マーベル エピック コレクション

エピック・コレクションは、マーベルのコミックを統一されたトレードドレスで再出版するカラートレードペーパーバックのシリーズです。2013年4月に発表された同社の意図は、廃盤となった白黒のエッセンシャル・マーベルと同様の方法で、キャラクターやタイトルの全シリーズを「維持できる最良の価格で、大きなコレクション」として収集することだった^[1]。^[2]

このシリーズは完全主義を目標としているが、順不同で出版されている。マーベルのセールス担当上級副社長デビッド・ガブリエルは「結局のところ、エピックシリーズは読者の本棚にシームレスに並んで収まり、各タイトルの完全で途切れのないシリーズとなるだろう」と語っている。^[3]

当初の発表では、月に1冊のペースで6タイトルが発表されるとされていたが、ガブリエル氏は「『アメイジング・スパイダーマン』、『アベンジャーズ』、『キャプテン・アメリカ』、『ファンタスティック・フォー』、『アイアンマン』、『ソー』など、マーベルの最も有名なタイトルがエピックシリーズになる」と付け加えた。

最初の本である『アイアンマン』の10番目の巻『 The Enemy Within』は2013年9月に発売され、^[4]ソーの第16巻『War Of The Pantheons』は10月に発売されました。^[5]

最初の 6 つのリリースから、Epic Collection には現在、 Alien、Star Wars、Micronauts、ROM - Spaceknightなどのライセンス書籍を含む 50 を超えるラインがあります。

創刊以来、刊行ペースは上昇しており、印刷が初めてフルに始まった2014年には29のエピックコレクションが発売されました。2019年には45、2024年には再版を含めて87が発売されました。ペースが上昇したため、2023年と2025年にそれぞれ2つのサブインプリントが発売されました。モダンエラエピックコレクションは最近のコミックシリーズをカバーし、アルティメットエピックコレクションは2000年代のアルティメットユニバースを対象としています。

DCコミックスは2024年に同様のラインであるDCファイネストを立ち上げ、同社はこれを「手頃な価格の大型ペーパーバックコレクション」と表現し、「DCの歴史の中で最も需要の高い時代、ジャンル、キャラクターの包括的なコレクションの新しいライン」を提供している。^[6]

エピックコレクションの核となる書籍は、主にマーベルのコミックの銀と青銅の時代を網羅しています。いくつかの例外はありますが、これはおおよそ1961年のファンタスティック・フォー#1の発売^{[7]から1998年頃の}マーベルナイツの発売までの期間をカバーしています^[8]。

2020年7月、マーベル・コミックはフォックスのディズニーへの売却に伴い、『エイリアン』と『プレデター』の出版権を獲得した。^{[9]同社は2023年以降、}ダークホース・コミックが制作したコミックをエピック・コレクションの一部として 再出版している。

ピーター・パーカー版スパイダーマンは、 1964年に同キャラクターの連載シリーズ「アメイジング・スパイダーマン」が始まる前の1962年の『アメイジング・ファンタジー』第15号で初めて登場した。

注目すべきストーリーラインとしては、第7巻「ゴブリンの最後の抵抗」のグウェン・ステイシーの死、第17巻「クレイブンの最後の狩り」 、第3巻「スパイダーマンはもういない」 、第18巻「ヴェノム」などがある。 ^[10]

• 参照:スパイダーマン全集

ハンク・ピムというキャラクターは、1962年の『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』 #27で初めて登場しました。最初のエピック・コレクションでは、アントマン（『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』 #35）とジャイアントマン（ 『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』 #49）としての彼のデビューが取り上げられており、さらにジャネット・ヴァン・ダイン/ワスプ（『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』#44）の登場も取り上げられています。

最初のアベンジャーズのラインナップは、アイアンマン、アントマン、ワスプ、ハルク、ソーで構成されていました。その後すぐに、シルバーエイジのキャプテン・アメリカが第 4 号に加わり、第 1 巻「地球最強のヒーロー」に収録されています。

