マーベルオムニバス

マーベル オムニバスは、マーベル コミックが発行する、大判で高品質のフルカラー ハードカバー グラフィック ノベル オムニバス シリーズです。連続した複数の号を収集するか、特定の作家やアーティストの作品に焦点を当てることで、完全なシリーズを収録していることがよくあります。

最初のオムニバスは2005年6月のファンタスティック・フォー第1巻でした。848ページで、最初の30号とコミックの年刊を収録しています。価格は45ドルで、グラフィックノベルチャートで58位にデビューしました。^[1]

マーベルの上級副社長デビッド・ガブリエルはニューヨークタイムズ紙に、このアイデアは「その夏公開予定のファンタスティック・フォー映画とタイアップした商品を作ろうとしたことから生まれた。『熱心なコレクターを興奮させる何か』だ」と語った。^[2]

この本は「数週間で完売」し、ダイヤモンド・コミック・ディストリビューターズの副社長であるクオ・ユー・リャン氏は、より大型で高価な本を求める傾向は「消費者の年齢層が高齢化と富裕化していることを反映している」と語った。^[2]

この成功の後、2006年には『エイリアス』（3月）、『アンキャニィ X-メンVol.1』（5月）、『エターナルズ』（7月）、『ニュー X-メン』（12月）の4本のオムニバスが続いた。このシリーズは飛躍的な成長を遂げ、2009年には12本、2014年には19本、2019年には33本、2024年には89本のオムニバスがリリースされた。

オムニバスの制作により、マーベルはコレクション版をリリースする全体的なプロセスを改善できます。ガブリエル氏は次のように述べています。「[素材]は、たとえば『シークレット・ウォーズ』などの印刷が終了したものを、特別なオムニバス版を作成するために使用できるようになりました。これにより、新しい特典を集め、修正が必要なファイルをやり直し、すべてのページを可能な限り最高の状態で再現することができます。このプロセスにより、ペーパーバックのより良いバージョンをリリースし、在庫を維持できます。」^[3]

• 参照: 最近リリースされたものと今後のリリース

このオムニバスは、マーベルが最初の特大ハードカバー（またはOHC）を発売してから3年後に発売された。同じ印刷サイズを共有しながら並んでいるため、マーベルが本をどのように分類するかについてしばしば混乱があった。2015年には、スパイダーバースの「特大ハードカバー」が648ページで発売された。 ^[4]しかし、数か月後には、 376ページのSuperior Foes Of Spider-Manの「オムニバス」が発売された。^[5]どちらも、過去2年以内に発売されたスパイダーマンのミニシリーズの完全なシリーズを収集した。2019年2月には、ハルク：ドッグスオブウォーの「特大ハードカバー」が832ページであり、4か月後にはローブとマクギネスによるハルクが912ページの「オムニバス」であった。^{[6] [7]}

OHCとオムニバスの内容は同一である可能性がある。2011年の「特大ハードカバー」の『X-MEN: フォール・オブ・ザ・ミュータンツ』は、2022年に「オムニバス」ブランドを使用しながら、まったく同じページ数と表紙で再リリースされた。同様に、2025年の『X-MEN: フェイタル・アトラクションズ』の「オムニバス」は、2012年の「特大ハードカバー」と同じ内容である。^{[8] [9] [10] [11]}

最も小さいオムニバスは2007年の『デビル・ダイナソー』で184ページ、最も大きい特大ハードカバーは2013年の『アベンジャーズ vs. X-メンコンパニオン』で1,112ページであった。^{[12] [13]}

同じ漫画本に複数の表紙をつけるという習慣は、1980年代半ばから業界の特徴となっている。^[14]これは1990年代を通じて増加し、1991年のX-Men #1の5つの表紙は記録的な810万部を売り上げるのに貢献した。^[15]

マーベルのオムニバスでは、2005年にファンタスティック・フォー第1巻が初めて発売されて以来、バリエーション版が使用されています。メインの「書店」カバーには、ジャック・カービーが描いたファンタスティック・フォー第1巻のオリジナルアートワークが使用されており、アレックス・ロスが制作した同じイメージの「バリエーション版」が使用されています。バリエーション版カバーはダイレクトマーケット限定で、コミック書店または専門店でのみ入手可能です。

