Loading article…
メアリー・エリザベス・ジェーン・コルター（1869年4月4日 - 1958年1月8日）は、アメリカの建築家、デザイナーでした。彼女は当時、数少ないアメリカ人女性建築家の一人でした。彼女は、グランドキャニオン国立公園をはじめ、フレッド・ハーベイ社やサンタフェ鉄道のために数多くのランドマークとなる建物や空間を設計しました。彼女の作品は、スペイン植民地復興様式とミッション復興様式の建築にネイティブアメリカンのモチーフや素朴な要素を融合させたスタイルを確立し、南西部全域で人気を博したため、大きな影響力を持っています。コルターは完璧主義者で、男性が圧倒的に多い分野で生涯にわたり自身の美的ビジョンを擁護し続けました。[ 1 ]
メアリー・コルターは、ペンシルベニア州ピッツバーグで、アイルランド移民のウィリアムとレベッカ・クロージャー・コルター夫妻の間に生まれた。彼女の家族はコロラド州とテキサス州に移り住み、メアリーが11歳の時にミネソタ州セントポールに定住した。セントポールは彼女が故郷と考える町だった。[ 2 ] [ 3 ]
1880年、セントポールの町は人口4万人を誇り、スー族インディアンの少数派人口も大きかった。幼い頃、家族ぐるみの友人であるジョン・グラハムが、フォート・キーオの囚人たちが描いたスー族の絵をコルター一家に贈った。[ 3 ]これが、彼女がネイティブアメリカンの文化に魅了されるきっかけとなった。インディアンのコミュニティが天然痘の流行で壊滅的な被害を受けたとき、コルターの母親は家族が病気になることを恐れて、持っていたネイティブアメリカンのものをすべて燃やそうとした。しかし、メアリーはそれらの絵を母親から隠し、燃やされるのを防いだ。メアリーはまた、生涯のほとんどをこれらのスー族の絵を保管し、1956年にカスター戦場国立記念碑に寄贈した。 [ 3 ]
コルターは1883年に14歳で高校を卒業した。[ 4 ] [ 3 ] 1886年に父親が亡くなった後、コルターは1890年までカリフォルニア・スクール・オブ・デザイン（現在のサンフランシスコ美術研究所）に通い、そこで美術とデザインを学んだ。[ 3 ] [ 5 ]彼女は卒業したらセントポールに戻り、慢性疾患を抱えていた母親と姉を経済的に支えると約束した。[ 6 ]サンフランシスコ滞在中、彼女は経験を積み、生活費を稼ぐために建築事務所で見習いとして働いた。[ 3 ]彼女はアーサー・フランク・マシューズを含む教師から指導を受け、マシューズはコルターの現存する最古の肖像画を描いた。[ 3 ]
ウィスコンシン州メノモニーのスタウト・マニュアル・トレーニング・スクールで1 年間教鞭を執った後、 [ 6 ]コルターはセントポールに戻り、数年間美術、製図、建築を教えた。[ 7 ]コルターはメカニック・アーツ・ハイスクールで15 年間教鞭を執り、ユニバーシティ・エクステンション・スクールで講義を行った。[ 8 ]この頃、彼女はアーツ・アンド・クラフツ運動に関わっていた。[ 6 ]彼女はまたクラブの女性会員でもあり、美術に関連した講演やクラスをいくつか行った。[ 2 ] [ 6 ]
ある記録によると[ 9 ]、1902年にミニー・ハーヴェイ・ハッケルは、コルターが家族経営のフレッド・ハーヴェイ・カンパニー（有名な鉄道駅のハーヴェイ・ハウス・レストランの経営者）で夏の仕事を得るのを手伝い、アルバカーキのアルバラード・ホテル（現在は取り壊されている）のインディアン・ビルディングの装飾を担当した。[ 10 ] [ 11 ]インディアン・ビルディングは、ミニーのアイデアの一つで、夫が実行したもので、列車が給水や燃料補給のために停車する際に乗客を楽しませることを目的としていた。コルターは、観光客が自宅で商品を飾ることを想像できるように販売室を配置するという課題を与えられた。[ 6 ]彼女はまた、エル・トヴァール・ホテルでチャールズ・ウィットルシーと協力し、骨董品店の設計を始めた。秋にセントポールに戻って教えることになったコルターは、骨董品店の仕事を続け、それがホピ・ハウスとなった。[ 6 ]
