ムドヴァニ

Mdvanii ^{[発音? ]は、もともとアーティストの}BillyBoy*によって、大人（特にアート、ファッション、ドールのコレクター）向けのコンセプチュアルアートおよびファッションドールとして考案されました。^[1] 1990年以降、彼のパートナーであるアーティストの Jean Pierre Lestrade (別名 Lala) とのコラボレーションとなっています。^[2]高さ 25 センチメートル (9.8 インチ) のドールは、もともとマットな Caron メイクアップ調の硬質樹脂で作られました。 Mdvanii は 1989 年 2 月 14 日にイギリスのロンドンでデビューしました。^{[3] [より良い情報源が必要]}

Mdvanii は、ノスタルジックなアンティーク人形との関わりが若い頃からあった芸術家、収集家、社会的人物^[4] 、デザイナーの BillyBoy* によって考案されました。名前は、彼の夢に現れた有名な女性彫刻家でファッションアイコンの Roussy Mdivaniにちなんで付けられました^[5] 。彼はアンティークのフランスのファッションドールや Kamkins の布製人形だけでなく、 1970 年代初頭からバービー人形やその他の戦後ヴィンテージファッションドールの収集家でした。彼は 10 代の頃から、バービーだけでなく 1960 年代や 1970 年代のその他の市販人形を再塗装したり、着せ替えたりして、自分の娯楽のために人形のデザインを変更し始めました。彼は 1978 年にはすでに^{[6] [7] [8] [9]、}特にフランスやその他のヨーロッパ諸国、米国で芸術家として、またハイファッション界で活躍また、この頃彼はファッションドールの大規模なコレクションを所有しており、そのほとんどは世界中の有名ファッションデザイナーが着飾ったバービー人形で、友人や知り合いのデザイナーが彼のために個人的に作ったものだった。1983年、フランスの雑誌「エル」に記事が掲載された後、彼はマテル・フランスから連絡を受けた。 ^[10] 1984年初めまでに^{[11] [より詳しい情報源が必要]} 、彼はマテルのために「Nouveau Théatre de la Mode Barbie」を制作した。これは箱にデザイナーの名前が入った最初のバービー人形であり、1986年にはマテルUSAのために「Feelin' Groovy Barbie」と呼ばれる続編のバービー人形も制作した。彼の著書「 Barbie, Her Life and Times」^{[12]は米国でクラウン・パブリッシャーズから出版され、ヴィンテージでユニークな}オートクチュリエの衣装をまとった「BillyBoy* Le Nouveau Théatre de la Mode」と呼ばれるバービー人形のワールドツアーが行われた。^[要出典]

ムドヴァニイは、2年間の開発期間を経て、1989年のバレンタインデーにデビューした。^{[3] [13]}この人形はファッションドールとして発表されたが、この場合はバイセクシャルである、ポストフェミニストのジャンルの非常に洗練された思考力を持つ女性の体現であった。これは、同性愛、レズビアン、バイセクシャルの性格特性を含む大人の（パロディではない）ストーリーラインを持つ、初めての解剖学的に正確なファッションドールであった。この人形には、人間サイズの服と同じ構造のフランス製の高級ファッション服のワードローブが付属していた。アーティストが「彼女」と呼んでいたムドヴァニイには、多くの異なる知的属性と明確な性格も与えられていた。彼は、ムドヴァニイには魂があり、自分のアバターであ​​ると主張した。^{[14]これは、最初の}「芸術としてのファッションドール」のコンセプトとして発表された。 ^{[1] [15]}

バービー時代の直後、ビリーボーイ*は自身の「ファッションドール」としてムドヴァニーを発明したが、今回は市販のおもちゃではなく芸術作品であった。ムドヴァニーは1950年代と60年代のファッションドールにインスピレーションを得た、独創的なコンセプトと特許取得済みの彫刻である。^{[1] [16]}外見はビリーボーイ*の養子であるロシア出身の母親に由来している。^[17]この人形は最初に作られ、ビリーボーイ*のパリにあるシュール・ビジュー・ショールームで展示された。^[18]