登場人物は入れ替わり立ち替わり登場し、主なストーリーラインにはクリー＝スクラル戦争（第5巻「地球上陸作戦」）、「包囲網」（第16巻）、「コルヴァック・サーガ」（第10巻「昨日の探求」）などがある^[11]。

エピック コレクションのタイトルは「アベンジャーズ ウェスト コースト」ですが、コミックは第 46 号まで 「ウェスト コースト アベンジャーズ」として出版されていました。

第 7 巻「ウルトロン アンバウンド」には、ウォーマシン役のジェームズ・ローズが初めて登場するシーンや、ジュリア・カーペンター版スパイダーウーマンのオリジンストーリーが収録されています。

一方、スカーレット・ウィッチは第56号で狂気に陥り、第5巻「 Darker Than Scarlet」で再現された。これが最終的にハウス・オブ・Mの出来事と「ノー・モア・ミュータンツ」マーベル時代へと繋がった。^[12]

ブラックパンサーエピックコレクション第1巻には、ファンタスティックフォー#52-53でこのキャラクターが初めて登場しています。その巻と残りの巻の間に、彼は#52でアベンジャーズに加わり、アベンジャーズ エピックコレクション第3巻：マスターズオブイービルに収録されています。^[13]

彼のオリジンストーリーは『アベンジャーズ』 #87 ( 『アベンジャーズ エピック コレクション』第 5 巻: 『This Beachhead Earth』) に掲載されており、その後は『アベンジャーズ』#126 ( 『アベンジャーズ エピック コレクション』第 7 巻: 『アベンジャーズ/ディフェンダーズ ウォー』) の発行後にチームを離れます。

その後、彼の物語はPanther's Rageの残りの部分で続きます。

ナターシャ・ロマノヴァがブラック・ウィドウとしてデビューするのは、 『テイルズ・オブ・サスペンス』 #52 のアイアンマンの悪役としてです。彼女は第 1 巻の残りの部分ではアベンジャーズの脇役として再出発し、1999 年まで独自のシリーズはありませんでした。このシリーズは『モダン エラ エピック コレクション第 1 巻:イッツィー ビッツィー スパイダー』としてまとめられています。

ブレイドは1973年に始まった『ドラキュラの墓』シリーズの脇役として初めて登場しました1976年から1992年までマーベルコミックから姿を消し、その後『ゴーストライダー』で再登場しました。

キャプテン・アメリカが初めてコミックに登場したのは、1940年にタイムリー社が発行した『キャプテン・アメリカ・コミックス#1』です。エピック・コレクションにはその時代のものは何も収録されておらず、エピック・コレクションは1963年のストレンジ・テイルズ#114でこのキャラクターがシルバーエイジに復帰したことから始まっています。

注目すべきストーリーラインとしては、第14巻「キャプテン」まで続くマーク・グルーエンワルドの 「キャプテン・アメリカ・ノー・モア」、第11巻「シュトゥルム・ウント・ドラング」のJM・デマテイスの「レッドスカルの死」 、第22巻「国のない男」のマーク・ウェイドの「再生作戦」、第2巻「ファルコンの到来」のジム・ステランコの「キャプテン・アメリカの奇妙な死」などがある。^[14]

悪役カーネージには継続シリーズが存在せず、エピック コレクションのリリースはすべてミニシリーズとしてまとめられたか、さまざまなスパイダーマン コミックに登場しています。Carnage Volume 1 : Born In Bloodの大部分はAmazing Spider-Man Volume 25: Maximum Carnageにも再録されています。

2022年から、マーベルは新しいコナンコミックを出版するライセンスを失いました。「コナンという名前とロバート・E・ハワードの他の主要キャラクターの名前の商標は、コナン・プロパティーズ・インターナショナルによって管理され、キャビネット・エンターテインメントにライセンスされています。この会社、または新しい所有者は、現在、コナンのコミック本を自分で出版したいと考えています。そのため、マーベルコミックのライセンスを更新しません。」^[15]

これにより、第2作目のキング・コナン・ エピック・コレクションはキャンセルとなり、ライセンスは最終的にタイタン・パブリッシングに渡りました。^[16]

