アン・キャメロン

バーバラ・アン・キャメロン（1938年8月20日 - 2022年11月30日）は、カナダの小説家、詩人、脚本家、短編小説家、児童書作家である。彼女は法的に本名のバーバラ・キャメロンからカム・ヒューバートに改名し、後にカム・ヒューバートからアン・キャメロンに改名した。彼女はこれらの名前で執筆活動を行っている。^[1]

彼女の作品の多くは、北西海岸の先住民族の神話や文化に触発されており、非順応的な独立を主張するキャラクターとして女性を描いている。^[2] キャメロンはフェミニストであり、彼女の作品を通して家父長制や植民地制度の不正を精査する上で影響力があった。^[3]

バーバラ・アン・キャメロンは1938年8月20日、ブリティッシュコロンビア州ナナイモで、アニー・キャメロン（旧姓グラハム）とマシュー・アンガス・キャメロンの娘として生まれた。 [ ^{4 ]} キャメロンは自分の家族を「勤勉で極貧」と表現し、子供の頃に本を読むことで平和と秩序を見つけたことを強調している。^[6] 彼女は幼い頃から「トイレットペーパーに走り書き」して書き始め、^[7]ブリティッシュコロンビア州ナナイモの高校に通った。14歳の時、母親は「買う余裕がなかったにもかかわらず」タイプライターをプレゼントした。^[6]キャメロンは高校を卒業せず、家庭科などの特定の科目を嫌がり、代わりに図書館で時間を過ごすことを好んだ。^[6]

キャメロンはオンタリオ州とバンクーバー本土に短期間住んでいたが、人生の大半をサンシャインコーストとバンクーバー島で過ごした。結婚と離婚を繰り返し、^[8]アレックス・ヒューバート、エリン・ヒューバート、ピエール・ヒューバート、マリアンヌ・ヒューバート・ジョーンズ、タラ・ヒューバート・ミラーの5人の子供を育てた。^[5] 大学進学に必要な正式な単位がなかったことと、後にサイモン・フレーザー大学に成人学生として入学を辞退したキャメロンは、独創性と友人との共同プロジェクトを通じて執筆活動を発展させていった。彼女は特に、語り部の話を聴くことに時間を費やしたとしており、ウェールズの炭鉱の女性やイングランド北部の女性語り部、中国人の長老や先住民の長老の語り部について言及している。^[6]

キャメロンは2022年11月30日にブリティッシュコロンビア州タシスで84歳で亡くなった。^[9]

キャメロンは序文で、彼女の著書に反映されている物語の語り手たちについての詳細を記した。^{[10]彼女はバンクーバーの}インディアン・ボイス（1969年にブリティッシュコロンビア州インディアン主婦協会によって設立）に寄稿し 、活動家としての活動に取り組んでおり、人種差別についてのドキュメンタリー詩の舞台化である『ウィンディゴ』で100周年記念脚本コンテストで優勝した。^[11]

コンテスト優勝の成果として、劇は州内を巡業し、ブリティッシュコロンビア州アボッツフォードのマツクイ刑務所の先住民受刑者によって上演された。 ^{[12]この経験から、彼女は1974年にティリカーン劇場[5]} を共同設立した。これは地元で結成された先住民劇団で、ブリティッシュコロンビア州を巡業し、「伝説の脚色や、夜間に裏道で2人のカナダ騎馬警察と遭遇し内臓破裂で死亡したチリコティン族の男性フレッド・キルトの死に基づいた劇作品」を上演した。 ^[13]アラン・トウィッグとのインタビューで、この作品について彼女は「最初は政治的だったが、非常に個人的なものになった」と説明した。^{[6] [14]}当時はカム・ヒューバートという名前で脚本を書いていたが、後に小説や児童書も作品に加えた。^[15]