ビリーボーイ*がデザインし、ムドヴァニイが着用している人形の服は、フランスのオートクチュールの伝統に則って作られており、もともとはフランスで作られていたが、1997年以降はスイスでも作られている。^[18]人形の服には、フランスのファッションメーカーと同じ生地、刺繍、ディテールが使われている。ルサージュの刺繍、グリポワのジュエリーディテール、ビリーボーイ*のコレクションからの生地の在庫、ポール・ポワレのために作られ、娘のペリーヌ・ド・ヴィル（旧姓ポワレ）から贈られたラウル・デュフィのプリントシルクサテン、今は亡きスキャパレリ社からビリーボーイ*に贈られた1940年代のヴィンテージスキャパレリサテン、ビリーボーイ*が10代の頃にドローネから贈られたソニア・ドローネの絵付けシルクのサンプルなどである。^[19]

Mdvanii は、イギリスのロンドンにあるリバティ百貨店のオーナーでファッションアクセサリーの主任バイヤーであるキャロル・リスター氏とリチャード・スチュワート・リバティ氏の主導により発売された。^[要出典] Mdvanii は人間と同じ大きさで、右足と左足があり、「解剖学的に正確」で^[18]、完全に手作りで手描きの人形だった。ビリーボーイ* が「肖像」と呼んだこの人形は、樹脂で作られた非常に限定されたシリーズで、新しいコンセプトだった。Mdvanii のエディションはFAO シュワルツ専用に^{[20]作られ、カタログに掲載された。発売は}Contemporary Doll Magazine ^[21]の創刊号と連動しており、表紙にはMdvanii FAO シュワルツ限定品^{[22]の 1 つである}Notre Dameが取り上げられた。ニューヨークの5番街の店で展示された人形は、様々なファッションを着ており、細かい刺繍が施されたガウンは小売価格3,000ドルから10,000ドルまでした^{[23] [24]。}人形の家は​​10個しか作られず、20,000ドルの値段がした。ニューヨーク市のブルーミングデールズでは、Mdvaniiが「Vive La France」 （1989年）のプロモーションで展示され、パスツール研究所とゲイ男性の健康危機を支援するガラで初公開され、ビリーボーイ*のオートクチュールコレクション102点の展示会で展示された。カナダでは、ビリーボーイ*のオートクチュールコレクションとMdvaniiのデビューの同じショーで、モントリオールのル・クール・モン・ロワイヤルにある当時のクリスチャン・ディオールのデザイナー、ジャンフランコ・フェレ^{の店舗を通じて独占的に販売されました[25]}両方のショーのカタログでは、Mdvaniiとワードローブが大きく取り上げられました。

ムドヴァニイはパリでもブティックギャラリーを構えており^[26]、ギャラリー全体がスキャパレリのショッキングピンクと、アーティストたちがデザインしたポール・ポワレ風の家具、そしてポワレのデザイン学校「アトリエ・マルティーヌ」のオリジナルで装飾されていた。ドアには「贅沢、静寂、そして官能」と書かれていた。これはシャルル・ボードレールの有名な言葉「贅沢、静寂、そして官能」を言い換えたものだ^{[27] 。}

当初から、ムドヴァニイは渡辺澄子とSWジャパンによって日本で代理されており、定期的に彼女のために独占的に作品を制作していた。彼女は今日までムドヴァニイの代理を務めているが、ビリーボーイ*の絵画も扱っている。^{[1] [28]}