その後7年間、コルターはセントポールからハーベイのもとで働き続けた。彼女は教職を続け、市内の芸術やクラブ活動にも参加した。1908年、コルターは母と妹とともにシアトルに移り、シアトルのフレデリック・アンド・ネルソン百貨店の装飾部門を立ち上げる職に就いた。1909年、母が病気になり亡くなったため、コルターはその職を辞した。コルター姉妹はセントポールに戻り、家族の墓地に母を埋葬した。[ 6 ]
コルターは1910年に同社にフルタイムで入社し、カンザスシティを拠点とするインテリアデザイナーから建築家へと転身した。[ 11 ] [ 8 ]その後38年間、コルターはフレッド・ハーベイ社の主任建築家兼装飾家を務めた。[ 11 ]国内でも数少ない女性建築家の一人であり、おそらく最も傑出した人物であるコルターは、創業者の息子たちが経営していたフレッド・ハーベイ社のために、21のランドマークとなるホテル、商業ロッジ、公共スペースを完成させるために、しばしば過酷な状況下で働いた。
フレッド・ハーベイは、レストランの効率性、清潔感のある若い女性、高級観光、そして土産物を戦略的に活用することで、サンタフェ鉄道の主要ルート沿いの西部地域を発展させた。彼のスタッフに所属する人類学者たちは、陶器、宝飾品、革製品といった魅力的なネイティブアメリカンの美術品や工芸品を探し出し、販売員たちはそれらの工芸品を基に商品をデザインした。そして、戦略的な立地において、コルターは、本物らしさへの配慮、ユーザーエクスペリエンスと商業機能を考慮したフロアプラン、そして内外における遊び心あふれるドラマチックな感覚に基づいた商業建築を手がけた。
サンタフェ鉄道は1925年にニューメキシコ州サンタフェの旧市街の広場にあるラ・フォンダ・ホテルを購入し、ハーベイ社に運営を委託した。大規模な拡張工事のため、コルターが内装デザインと装飾を担当することになった。 [ 12 ]彼女は近隣のプエブロから芸術家や職人を雇い、家具を製作させた。手作りのシャンデリア、銅や錫の照明器具、タイルや織物、その他の装飾品にはネイティブアメリカンの様式が用いられた。ラ・フォンダはハーベイ・ハウス・ホテルの中で最も成功したホテルとなった。プエブロの人々とスペインの芸術の影響が見事に融合したそのスタイルは、今日では地元でサンタフェ・スタイルとして知られ、地域全体で非常に人気を博した。[ 13 ]
コルターはグランドキャニオン国立公園、主にサウスリムに数々の傑作を生み出した。1905年のホピハウス[ 14 ]、1914年のハーミッツレストと展望台ルックアウトスタジオ、1932年のデザートビュー展望塔（高さ70フィート（21メートル）の岩の塔で、内部に鉄骨構造が隠されている）、1935年のブライトエンジェルロッジ複合施設、そして峡谷の底にある1922年のファントムランチの建物群[ 15 ]などである。コルターはまた、公園内のエルトバーホテルを装飾したが、設計はしていない。1987年、メアリー・ジェーン・コルター建築群は国定歴史建造物に指定された。（彼女はまた、1936年の男性用ビクターホールと、1937年のフレッド・ハーベイの女性従業員用寮コルターホールも設計した。）
コルターは、プエブロ・リバイバル建築、スパニッシュ・コロニアル・リバイバル建築、ミッション・リバイバル建築、 ストリームライン・モダーン、アメリカン・クラフツマン、アーツ・アンド・クラフツ運動の様式に取り組み、しばしばそれらを印象的に融合させた。コルターの作品は、プエブロ・デコ様式に影響を与えたとされている。[ 16 ]