現在、デアデビルの第 8 巻から第 11 巻が欠落しています。これらの本には、フランク ミラーが主に作成した素材が含まれており、これまでに書かれたデアデビルのストーリーの中でも最高のものとしてよく知られています。現在、代わりに 2 冊の総集編でミラーの作品が再版されています。

すでに再現されている注目すべきストーリーラインとしては、第15巻「最後の儀式」におけるキングピンの失脚や、第13巻「チフスの手」におけるチフス・メアリーの登場などがある。^[17]

• 参照:デアデビル全集

デッドプールの初登場シーンは、『ニューミュータンツ エピックコレクション第8巻:終わりの始まり』にも収録されています。デッドプール自身のエピックコレクション第1巻には、さまざまなカメオ出演やミニシリーズが収録されており、その後、このキャラクターの最初の継続シリーズは第2巻:ミッション・インプロバブルに収録されています。

ディフェンダーズの初期バージョンはドクター・ストレンジが率いており、ハルクとネイモアもチームに加わっていた。ファンタスティック・フォーやアベンジャーズなど他のマーベルチームとは対照的に、ディフェンダーズは神秘的な敵に焦点を当てる傾向があった。

チームの起源については、『ドクター・ストレンジ エピック・コレクション第3巻:別の現実』、『インクレディブル・ハルク エピック・コレクション第4巻:ヒドラの手中』 、『ナモア・ザ・サブマリナー エピック・コレクション第3巻:アトランティスに挑むのは誰か? 』でも取り上げられています。

スティーブ・ディッコによって創作されたドクター・ストレンジは、ストレンジ・テイルズ#110で初めて登場しました。このキャラクターは非常に人気があったため、この本は#169 号からドクター・ストレンジとなりました。

このキャラクターの主なストーリーには、Triumph & Torment（第8巻）とA Separate Reality（第3巻）が含まれます。^[18]

エクスカリバーの基本的なコンセプトは、イギリスを舞台にしたX-MENである。アンキャニィX-MENに16年間携わった脚本家のクリス・クレアモントはロンドン生まれで、1987年にシリーズを立ち上げた。最初のラインナップには、元X-MENの シャドウキャット、フェニックス、ナイトクローラー、そして同じくクレアモントの創作であるキャプテン・ブリテンが含まれていた。

ファンタスティック・フォーはスタン・リーとジャック・カービーによって創作され、カービーは最初の102号を描いた。ストーリーのハイライトには、第3巻「ギャラクタスの到来」でのギャラクタスのデビューと「 This Man, This Monster!」が含まれる。 ^[19]

ジェネレーションXは、 1994年のX-メンイベント「ファランクス・コヴナント」の後に結成された、バンシーとエマ・フロストが指導する若いミュータントのチームです。そのイベントは、現在進行中のジェネレーションXシリーズが登場する前の第1巻「バック・トゥ・スクール」の冒頭に再録されています。

1990年代の他のX-本と比べると、ジェネレーションXは違った売り方をしていた。「これは90年代によく見られたすべての仕掛けを取り除いた本だった。（作家のスコット・ロベルは）X-メンは本質的にメロドラマの漫画版であり、チームメンバー間のやりとりに真の焦点が置かれるべきだと理解していた。」^[20]

マーベル スポットライトで 7 号連載された後、ジョニー ブレイズ版のゴースト ライダーは独自の連載シリーズを獲得しました。この本は 1973 年から 1983 年まで 11 年間、81 号にわたって連載されました。

『ゴーストライダー: ダニー・ケッチ エピック コレクションVol. 1:復讐の再生』は、もともと『ゴーストライダー エピック コレクション Vol. 6 復讐の再生』として企画された。 ^[21] 本の印刷直前に、配給元のペンギンランダムハウスでシリーズを分割するという決定が下され、この変更が反映された。 ^[22]

1960年代のガーディアンズ・オブ・ギャラクシーは、マーベルの他のシリーズとは大きく異なっています。^[23]第2巻には、1989年にデビューしたキャラクターの最初の継続シリーズの最初の6号が含まれています。