1989年以来、Mdvanii は、クリエイターが言うところの「アートの中のアート」の世界を展開してきました。 ^[15]これは、クリエイターのアーティストやデザイナーの友人、そして彼らが尊敬するアーティストを紹介したいという明確な願いでした。若い現代アーティストやデザイナーが作成したミニチュアアートや、デラックスエディションギフトセットのアンサンブルがありました。タイのImage誌では、Mdvanii のために作られた若いデザイナーの家具シリーズのレイアウトが紹介されました。1989年のデビューシリーズのアンサンブルは「Galerie d'art d'avant-garde」と呼ばれ、当時の若手画家 Skall によるミニチュア水彩画 200 点のエディションがあり、すべて彼自身の作品で鋳造された金属フレームに収められていました。後に、Duggie Fields、Jean Marc Dallenegra、Eric Raspaut、Fabrice Janosik ^[29]などのアーティストが絵画を、写真家の Antoine Giacomoni、Pierre Rutschi、Christine Spengler がイメージを制作しました。ララが描いたマン・レイの絵画「天文台、レ・アムルー」の10枚の手描き版が、ムドヴァニ向けの「「オマージュ・ア・スキャパレリ」デラックス・エディション・ギフトセット」に付属していました。

髪型とウィッグは美容師のアレクサンドル・ド・パリがデザインした。^[30]アレクサンドル・ド・パリは髪型の詳細な絵を自ら描き、ジャン・コクトーが作成した彼のロゴはMdvaniiのすべての箱とカタログに掲載されている。^[31] 1990年の化粧品のフェイスペイントの1つはメル・オドムがデザインする予定だったが、ビリーボーイ*によって土壇場で却下され、結局使われることはなかった。^{[18] [25] [32]}代わりに、Mdvaniiはビリーボーイ*の人生のパートナーであるアーティストのジャン・ピエール・レストレード（別名ララ）によって手描きされた。^{[2] [18] [33]}主にシグネチャーカラーであるターコイズブルーで描かれた最初の箱のイラストは、フランスのファッションイラストレーターのルネ・グリュオによって作成され、最初のカタログの内部スケッチは、1960年代初頭にランダムハウスのバービー人形の本シリーズの絵を描いたクライド・スミスによるものである。^[34]

それぞれの作者の目を通して架空のライフスタイルを描いたテキストが書かれ、音楽については、クラシックピアニストのニコラス・ブルームフィールド（英国）がムドヴァニイのために「ムドヴァニイへのオマージュ」というクラシックワルツを作詞作曲した。 ^[要出典]詩人たちはムドヴァニイに触発されている。詩人のジェラルド・ヴォゼック（米国）は、ムドヴァニイと10代の弟ムイオ・ビックスなどの家族について多くの詩を書いている。また、インド系アメリカ人の新進気鋭の詩人スニル・ナラヤンは、ムドヴァニイの超能力を持つインド人の友人で弟のソラヤ、ボリウッドに影響を受けたゲイの10代の少年イシュワールに宛てたクラシック詩集を書いている。彼女は数多くのミュージックビデオに出演している。1990年代初頭には、ビリーボーイ*が日本のガールズグループ、スージー・スージーのミュージックビデオのアートディレクターを務め、主演も務めた。最近では、アルバム「 Lala "Succès damnés"（失われたアルバム） からのララの曲が特に目立った。 「Edie Superstar」は、モダニズム絵画と人形の「モダニズム」を披露し、 「L'Amour n'a pas de prix」は、ダイアン・ペルネの「ASVOFF 3 - A Shaded View of Fashion Film 3」 （ファッションに特化した映画祭、A Shaded View of Fashion Film）のために特別に制作され、2010年9月にフランスのパリにあるジョルジュ・ポンピドゥー国立美術文化センターで初公開された。そのタイトルは「モダニズム - クラシックなモダニズムオートクチュール1989-1993、イヴ・サンローラン氏へのオマージュ」であった。

ムドヴァニーは、イギリスのロンドンにあるサンデー・タイムズ・マガジンのスタジオ・ハーコートを含む多くの有名な写真家によって撮影されている。ギイ・ブルダンは1989年にパリのハーパーズ・バザーの表紙を飾った。 ^[35]