彼女のベストセラー『銅の女の娘たち』 （1981年）^[16]は、バンクーバーのフェミニスト集団プレス・ギャング・パブリッシャーズ^[2]によって最初に出版され、「画期的なベストセラーであり、女性学の定番」^[17]とみなされ、13回も再版されている。キャメロンの作品についての学術論文を執筆していたクリスティン・セント・ピーターは、プレス・ギャング・パブリッシャーズに連絡を取り、「世界中の女性たちが『銅の女の娘たち』を読んで人生がどう変わったかを書いている」と言われた^[10] 。プレス・ギャング・パブリッシャーズの解散後、キャメロンはブリティッシュコロンビア州マデイラパークのハーバー・パブリッシングで支えとなる家を見つけることができ、そこで作家としてのキャリアの大半を過ごし、詩、小説、児童文学の30以上のタイトルを執筆した^{[3] 。}

キャメロンの作品は、ブリティッシュコロンビア州の先住民の生活、特にパウエルリバーやナナイモなどの沿岸部のコミュニティに焦点を当てています。彼女の登場人物は、精神性、回復力、セクシュアリティ、抵抗、癒しを探求し、暴力、抑圧、女性蔑視、貧困に遭遇します。^[2] 多くの物語は特定の先住民文化と神話を反映しており、創造物語と口承史を大切にする批判的なフェミニスト、反植民地主義の物語を提供しています（例：ヌーチャヌルスの神話と伝説に基づく「銅の女の娘たち」 ^[17]や「ゼラホンズ：北西海岸の神話」）。^{[18] [10] [19]}「白人文化がインディアン人口、特に女性の文化的地位に及ぼす破壊的な影響」は、「女性の強さ、勇気、姉妹愛、生き残るための知識の伝達」とともに、「社会の幸福の基本と考えられている」という『銅の女の娘たち』（1981年）で力強く伝えられている。 ^[20] 1988年、新聞社BCブックワールドのオーナー兼発行人アラン・トウィッグとのインタビューで、キャメロンは「私たちはカナダ人というよりも、ブリティッシュコロンビア州に共感している」と説明した。 ^{[14] [2]}彼女の本の売上による印税は、先住民とファースト・ネーションズを優先する活動に役立てられている（2002年の著者のインタビューをBCブックルックに再現）。^[2]

1987年に出版された彼女の児童書『オルカの歌』は、先住民の学者や作家から批判を受けている。ドイツ系でアフーサト・ファースト・ネーションの人と結婚した学者、マーリーン・R・アトレオは、『オルカの歌』は「この物語を非常に『ニューエイジ』的に表現したもので、西海岸のシンボルを使っても、元になっている物語の面影をまったく見えなくしている」と書いている。^[21]キャメロンは、1988年の国際女性図書フェアで、先住民の女性作家のグループから、オルカの歌やファースト・ネーションの物語を翻案した他の児童書の単独著作者および著作権の主張について質問された。1993年以降に出版されたこの本には、物語を語り直す許可を与えたと彼女が主張する語り手クロピナムの名がクレジットされているが、作品の単独著作者、著作権、印税はキャメロンが保持していた。^[22]

キャメロンは1981年に季刊フェミニスト誌ファイアウィードの「レズビアン」特集号に「短編小説」を発表し、「女性同士が一緒に暮らす喜びや、例えばレズビアンのカップルが屋外トイレの上に「女性」という看板を釘で打ち付けるといったユーモア」を前面に押し出したことで評価された。^[23]キャメロンは自身の作品の登場人物について、「彼らがクィアだから私の作品に登場するのではありません。それは彼らの一部に過ぎません」と語っている。^[24]

彼女は他の仕事の中でも、精神科看護学生（1955-57年）、カナダ空軍の医療助手（1957-59年）、パウエルリバーのマラスピナ大学のクリエイティブライティングの講師、そしてサイモンフレーザー大学の作家として働いていた。サイモンフレーザー大学は、高校の単位不足を理由に、数年前に成人大学生としての彼女の入学を拒否していた。^[5]