オリジナルのホークアイ・ エピック・コレクションでは、クリント・バートンがスーパーヒーローの射手役を演じている。第1巻「復讐の射手」には、マーク・グルエンワルドのミニシリーズが収録されており、「ホークアイとモッキンバードの長年にわたる関係の始まりと、キャラクターの聴覚障害と彼がそれに対処する方法を早期に探求したことで特に注目に値する」とされている。^[24]

ハルクは1962年に自身の本でデビューしました。注目すべきストーリーラインには、第20巻の「Future Imperfect」 、第15巻の「Wolverine Versus Gray Hulk」、第19巻の「Hulk Versus Juggernaut」などがあります。 ^{[25] [26]}

アイアン・フィストの最初のエピック・コレクションには、シリーズがキャンセルされる前の、キャラクターの1970年代の最初の完全なシリーズが含まれています。その後、アイアン・フィストは、シリーズ「パワーマンとアイアン・フィスト」でルーク・ケイジに加わりました。

アイアンマンは1962年に『テイルズ オブ サスペンス』で初めて登場しました。このキャラクターは1963年に『アベンジャーズ』の創設メンバーとなり、5年後には独自のシリーズが誕生しました。

彼の最も有名なストーリーラインである「Demon In A Bottle」は、まだEpic Collectionで再版されていません。

その他の注目すべき物語としては、第10巻「The Enemy Within」と第11巻「Duel Of Iron」に登場する無敵のアイアンマン、第13巻「Stark Wars」に登場するアーマーウォーズなどがある。^{[27] [28]}

ジョナサン・レイヴン（キルレイヴン）は、1976年に連載が打ち切られるまで『アメイジング・アドベンチャー』の22号に登場した自由の闘士である。キルレイヴンの唯一のエピック・コレクションに収録されている第31号は、「異人種間のキスを描いた最初の主流コミックとして注目される」。^[29]

1972年、ルーク・ケイジは自身のコミックシリーズで主演を務める初の黒人アメリカ人スーパーヒーローとなった。^{[30]この本は}『ルーク・ケイジ、パワーマン』と改題され、第17号からは 単に『パワーマン』となった。

ケージの 2 つのエピック コレクションには、1970 年代のこのキャラクターの全シリーズが収録されています。1977 年にシリーズが完全に打ち切られるのを避けるため、ケージはダニー ランドと共著の『パワーマン & アイアン フィスト』を執筆しました。

Marvel Two-in-One では、ファンタスティック・フォーのメンバーであるザ・シングが、毎号異なるマーベルのスーパーヒーローとチームを組む様子 が描かれています

『ザ・マスター・オブ・ カンフー・エピック・コレクションズ』は、 1970年代の格闘技ブームから生まれたキャラクター、シャン・チーをフィーチャーしている。「マーベル・コミックはテレビシリーズ『カンフー』を漫画化したいと考えていたが、その所有者であるワーナーメディアがマーベルのライバルであるDCコミックも所有していたため、実現することはなかった。」^[31]

マーベル独自のシリーズは、1983 年の第 125 号まで続くほど人気が​​ありました。

一方、『エピック・コレクション第3巻：裏切り者と王冠』は権利上の問題でキャンセルされた。^[32]

メゴ社の玩具シリーズをベースにしたマイクロノーツのコミックは、1979年から1986年にかけてマーベル社によって制作されました。マーベル社は2023年に出版権を再取得しました。^[33]

ムーンナイトのキャラクターは、1975年の『Werewolf By Night』で悪役としてデビューしましたが、 『Peter Parker, the Spectacular Spider-Man #22』に登場した時には、より英雄的な人物として見られるようになりました。

注目すべきストーリーラインとしては、作家ダグ・メンチによる第2巻「Shadows Of The Moon」の連載や、最初のエピック・コレクションでのミッドナイトマンの登場などがある。^[34]