ムドヴァニーは、ニューヨーク・タイムズ紙、ヴォーグ誌、ヴォーグ・オム・インターナショナル誌、ハーパーズ・バザール誌^{[37] 、}エル誌、グラマー誌、アクチュエル誌（フランス）、プレイボーイ誌、ARTニュース誌、サンデー・タイムズ・マガジン（イギリス）、パリのロフィエル誌など、^数多くの出版物で「美しくもビンボではない：1990年代の人形」[36]として国際的に報道されている 。

ムドヴァニーは、1990年代初頭の数年間、 「Barbie Bazaar」というバービー人形コレクター向けの専門雑誌に短期間広告掲載されました。

ムドヴァニーが様々な環境で受け入れられるにつれ、人形収集の世界と現代アートの世界では反応が重なり合った。人形収集家は、マテルのバービー人形への関与で非常に有名でメディアにも取り上げられたビリーボーイ*が、人形収集家向けの高級タイプの人形を作っていると考えたため^[38]、ムドヴァニー人形は混乱を招いた。彼女は魅力的なファッションドールと見られていたが、その高額さ（500ドルから10,000ドル）^{[23] [38]}が、ファッションドール、特にバービー人形の収集家の間で不満を招いた。ヨーロッパの美術評論家の間でも疑問視され、明らかにファッションドールという概念は現代アート作品としては物議を醸し、彼女が魅力的に映った人々や実際に購入した人々の間でも容易に受け入れられなかった。彼女は芸術作品と考えられ、そう呼ばれていたが、定期的に議論されていた。^{[23] [39]}しかし、1990年にはすぐに主要な美術館に作品が収蔵され、最初の10年間でゆっくりと美術館での展示やパリのホテル・ドルーオのような有名なオークションハウスでのパブリックアートオークションでの販売が行われるようになりました。^{[33] [40] [41]}

ムドヴァニーは世界中の多くの美術館に所蔵されている。ムドヴァニーは、パリの装飾芸術連合（UCAD）傘下のルーブル美術館[18]、フランス服飾^芸術連合によって開設された装飾芸術美術館の一部であるモード・テキスタイル博物館（UFAC）に収蔵されている。ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館^[18]、ニューヨークのメトロポリタン美術館^[18]のほか、世界中の美術品や人形の個人コレクションにも収蔵されている。すぐにジャッキー・オナシス、ノーマン・メイラー夫妻、ジャン＝ポール・ゴルチエ、ティエリー・ミュグレー、ソニア・リキエル^{[23]などの人々に購入された[ 42]} 。ナット・キング・コールの養子で歌手のナタリー・コールの兄弟で故ケリー・コールは、ムドヴァニーの親友であった最初のデイ人形を妹に贈った。

1993年、ビリーボーイ*が磁器バージョンのMdvaniiに取り組んでいた頃、樹脂製のMdvaniiは雑誌『ロフィシエル』によって「フランス高級ファッションの親善大使」として発表され、ティエリー・ミュグレー、トレント、ルイ・フェロー、ギ・ラロッシュ、レヴィヨン・オート・フルールなどのフランスのオートクチュリエやファッションハウスによって着飾られ、レヴィヨンでは人間サイズの毛皮とともにランウェイファッションショーで披露されました。

ロフィエル誌はビリーボーイ*とムドヴァニイを「L'incroyable BillyBoy*」と題して14ページにわたって特集した。^[15]この記事で、ビリーボーイはヴァン クリーフ＆アーペル、ハリー ウィンストン、ブシュロン、カルティエなどの高級ジュエリーやオートクチュールを身に着けている。ビリーボーイは「ロフィエル フランス オートクチュール アンバサダー」（「パリ ハイファッションのマスコット、ムドヴァニイ」）として紹介され、雑誌の定期購読者限定で、ビリーボーイ*がデザインした1940年代風のリバティ社のプリント柄の衣装が購入可能だった。雑誌の特別表紙で写真が撮影された。^{[43]これらの人形の衣服にはすべて、}ロフィエルのロゴが入った特別な織りラベルが付いていた。

