger Aero の投稿がYouTube、TikTok、および同様のウェブサイトで高い視聴数を獲得したと指摘しました。[ 18 ]ガーディアン紙の Ellie Violet Bramley は、これを人工知能ブームへの反動と特定し、[ 11 ] Dazedの Laura Holliday は、このスタイルが当時のユーザー インターフェースのミニマリズムに代わるものとして復活したと書いています。[ 9 ] TechRadarのJamie Richards は、2025 年にリリースされた Apple の Liquid Glass デザイン言語は、Frutiger Aeroの影響を受けている可能性が高いと書いています。[ 19 ]
Frutiger Aeroは、1990年代後半から2000年代初頭にかけてのY2K問題やWeb 2.0への移行といった技術的進歩と文化的出来事の両方に根ざしています。 [ 21 ]スタイルは未来的ですが、[ 22 ]自然が中心的なテーマであり、Avcıによれば、スタイルはしばしば自然をデジタルな未来と「絡み合った」ものとして描いています。[ 23 ]一般的なデザインモチーフには、青い空、草、オーロラ、レンズフレア、ボケ効果などがあります。[ 24 ]また、このスタイルは、ビデオゲーム「Ecco the Dolphin」 （1992年）の影響を受けた水や熱帯魚など、2010年代に主にTumblrで見られたシーパンクサブカルチャーの要素も取り入れています。[ 25 ]デジタル文化研究者のローラ・グーデは、このスタイルは「効率性と環境が共存するユートピア」を表しており、技術の有害な影響について一般的に「ナイーブ」だった時期に考案されたと述べた。[ 26 ]
メディア研究者グループは、2020年代初頭にソーシャルメディアプラットフォームで調査した「時代遅れの未来への魅了」という大きなトレンドの一部として、フルティガー・エアロについて議論した。[ 27 ]彼らは、多くのソーシャルメディアユーザーがそれをテクノユートピア的な未来という過去の観念と結びつけていることを発見したため、その再出現には「政治的な側面」があると書いた。[ 28 ]いくつかの投稿では、その画像を「約束されたが実現しなかった未来」として捉えていた。[ 29 ]ル・モンドのローレ・コロミンズは、このスタイルの人気の再燃は「一種のエデンの園」と見なされていたものへのノスタルジアを示していると感じた。[ 26 ] 2023年のDazedのインタビューで、アマンダ・ブレナンは、このスタイルの自然なイメージと楽観主義が、一般的に高まった環境意識と気候変動に対する態度の変化に対応して、この再燃の関心に貢献した可能性があると述べた。[ 9 ]
作家のアリー・ロウボトムは、テクノロジーとインターネットに常にアクセスできる環境で育ったZ世代は、このスタイルが描く「自然とテクノロジーの調和のとれた融合」に特に惹かれたと述べている。[ 26 ]学者や批評家は、フルティガー・エアロをY2K美学と対比させており、ブレナンによれば、「この美学にはY2Kにはない多くの希望がある」とのことだ。Dazedのインタビューに応じたTrendBibleのハンナ・クラッグスは、「不安と不確実性の時代」が、心地よいノスタルジアの源としてこのスタイルへの関心を促したと述べている。[ 9 ]ロウボトムはまた、フルティガー・エアロのアートに人間がいないことを指摘し、それはZ世代がソーシャルメディアで蔓延している人間中心主義と「抑圧的な美の基準」を嫌悪していることに起因するとしている。[ 26 ]しかし、ガーディアン紙のアライナ・デモポロス氏は、多くのソーシャルメディアユーザーが生成型人工知能を使ってこのスタイルのイラストを作成していることを発見し、それが「ある種のオーラを台無しにしている」と感じた。[ 12 ]アヴチ氏も、本物の画像と間違えられかねないこれらの投稿が、このスタイルの卓越性について視聴者を誤解させる「偽りの歴史的物語」を作り出していると書いている。[ 6 ]
このスタイルの特徴の一つは、デザインにおける実在の物体の視覚化であるスキューモーフィズムです。 [ 31 ]これらは、反射性のある光沢のある表面を持つ3次元グラフィックを使用して表現され、特にモバイルアプリケーションのアイコンで顕著に見られました。 [ 20 ]いくつかの研究者は、ユーザーインターフェースデザインがスキューモーフィズムを使用して電子機器を優しく親しみやすい特徴で提示し、2000年代初頭の家庭用コンピュータやタッチスクリーン電子機器の大量普及時に新規ユーザーの移行を容易にしたと主張しました。これは、丸みを帯びたエッジ、自然のイメージ、エキゾチックな動物などの要素の組み込みに影響を与えました。[ 32 ] Frutiger Aeroはまた、自然の影響に合わせて、黄色、特に青と緑などの明るい色を使用しています。[ 33 ] Avcıは、パレットの選択はスタイルの楽観的なテーマを反映していると解釈しました。[ 34 ]
アヴジュは、仮想美学が20世紀末に建築設計のトレンドに影響を与え始めたのは、コンピュータ支援設計プログラムの機能向上によるものだと述べた。[ 35 ]彼は、ロンドンのオリンピックパークにあるマクドナルドのレストランや、マッシモ・イオサ・ギーニが設計したイタリア郵便局のオフィスなど、いくつかの建物を調査し、そのスタイルがインテリアデザインに与えた影響を研究した。[ 36 ]彼は、多くのデジタル機能が素材の選択を通して再現されていることを発見した。例えば、半透明の要素を取り入れるという様式的な傾向は、ガラスやアクリルパネルの使用に影響を与えた。[ 37 ]