モービウス・ザ・リヴィング・ヴァンパイアは、 1971年の『アメイジング・スパイダーマン』 #101で初めて登場しました。このシリーズは『アメイジング・スパイダーマン エピック・コレクション#6:キャプテン・ステイシーの死』にも収録されています。

両方のモービウスエピック コレクションは、2022 年の映画『モービウス』に先立ってリリースされました。

キャロル・ダンバース版のミズ・マーベルは、 1977年に彼女自身の名を冠したシリーズの第1号で初めて登場しました。彼女の登場シーンの多くはアベンジャーズ エピック コレクションで再版されていますが、アベンジャーズ第200号の妊娠とアルコール依存症に関する最も有名なストーリーラインは、第2巻「地球に落ちてきた女」に登場します。

キャラクターとしてのネイモアは「マーベル・コミックが存在する前から確立されていた」ほど歴史が古い。1939年に初めてコミックに登場したのは「マーベル・コミックの前身となるタイムリー・コミック社が初めて出版したマーベル・コミック第1号」だった。^[35]

ネイモアの 黄金時代の登場はエピック コレクションには収録されておらず、第 1 巻は他の書籍での銀の時代のカメオ出演と、テイルズ トゥ アストニッシュでの共同シリーズで構成されています。彼自身のシリーズであるサブマリナーは1968 年に開始されました。

第2巻：デモン・ベア・サーガには、ビル・シェンキエヴィッチによる作品が収録されている。「彼はニューミュータンツを80年代で最も視覚的に大胆なシリーズの1つにした」シェンキエヴィッチは、「スーパーヒーロー漫画本という媒体で受け入れられると考えられていたものの限界を押し広げることを好んだ」。^[36]

その他の注目すべきストーリーラインには、第4巻「Fallen Angels」に収録されている第45号の「 We Were Only Foolin 」や、第3巻「Asgardian Wars」からの第35号のマグニートーの校長への昇格などがある。^[37]

デッドプールが初めて登場するのは第98号で、第100号以降は、どちらも『Vol. 8: The End Of The Beginning』で再出版され、物語は『X-Force Epic Collection』で続きます。

フォックスがディズニーに売却された後^[9]、2020年にマーベル・コミックは『エイリアン』、『プレデター』、『猿の惑星』を含む一連の出版権を再取得した。

マーベルは『猿の惑星』の新作をリリースするだけでなく、エピックコレクションを使用して1975年に最初に制作したフルカラーコミックを再出版しました。^[38]

『猿の惑星』の最初の本は、わずか 224 ページで、 これまでのところエピック コレクションの中で最も小さい本です。

マーベルは、アイアン・フィストとルーク・ケイジの別冊の打ち切りを避けるために、1977 年にパワーマンとアイアン・フィストを制作しました。エピック コレクションには、1986 年に打ち切られるまでの全シリーズ (第 73 号を除く) が収録されています。

パニッシャーは、 1974 年のAmazing Spider-Man #129で初めて敵役として登場しました。このキャラクターは 1986 年に独自のミニシリーズを獲得し、その 1 年後には完全な連載作品となりました。

エピックコレクションとして収集された注目すべきストーリーラインには、デアデビル#257のサークルオブブラッドミニシリーズとチャイルドプレイがあり、どちらも第2巻：サークルオブブラッドに収録されています。^[39]

マーベルの1979年のオリジナルコミック『ROM: スペースナイト』は7年間連載され、玩具シリーズをベースとしていた。IDWパブリッシングは2016年からROMコミックを制作し、 2023年にマーベルがライセンスを取り戻した。^[40]

ニック・フューリーと彼の初期の物語は『サージェント・フューリー』としてまとめられています。1963年からの初期の連載は、スーパーヒーローのジャンルというよりは戦争漫画に近いものでした。

シーハルクは「スタン・リーがマーベルのために共同制作した最後の主要キャラクター」であり、ジェニファー・ウォルターズがブルース・バナーの疎遠の従兄弟を演じた。^[41]このシリーズは一貫して第四の壁を破る点で革命的だった。^[42]