この慣行は賛否両論で、「購入しているものとは違った味わいを求める読者にとっては刺激的な選択肢」であると同時に、漫画会社が「既存の読者にさらに販売することで、新しい読者を獲得すること」を避ける結果にもなっていると評されている。^{[16] [17]}

2005年から2016年9月までに発売されたマーベルのオムニバス作品の大半には、表紙のバリエーションがありました。この習慣は2020年初頭までほとんど見られなくなりましたが、2021年までには、マーベルの新作オムニバス作品はすべて、再び表紙が複数になりました。

マーベルのセールス＆マーケティング担当上級副社長、デビッド・ガブリエル氏は、「顧客や小売業者を不当に利用している者がいない限り、バリアントカバーの生産は当分の間増加し続けるだろう」と語った。^[18]

これらの本には、主要なマーベル・ユニバースで起こる物語が含まれています。この架空の連続体は、1939年にまで遡る遺産を持ち、しばしばアース616と呼ばれます。 ^[19]

ジム・スターリンのアダム・ウォーロックの解釈は、パブリッシャーズ・ウィークリー誌によってマーベルの隠れた名作10作品の1つに挙げられた。アダム・ウォーロックのオムニバスのうち1975年から1977年までの部分は、「実験室で作られた『完璧な人間』が、自分が戦ってきた残酷な銀河間教会の邪悪な救世主が実は自分の未来の姿であることに気づいたときに何が起こるかを描いた、刺激的でトリッピーなSF大作」である。オムニバスには、インフィニティ・ジェムとガモーラの紹介も含まれている。^[20]

カナダ人のみで構成されるアルファ・フライトのチームは、クリス・クレアモントがジョン・バーンと共同執筆したアンキャニィ・エックスメン#120で初めて登場した。バーンはこの号の作画も担当した。このデビュー作はスピンオフシリーズにつながり、バーンは最初の28号を執筆した。これらはすべてジョン・バーンのオムニバス『アルファ・フライト』に収録されている。^[21]

ジェド・マッケイのブラックキャット総集編には、このシリーズが完全収録されています。このストーリーは、アメイジング・スパイダーマン（第5巻）#16から派生したもので、このキャラクターが盗賊ギルドと対立し、「秘密結社と当局の両方から逃亡することになる」というストーリーです。

その号はニック・スペンサー著『アメイジング・スパイダーマン オムニバス Vol. 1』に収録されている。^[22]

• 参照:デアデビル全集

マーベル・コミックは1977年から2年間、ゴジラのコミックを出版する権利を持っていた。シリーズは著作権保有者の東宝が「シリーズ1年目の後にライセンス料の大幅な値上げを要求し、2年目にはさらに大幅な値上げを要求した」ため、月刊24号で終了した。 ^[23] 2024年に、「東宝インターナショナルとのエキサイティングな新しいコラボレーションのおかげで」、マーベルは全シリーズを1冊の総集編でリリースした。^[24]

ゴジラはライセンスを受けているものの、シリーズ全体を通してSHIELDが大きな役割を果たしており、ファンタスティック・フォーとアベンジャーズは第20号から登場しています。

ブライアン・マイケル・ベンディスは、ジェシカ・ジョーンズというキャラクターをマーベル・ユニバースに登場させたエイリアスシリーズ全体を執筆した。このキャラクターは「コスチュームを着ずに、一生懸命働き、遊び、これまでのコミックには見られなかった探偵物語を切り開く。ベンディスは、本物の心とユニークな視点を持ったキャラクターを提供し、それはマーベルのさまざまなメディアの視野を広げた。」^[25]

『エイリアス』オムニバスは2006年3月に発売されました。これはマーベルのオムニバスとしては全体で2番目に発売されたもので、2021年の3回目の復刻版は『ジェシカ・ジョーンズ：エイリアス』と改題されました。