磁器版のムドヴァニイは、彼女の友人、恋人、家族（15人）の部族と同様に、フランスのセーヴルで作られています。^[1]このフランスの伝統を守り続けることは、ビリーボーイ*の明確な希望でした。^[33]この時点で、ビリーボーイ*は、ララのアドバイスを受けて、ムドヴァニイを「ライフスタイルのある彫刻」と呼び始めました。ビリーボーイ*は、1992年から1993年にかけて、ムドヴァニイと彼女の世界の他のキャラクターをフィーチャーした白黒の肖像画シリーズを制作し、1993年から1996年にかけて、パリのFNAC写真ギャラリーと、フランス全土の主要都市のスペースで展示されました。このショーには、ムドヴァニイの大きなシルクスクリーン絵画が含まれていました。^{[28]この巡回展は}「ビリーボーイの写真* - ムドヴァニイの秘密の庭園」と呼ばれた。 ^{[44] [45]この機会にゲイの作家}エドモンド・ホワイトが文章を書いた。 ムドヴァニイのアフリカ系ヨーロッパ人の女性の恋人であるデイ^[42]は1990年に登場し、「知的で美しく、優雅」と評された。 ムドヴァニイのタトゥーを入れたバイセクシャルの恋人であるロギット・ロギットが、デイーの兄弟であるアフリカ系ヨーロッパ人の恋人ズドリックと共に紹介されたのは1990年代初頭だった。 これらにはベーシックスタッドバージョンとデラックスエディションギフトセットがあった。男性人形には人間サイズのコンドームが付属していた。 この時期からほとんどのムドヴァニイ人形にはコンドームが付属しており、今日まで続いており、最初のカタログには安全なセックス キャンペーンとムドヴァニイのストーリーラインが掲載されていた。^{[29] [46]}

1992年、限定版1200個のサイン入りMdvaniiボードゲーム「Mdvanii Society」が発売された。このゲームは1960年代のティーン向けボードゲームを彷彿とさせるが、パリのハイファッション、パリの俗世間、セックス、特にLGBTやクィアのストーリー、カルマなどに触れており、非常に大人の観客をターゲットにしていた。 [ 28 ] ²⁰⁰⁸年、Mdvaniiはスイスでハチミツとリコリス風味のタバコのブランドを販売し、箱には「これは芸術作品」や「ビリーボーイ*とララのMdvaniiism」と書かれていた。500個のパッケージは組み立て前にアーティストのサインが入り、箱を分解するとサインが見つかるかもしれないと書かれていた。また、芸術作品とみなされるべきだとも書かれていた。^[28]

1992年には、60センチメートルのより大きな関節式のMdvaniiバージョンが作られ、「Mademoiselle Mdvanii」と呼ばれ、磁器で限定生産されました。彼女は後に非常に硬い合成の張り子で作られるようになりました。2005年までには、30センチメートルのやや大きなMdvaniiが樹脂と張り子で作られ、 「サイバーセクシャルMdvanii」と呼ばれました。 ^[18] 1995年と1996年には、エイズ啓発予防グループのArcat-Sida、FNAC、Vogue、Paris、Vogue Hommes Internationalとのコラボレーションで、Mdvaniiは再びオートクチュリエによって着飾られ、特にこれらのデザイナーによって着飾られたRhogit-Rhogitとペアになりました。デザイナーには、ピエール・バルマンのベルナール・サンツ、ソニア・リキエル、ニナ・リッチのプレタポルテのミリアム・シェーファー、ギ・ラロッシュのミッシェル・クライン、ミッソーニ、ジバンシィ・ムッシュ、ルイ・フェロー、フランチェスコ・スマルト、ウォルター・フォン・ビエレンドンク、ステファン・プラシエ、グレの家のためのロイド・クラインが含まれます。 、ホセ・レヴィ、クロード・モンタナ、ジョルジオ・アルマーニ、ポール・スミス、オズワルド・ボアテング、ケンゾー、ヌーノ・ガマ、リッチ・クラブ（ニナ・リッチ家の）、バレンシアガとドルチェ＆ガッバーナのジョセフス・ティミスター。^{[47] [48] [49] [50]}