シルバーサーファーは『ファンタスティック・フォー』第48号で初めて登場し、地球を救い、その結果追放されました。

注目すべきストーリーラインとしては、第5巻「サノスの帰還」と第6巻「サノスの探求」に分かれた「サノスの復活」、第3巻の「自由」、第4巻の「寓話」などがある。 ^[43]

マーベルの最初の1977年のコミックは、オリジナル映画を6号にわたって翻案したものだった。このシリーズは1986年まで107号と年刊3号にわたって発行され、オリジナル三部作の映画の間に設定された物語や、『帝国の逆襲』と『ジェダイの帰還』の翻案が取り上げられた。権利は一時的にブラックソーン・パブリッシングが所有していたが、その後ダークホース・コミックスが買収した。同社は2014年までに100を超えるスター・ウォーズ作品を制作した。

2012年10月にディズニーがルーカスフィルムを買収した後、スターウォーズのコミックライセンスが2015年にマーベルコミックに戻ること が発表されました。

2014年4月、ルーカスフィルムはスターウォーズ拡張宇宙の大部分をレジェンドとして再ブランド化し、劇場版スカイウォーカーサーガと2008年のクローンウォーズ 映画およびテレビシリーズのみを正史として残しました。これは、スターウォーズモダンエラエピックコレクションのみが公式の伝承に適切に含まれていることを意味します。^[44]

マーベルのセールスおよびマーケティング担当上級副社長、デビッド・ガブリエルは、スターウォーズのリリースは「各エピックコレクションでスターウォーズの歴史のさまざまな時代を飛び回り、1つの巨大なタペストリーを構築し、過去35年間のスターウォーズの最高のコミックの完全な連続を収集します」と述べました。^[45]

オリジナルのマーベルイヤーズ本以外にも、スターウォーズ エピック コレクションの多くには、もともとダークホース コミックスによって出版されたコンテンツが含まれています。

The character of Thor launched in Journey Into Mystery #83 and became so popular that the book was retitled to Thor with issue #126.

Some of the character's most notable storylines - including The Surtur Saga and The Ballad of Beta Ray Bill - are yet to be reprinted in an Epic collection, though others include To Wake The Mangog in Volume 4, and The Eternals Saga in Volume 10.^[46]

Created by Kurt Busiek and Mark Bagley, the Thunderbolts team first appeared in The Incredible Hulk #449, from January 1997.

That issue has yet to be reprinted in the Hulk series of Epic Collections, though will be in Incredible Hulk Volume 23.

Venom did not get his own ongoing Marvel Comics series until 2003. This means every book in the Epic Collection consists of either Venom miniseries, or appearances in other characters' titles.

Wolverine's first appearance is collected in Incredible Hulk Epic Collection Vol. 7: And Now... The Wolverine. The character has many more appearances, beginning in X-Men Epic Collection Vol. 5: Second Genesis, before his first miniseries is reproduced in X-Men Epic Collection Vol. 11: God Loves, Man Kills.

Notable storylines in Wolverine's own Epic Collection line include the character fighting sentient cocaine, and Jungle Adventure, both in Vol. 2: Back To Basics; the Bone Claw Era (Vol. 8: The Dying Game); and the Origin miniseries (Vol. 13: Blood Debt).^[47][48]

Launched in 1986, X-Factor featured Angel, Beast, Cyclops, Marvel Girl and Iceman, the original line-up of X-Men from 1963.

The team debuted in Fantastic Four #286, with notable storylines including the introduction of villain Apocalypse in Volume 1: Genesis & Apocalypse, the conclusion of the Inferno event in Volume 4: Judgment War, plus the introduction of a new roster, led by Havok, in Volume 7: All-New, All-Different X-Factor.^[49][50]

The first appearance of X-Force is in New Mutants Epic Collection Volume 8: The End Of The Beginning. That book leads directly into X-Force Epic Collection Volume 1: Under The Gun.