彼女はクィアの作家として称賛され、^[24]レズビアンであると認識されていました。^{[25] [4]}

キャメロンは晩年をパートナーとともにブリティッシュコロンビア州タシスで過ごした。 ^{[4] [26]}

2010年、彼女はBCブックアワードから第16回ジョージ・ウッドコック生涯功労賞を受賞し、ブリティッシュコロンビア州バンクーバーのジョージア通りにあるバンクーバー公共図書館の作家通り沿いに彼女の名前を刻んだ記念碑が設置された。^[27]

• ドリームスピーカー（1976 年のFor the Recordのエピソード）
• 選択の問題（1978 年のFor the Recordのエピソード）
• 街路を乾かす(1978)
• 天国への切符（1981）
• ホームカミング（1981年の『フォー・ザ・レコード』のエピソード）
• ブリキの笛（1983） ^[28]
• ミストレス・マデリン（1986）
• 爆弾処理班

• カンタータ：シルヴィア・スタークの物語（1989）

• ドリームスピーカー（1979）
• 銅女の娘たち（1981）
• 旅路（1982）
• ゼラホンス：北西海岸の神話（1986）
• チャイルド・オブ・ハー・ピープル（1987）
• スタビー・アンバーチャックとホーリー・グレイル（1987）
• ケアーズの物語(1989)
• 女性、子供、ハックルベリー・ワイン（1989）
• 名前のない小川の南（1989）
• ブライト・クロッシング（1990）
• ベラへの逃亡(1990)
• 缶蹴り（1991）
• ホール・ブラス・バンド（1992）
• ウェディングケーキ、ネズミ、ロデオクイーンズ（1994）
• ディージェイ&ベティ(1994)
• ダミリー一家^[29] (1995)
• セルキー（1996）
• アフターマス（1999）
• ランカスター家の人々 (2000)
• サラの子供たち(2001)
• ハードスクラッチ・ロウ（2002）
• ファミリー・リセンブランス（2003）
• ダリア・キャシディ（2004）

• ルーンとレイヴンの物語(1996)

• アース・ウィッチ（1983年、5回再版）
• アニーの詩（1987）
• ウィンディゴ（1974）

• レイヴンが月を解放した方法（1985年）；イラスト：タラ・ミラー
• アビが声を失った話（1985年）；イラスト：タラ・ミラー
• レイヴン・リターンズ・ザ・ウォーター（1987年）；ネル・オルセンによるイラスト
• オルカの歌（1987年）；ネル・オルセンによるイラスト
• レイジーボーイ（1988年）；イラスト：ネル・オルセン
• 蜘蛛女（1988年）；イラスト：ネル・オルセン
• レイヴン＆スナイプ（1991年）；イラスト：ゲイ・ハモンド
• レイヴン、ベリー摘みに行く（1991年）；イラスト：ゲイ・ハモンド
• 長靴のガチョウ（1992年）ジェーン・フーバー作画
• この世界の場所(2014) イラスト: アン・キャメロン
• タール：悪い子を連れ去る者（1998）

• 1972年: アルバータ詩コンテスト
• 1973年：ブリス・カーマン詩賞、バンフ美術学校
• 1973年: アルバータ詩コンテスト
• 1979年：ギブソン文学賞
• 1979年: エトログ賞 脚本賞 -ドリームスピーカー(映画) [1968年、彫刻家ソレル・エトログが銅像をデザインし、この賞はしばしば「エトログ」と呼ばれました。この賞は1980年に正式にジニー賞に改名されました。]
• 1979年: ギブソン文学賞 -ドリームスピーカー(小説)
• 1981年: 「ジニー賞 最優秀脚色賞」ノミネート-天国への切符
• 1987年: ジェミニ賞 最優秀有料テレビドラマシリーズ - ミストレス・マデリン
• 2010年：第16回ジョージ・ウッドコック生涯功労賞受賞^[30]

• アン・キャメロンの公式サイト