2000年秋、渡辺澄子によって東京で「 INTRO SPECTRUM 」コレクションが発表された。渡辺は「磁器生産の最初の数年間、ムドヴァニとその一族は無数のライフスタイルを表現していましたが、アーティストの探求が続くにつれて、ムドヴァニの世界は人間の精神の宇宙に深く入り込んでいきました」と説明し、それは「超先見の明のあるハイファッションアートドール」のイントロスペクトラムコレクションによって具現化されました。^{[51] [52]}

2000年から2001年までに、ビリーボーイ*とララというアーティスト（ララは最初からビリーボーイ*とムドヴァニーを制作しており、マスコミでもそのように言及されていたが、ムドヴァニーのコグニセンティ^[33]は、1994年以降はララがムドヴァニーの作品に携わっていたとより頻繁にクレジットしていた）が正式に彼の名前を冠した最初の展覧会は、メゾン・ダイユールSF、ユートピア、そして異例の旅の博物館での^{「ムドヴァニー、地球からの記憶 - ビリーボーイ*とララの作品」と題した展覧会だった。[53]}この展覧会は、博物館の主任学芸員パトリック・ガイガーによって企画された。この展覧会では、未来的なムドヴァニーの作品（写真、絵画、デッサン、彫刻）とビリーボーイ*の初期の作品（ミスターモダンのコラージュ、絵画）が展示された。 Mdvanii の作品が BillyBoy* と Lala の浸透作品として公式かつ公に認められました。

2004年、パリのラ・アル・サンピエール美術館で展覧会と関連書籍「Poupées」 ^[54]が開催され、ビリーボーイ*とララ・ムドヴァニの芸術作品や創作物100点が写真や絵画とともに展示された。展覧会のポスターには2人のムドヴァニが登場した。^[55]

2006年11月から2007年2月にかけて、「Mdvanii, Ceci n'est pas une poupée」^{[56] [57]}展が、スイス、ローザンヌの現代デザイン・応用美術館とエリゼ美術館で開催されました。^[58]現代デザイン・応用美術館では、美術館の主任学芸員で美術・デザインの専門家であるシャンタル・プロドームがキュレーションし、エリゼ美術館では、世界的に有名な写真史家であり美術館の主任学芸員でもあるウィリアム・A・ユーイングがキュレーションを担当しました。80ページに及ぶ展覧会カタログは、シンプルに「ビリーボーイ」& ララ^[33]と題され、キュレーターとアーティストがコンセプチュアルアート作品としてのMdvaniiとその進化について語るインタビューが掲載されました。^[33]

1989年時点で、アーティストたちは自分たちや彼らを知る人たちの間では自分たちの作品を「Mdvaniiism」と呼んでいたが、1990年代半ばにこの用語を作品に対して公に使い始めた^[33]彼らの定義によると、Mdvaniiismとは「Mdvaniiを想起させるが、必ずしも彼女や人間のイメージを実際に示しているわけではないもの」である。彼らは、Mdvaniiismと「Manifesto Mdvaniiism」を「トランスグレッシブ ・クィア・アート」として表現し、この-ismを、彼女のオールドスクールな受容性のパラドックスを通してアウトサイダーの感性を表現する手段として使用していると主張している^[1]。したがって、Mdvaniiismは、Mdvaniiを想起させる魅力的なものであれば何でも、Mdvaniiの知的概念を補完するものであれば何でも、アーティストが承認するものであれば何でも構わない。^{[33] 2000年代初頭から、彼らは}「ビリーボーイ*とララのMdvaniiism」と書かれた切手を使用しており、また「これは芸術作品です」や「ビリーボーイ*とララのMdvaniiism宣言」と書かれた切手もよく使われていた。^[59]