A notable storyline includes Destination Unknown from Vol. 7: Zero Tolerance.^[51]

The X-Men Epic Collection has two distinct periods. Volumes 1 to 4 reprint Classic X-Men books, written by Stan Lee and Roy Thomas, chronicling the period up to the comic's cancellation in 1970, and various guest appearances in other Marvel titles between 1970-1975.^[52]

Volume 5: Second Genesis starts with the reinvention of the team, in Giant-Sized X-Men from 1975. It then reproduces Chris Claremont's 16-year run on Uncanny X-Men.

Marvel's "Modern Era" has never been specifically defined, however, when Marvel Knights launched in 1998, it was described as "the first wave of Marvel's renaissance".^[53] The imprint was launched partly as a way to redefine the company, following Marvel's bankruptcy - and was "a major factor behind the revival of Marvel Comics".^[54]

The first Modern Era Epic Collection was solicited by Marvel in December 2022. Spider-Gwen: Ghost Spider - Edge Of Spider-Verse was released in May 2023 to coincide with the release of the Spider-Man: Across The Spider-Verse movie.^[55]

The first volume has been solicited with the same contents and page count as the previously released Amazing Spider-Man by J. Michael Straczynski Ultimate Collection from 2009.

Annihilation is the first Marvel Event to be published as an Epic Collection. The contents of the first volume are identical to 2018's Complete Collection.

The first two Astonishing X-Men volumes contains the entire 24-issue run from Joss Whedon and John Cassaday.

The modern era of Captain America starts with a lengthy run from writer Ed Brubaker. The first two volumes include the return of Bucky Barnes as The Winter Soldier, and the death of Captain America.

In 1998, Daredevil was cancelled and relaunched, with a new #1 - plus filmmaker Kevin Smith as writer and Joe Quesada as artist. This relaunch "set the tone for the entire Marvel Knights line, directly inspired subsequent depictions of the character in film and television and set the template for how to relaunch a Marvel character."^[56]

The rest of the volume was dominated by Brian Michael Bendis' 55 issues, then 33 from Ed Brubaker. Bendis' run starts with Volume 2: Underboss; Brubaker's with Volume 6: The Devil In Cell-Block D

• See also: Daredevil collected editions

Dark Avengers was a 2009 spin-off from Brian Michael Bendis' main New Avengers book, following the events of the Secret Invasion event. It saw Norman Osborn take charge of a revamped Avengers team.

Even though the individual comic issues are named Cable & Deadpool, the collected Modern Era Epic line is called Deadpool & Cable.

Despite the same name, the Modern Era Guardians Of The Galaxy are largely separate from the 1960s version.^[23]

The modern era of Hawkeye releases begin later than almost any other character. Spider-Girl's first volume starts with an issue from 1997, while Hawkeye doesn't kick off until 2009.

The first two Modern Era Loki volumes were released at the same time as the Disney+ series of the same name.

Miles Morales was created by Brian Michael Bendis and debuted in Ultimate Fallout #4 from 2011. The character initially appeared in Marvel's "Ultimate" universe, before moving to the main "616" multiverse.

The first Modern Era Epic Collection, Hero In Training, has the same content and page count as 2015's Ultimate Collection line.

• See also: Miles Morales collected editions

The first three New Avengers volumes have been solicited with the same contents, and page count, as the previously released New Avengers by Brian Michael Bendis Complete Collections from 2017.

New X-Men ran for 44 issues from 2001 to 2004. It was written by Grant Morrison, with the majority of the art from Frank Quitely. The series numbering continued from the previous X-Men (vol. 2), despite the change in title.

Mayday Parker debuted in What If... (vol. 2) #105, released on 17 December 1997.^[57] This makes it the earliest issue covered by the Modern Era Epic Collection line so far. The first full issue of the Spider-Girl series was released on 12 August 1998, with a cover date of 1 October.^[58]

Spider-Gwen initially appeared in Edge Of Spider-Verse #2, from 2014. The character's first ongoing series was Spider-Gwen a year later.

The Modern Era Epic Collection, Edge Of Spider-Verse, was the first release of Marvel's new line.