ハーベイ社は1922年にグランドキャニオンの底でキャンプを運営する権利を獲得した。ファントムランチの場所を考えると、テントに代わる恒久的な建物には、コルターが現地で採れた野石と粗く削った木材を使用したことが唯一現実的な方法とみなされた。[ 17 ]その後、この革新的な作品は、国立公園局や市民保全部隊のその後の建造物の事実上のモデルとなり、国立公園局の素朴なスタイルと呼ばれることが多い公園建築のジャンル全体の外観と雰囲気に影響を与えた。グランドキャニオンでの彼女の建造物は、現地の材料と大胆で大規模なデザイン要素を使用する先例となった。
サウスリムに建てたブライトエンジェルロッジの設計にあたっては、ロッジとキャビンが周囲の景観に調和するように、1.8メートル（6フィート）の縮尺模型を使用しました。ロッジの歴史室には、天井から床まで岩が並べられた、見事な「地質学的暖炉」があります。これは、峡谷の壁に沿って続くブライトエンジェルトレイルの地層と同じ順序で配置されています。
ヘビースモーカーで完璧主義者のコルターは、背景や魅力的な特徴にこだわった。彼女はハーミッツ・レストを、隠遁生活を送る山男がワイヤーで組み立てたかのような、一種の奇抜な建物として構想した。ホピ・ハウスは、敷地内のホピ族の職人が作ったネイティブ・アメリカンの工芸品のマーケットで、ホピ族のプエブロに似せて砂岩で設計されていた。（残念ながら、最近の清掃で人工的な古びた効果はなくなってしまった。） [ 3 ]ウォッチタワーは旅行と調査の成果であり、彼女は自ら「デザート・ビューのインディアン・ウォッチタワーとその建築上の南西部の先史時代の遺跡との関係を説明する運転手とガイドのためのマニュアル」を作成するほど熱心だった。[ 18 ]タワー内部のオリジナルの絵画は、ホピ族の芸術家フレッド・カボティによるものだった。彼女はまた、より良いイメージを生むために、（「ルーズベルト・ランチ」ではなく）「ファントム・ランチ」という提案名にこだわった。[ 3 ]
コルターの先駆的な傑作は、ニューメキシコ州ギャラップにある1923年のエル・ナバホかもしれない。サンタフェ鉄道の建築家AEハリソンによる厳格なアールデコ様式の建物に、ネイティブアメリカンにインスパイアされたデザインを融合させた、先見性のある作品として注目に値する。彼女の画期的な作品は、ナバホ族の砂絵やラグを、手彫りや手描きの家具と組み合わせたものだった。当初の設計では約100の寝室と15の共用浴室が計画されていたが、コルターの死の直前、1957年に国道77号線の拡幅のために取り壊される前に、物理的に時代遅れになっていた。[ 19 ]（彼女は亡くなる前に他のいくつかのプロジェクトの取り壊しを目にし、「長生きしすぎることもある」と絶望した。）[ 20 ]
メアリー・コルター自身が、1930年に建てられたラ・ポサダ・ホテルを自身の最高傑作だと宣言した。アリゾナ州ウィンスローにある広大なハシエンダ様式のスペイン植民地復興様式の建物[ 21 ]は、「アメリカで最後に建てられた偉大な鉄道ホテル」と呼ばれている。彼女は、建物から広大な庭園、家具、陶磁器、さらにはメイドの制服に至るまで、リゾート全体の建築家兼デザイナーを務めた[ 22 ] 。 1957年に閉鎖され、長い衰退の末、最初はサンタフェ鉄道の1960年代の味気ないオフィスビルとなり、その後、全米歴史保存信託が毎年恒例の「最も危機に瀕している」リストにこのホテルを掲載した時には空き家になっていた[ 23 ] 。