最も最近のメディア主義の一つは、2009年3月30日にスイスのカルージュにあるフラックス研究所でビリーボーイ*とララによって開始された3回のパフォーマンスである。このパフォーマンスは、未発表だが頻繁に抜粋されている^[60]ビリーボーイ*の回想録「私のアメリカ人家族、ある時代、他の時代」に基づいている。このイベントは「ビリーボーイ*はバービーのビッチだったのか?」/アイデンティティと呼ばれていた。^[61]ビリーボーイ*が小さなステージに座り、バービーをデザインした経験に関する原稿を読んでいる間、彼の商業用人形やテレビコマーシャルでのキャリアを振り返るさまざまな写真が彼の背後に映し出された。リサイタルでは、1959年の象徴的なバービーの服（ビリーボーイ*が1970年代にデザインしたものを元に1984年に作ったもの）のトロンプ・ルイユのニット衣装を使った即興のダンスパフォーマンスが、ビリーボーイ*が2008年に録音した「Vroom Vroom」（ララの最新アルバムにゲスト出演）という部族風の音楽に合わせて行われた。これはすべて、ビリーボーイ*がアーティストにインスピレーションを与えた（ウォーホルの日記によると）バービーを描いたウォーホルの絵画のパロディである20枚のシルクスクリーン絵画シリーズが掛けられたギャラリールームで行われた。[ ^62]このウォーホルの絵画はアーティストが亡くなる直前に制作され、ビリーボーイ*への贈り物として提供され、ウォーホルからは個人的に皮肉なジョークとして「ビリーボーイ*の肖像」と呼ばれたことで有名である^{[18] [33]}この絵画はビリーボーイ*が書いたバービーの本で初めて登場した。この絵画のパロディは、漫画風のウォーホル風の頭部に人形のような髪、そしてやや古びた携帯電話型のメッセージ顔が特徴の代わりに描かれている。さらに、子供のおもちゃのブロックを表す 10 個の巨大な立方体には、同じイメージが描かれているが、使い古されて古びているように見える。これらのさまざまなビリーボーイ* & ララの作品のアンサンブルと相互作用は、バービーの生みの親であるマテルで働くことへのビリーボーイ*の幻滅と、アメリカンドリームのステレオタイプ化された概念を表現しており、ビリーボーイ* & ララのモダニズム宣言の例を完璧に表している。

2008年3月13日、スイスのジュネーブで開催された「カルティエ・デ・バンの夜」に際し、家具デザイナーのフィリップ・クレイマーとのコラボレーションによる「シェ・ソワ、明日の液体スクリーンハウス」ビリーボーイ*とララの人形主義^{[63] [64]が}、デザイナーのショールームであるクレイマー+クレイマーで展示された。ビリーボーイ*の絵画や彫刻が、彼女の世界の一部として人形主義の作品とともに展示された。この作品は、ビリーボーイ*が自身の絵画をモデルに考案した未来的な人形の家2棟を表しており、デザイナーが内装を手掛けた。1棟は「シェ・ソワ – ジュール」、もう1棟は「シェ・ソワ – ニュイ」と呼ばれていた。

2011 年には、スイスの写真家フレデリック・シャリエールの作品が、非常に豪華なエディション ギフトセットに収められています。このギフトセットは、服を着た Mdvanii 人形のために特別に作られたユニークな箱に収められたオリジナル プリントのポートフォリオです。ゲスト デザイナーには、ファッション デザイナーのアンソニー・ビジャレアル (米国)、ローラン・メルシエ (パリ)、カスタムメイドの高級ファッション グローブ職人ダニエル・ストルト (米国) などがいます。