Joe Kelly was Deadpool writer in 1997 when the character first got his own series. The writer introduced the concept of Deadpool breaking the fourth wall, although he left the book after 33 issues. After 19 years, Kelly returned to the character with Spider-Man/Deadpool, which ran for exactly 50 issues.^[59]

The return of Star Wars comics rights to Marvel saw the continuity of previous releases reset to "Legacy", with "any material published since April 2014 now considered canon."^[60] That means only the Modern Era releases are in the same world as the Star Wars films and television series.

The new #1 "exceeded one million copies sold on the direct market ... the top-selling single issue of the past 20 years."^[61]

Nineteen years after Venom's debut in Amazing Spider-Man, the character gets an own ongoing series, written by Daniel Way. The full 18-issue run is collected in the first volume, Shiver. By volume four, Agent Venom, Flash Thompson has replaced Eddie Brock as the main protagonist.

The first Modern Era volume of Young Avengers contains the complete 2005 series, written by Allan Heinberg, with art from Jim Cheung. There was a run of limited series before volume two relaunched in 2013.

On 10 October 2024, Marvel announced - via the Epic Marvel Podcast^[62] - that the Ultimate Epic Collection would be separate from the main Epic Collection, with its own trade dress.

The first to be released is Ultimate Spider-Man Vol. 1: Learning Curve in March 2025, with a different Ultimate book coming out in April, May and June. The series marks 25 years since the inception of Ultimate Marvel.

After Ultimate Spider-Man, X-Men, and Ultimates, Ultimate Fantastic Four was the final core book to launch in Marvel's new universe. Writers Mark Millar and Brian Michael Bendis worked together with artist Adam Kubert for the first six-issue arc, before Warren Ellis took on the series.

Compared to the main universe counterparts, the new series saw: "The more "superheroic" elements of the series done away with, as the Ultimate Fantastic Four book focused more on science fiction and exploration. Doctor Doom was given a less cartoony characterization than his more well-known mainstream counterpart. Other villains such as Mole Man, Annihilus and even Galactus also received massive makeovers."^[63]

The series ran for 60 issues.

The first book in Marvel's Ultimate Universe was Ultimate Spider-Man. The title ran from 2000 until 2012, with a younger version of Peter Parker as the main protagonist. The new iteration was a response to "so much backstory that the stories (in the main books) were almost incomprehensible."^[64]

Bill Jemas, President of Marvel Enterprises from 2000 to 2004, wrote: “Joe Quesada and I started the Ultimate books because we wanted Marvel to get back in touch with kids. We wanted Marvel's great teen heroes - Spidey and the X-Men - to star in comics for 2001 kids.”^[65]

Creator Brian Michael Bendis said: “When I got hired, I literally thought I was going to be writing one of the last — if not the last — Marvel comics.”

The title went on to run for more than 150 issues and launched the character of Miles Morales.

• See also: Ultimate Spider-Man collected editions

Launched by writer Mark Millar, Ultimate X-Men saw "the superheroic side of the franchise pushed a bit to the sidelines. Instead, the prejudice mutants faced on a daily basis took center stage."

Millar was followed by superstar writers Brian Michael Bendis, Brian K Vaughan, and Robert Kirkman, and "the Ultimate X-Men comics quickly became the most popular titles at Marvel Comics, even outselling X-Men books in the mainstream continuity."^[66]

The series ran for 100 issues.

The Ultimates portrayed a version of The Avengers, outside of the main Marvel continuity that "looked and sounded like a movie in a way that no Marvel story ever had."

Written by Mark Millar, and drawn by Bryan Hitch, the comic blurred the lines of right and wrong, where the heroes "have no idea they are supervillains. They think they’re merely doing what superheroes are supposed to do: defend truth, justice, and the American Way — with an emphasis on the latter."^[67] Millar conceded that point, describing the series as a "pro-status quo book" and "kind of a right-wing book, like Rush Limbaugh doing super comics".^[68]

Director of Marvel Studio's 2012 The Avengers movie, Joss Whedon, said: “It’s my feeling that Ultimates brought Marvel into the modern age in a way no other book did.”^[64]

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