アレン・アフェルトは、危機に瀕しているこの傑作について耳にし、1996年に妻で芸術家のティナ・ミオンと共にそれを購入し、すぐにホテルの一部を営業再開した。[ 24 ]しかし、ホテルには多くのデザイン要素が残っておらず、それらは競売にかけられていた。[ 6 ]現在、2階にはミオンの絵画の美術館があり、彫刻の中庭にはダン・ルツィックの作品が並び、旧駅舎にはルート66の博物館が建設中である。敷地と庭園は、本来の壮麗さに復元され、国家登録簿に登録されているラ・ポサダ歴史地区の中核を成す要素となっている。 [ 24 ]
晩年、コルターは1939年にロサンゼルス・ユニオン駅に建てられた華やかなハーベイ・ハウス・レストランを設計した。壮麗なアーチ型の天井の下、まばゆいばかりの床はランダムなジグザグ模様と幾何学模様のように見えるが、別の角度から見ると、その模様はリノリウムタイルで作られた1ブロックにわたるナバホ族の毛布であることがわかる。素晴らしいダイニングルームと、彼女がデザインした洗練されたストリームライン・モダンのカクテルラウンジは、時折の映画撮影やロサンゼルス保存協会のツアーを除いて、2018年まで施錠されていた。 [ 25 ] 2018年10月4日、レストランはインペリアル・ウェスタン・ビア・カンパニーとして再オープンした。[ 26 ]
退職間近の頃、コルターはアリゾナ州の化石の森国立公園にあるペインテッドデザートインの1947年の改修に着手した。大恐慌時代に、1922年に建てられたこの宿は、市民保全部隊の作業員によって地元の材料とネイティブアメリカンのモチーフを用いてミッションリバイバル様式に改修されていた。その後、コルターは改修を監督し、新しい配色を提供し、ホピ族の芸術家フレッド・カボティにダイニングエリアに壁画を描くよう依頼した。コルターは、状況に応じて現代的なものを恐れない姿勢を示し、素晴らしい景色が見えるように大きなガラス窓を設置した。1963年に閉鎖されたこの宿は、取り壊しの危機を乗り越え、 1987年に国家歴史登録財に登録された。コルターの再設計後、1949年頃の姿に復元され、2006年に再開した。[ 27 ]
コルターは、サンタフェ鉄道が 1936 年に開始した、シカゴとロサンゼルスを結ぶ豪華なスーパーチーフ鉄道サービス用のミンブレニョ陶磁器とカトラリーの制作者でした。[ 28 ]当時すでにインディアン美術の専門家であったコルターは、 1924 年から 1927 年にかけて友人のハリエットとコーネリアス・コスグローブがニューメキシコのスワーツ遺跡で発掘した 1100 年頃のミンブレスの模様を基にデザインしました。ミンブレニョ陶磁器は、ニューヨーク州シラキュースのオノンダガ陶器会社が、より有名な商標であるシラキュース・チャイナで1970 年まで製造していました。 [ 3 ]豪華なスーパーチーフとビジネスクラスのダイニングサービスは、1971 年 5 月に列車がアムトラックに引き渡された後に廃止されました(現在、サウスウエスト・チーフがこのルートを運行しています)。同年後半、ミムブレニョの皿や陶器は、2回の大規模な公売で初めて一般の人々にも入手可能となった。ミムブレニョの鉄道陶器は現在も熱心に、そして競争的に収集されており、一枚の皿が数百ドルで取引されている。1989年以降、公認の復刻版が販売されている。
コルターは1948年にニューメキシコ州サンタフェに引退した。彼女はネイティブアメリカンの陶器やインディアンの遺物のコレクションをメサ・ヴェルデ国立公園に寄贈した。[ 29 ]彼女は自動車旅行が鉄道旅行に取って代わるにつれて、彼女の有名な作品の多くが生前に破壊されるのを見なければならなかった。[ 18 ] [ 6 ]
コルターは1958年1月8日に亡くなり[ 18 ]、ミネソタ州セントポールのオークランド墓地に埋葬されている[ 30 ] 。
彼女が設計したグランドキャニオン国立公園の建物のうち4つは、メアリー・ジェーン・コルター国定歴史建造物地区内で保護されている。[ 31 ]