メゴ社の玩具シリーズをベースにしたマイクロノーツのコミックは、1979年から1986年にかけてマーベル社によって制作されました。マーベル社は2023年に出版権を再取得しました。^[26]

マイルズ・モラレスは黒人とヒスパニックのハーフのティーンエイジャーで、ブライアン・マイケル・ベンディスによって創作されました。このキャラクターはアルティメット・コミックス：フォールアウト#4で初めて登場しました。^[27]

ベンディスはUSAトゥデイ紙に、ドナルド・グローバーがテレビシリーズ『コミュニティ』でスパイダーマンの衣装を着て登場したことにインスピレーションを受けたと語った。ベンディスは「[グローバー]は素晴らしかった! 衣装を着た彼を見て、『あの本を読んでみたい』と思ったんだ。だから、あの本を書いていて良かった」と語った。^[28]

• 参照:マイルズ・モラレス全集

1986年から1993年にかけて、ザ・ナムはアメリカのベトナム戦争の詳細な物語を描いた。ダグ・マレーが執筆し、ラリー・ハマが編集したこの漫画は、どちらも退役軍人であり、紛争の物語を避けていた。その代わりに、「非常に物議を醸した戦争について発言したり、生と死の本質について考えたりする代わりに、ザ・ナムはただ一つのこと、つまり戦争に関わった人々に焦点を当てていた。」^[29]

このシリーズは主にマーベルのシリーズとは別のものとして意図されていましたが、フランク・キャッスル（パニッシャー）は第52号から登場し、マイケル・「アイス」・フィリップスのキャラクターはパニッシャー：ウォー・ジャーナルの各号に登場しました。

マーベルの1979年のオリジナルコミック『ROM: スペースナイト』は7年間連載され、玩具シリーズをベースとしていた。IDWパブリッシングは2016年からROMコミックを制作し、 2023年にマーベルがライセンスを取り戻した。^[30]

• See also: Spider-Man collected editions

The Unbeatable Squirrel Girl omnibus contains the full 58-issue run of the comic, written by Ryan North, with art from Erica Henderson. The series begins with the superheroine starting college, before quickly having to face down planet-wide threats.^[31][32]

At the time of publication, The Unbeatable Squirrel Girl was the longest non-event Marvel omnibus, at 1,616 pages. Since then, The Immortal Hulk omnibus has been released with the same page count.

Marvel's first major line-wide event was Marvel Super Heroes Secret Wars in 1984. The event “capitalized on the success of previous crossovers to make an epic storyline involving most of the Marvel Universe”. It also introduced Spider-Man's black costume - and ultimately the Venom symbiote.^[33]

By the mid-2000s, large comics events had become an annual tradition for Marvel, with Avengers Disassembled (2004), House of M (2005) and Civil War (2006-2007) providing enormous sales success.^[34]

Marvel have used the omnibus format to collect full events, including the main run of comics, plus all related tie-ins. The breadth of material means the company's largest omnibus is Avengers vs. X-Men, at 1,680 pages. Two more of the top-five longest omnibuses are also events: War of the Realms (1,576) and King in Black (1,568).

The following omnibuses either collect Anthology series not necessarily following one ongoing story, or collect various comics that share a unifying theme.

In 2014, The company used the format to help celebrate its 75th anniversary, by allowing fans to vote for the best comics be included in a 1,000-page omnibus. The top choice was the Spider-Man story The Death of Gwen Stacy; followed by Civil War (represented by Captain America #25 from the 2005 run), then Spider-Man: Kraven's Last Hunt^[35][36]

As part of the Marvel multiverse, other fictional continuities exist.^[19] Books in this section still contain Marvel characters; however, they are alternate versions who don't, or rarely, interact with characters from the mainstream Earth-616 section.

Marvel‘s 2099 universe was a project “intended to explore the future of the Marvel Comics universe”, that was imagined by writer Stan Lee, as something for him to work on with artist John Byrne. The collaboration “fell through”; however, the line was commissioned by Editor Joey Cavalieri. He said the books “offered a chance to create the Marvel Universe all over again. At the very beginning of the Marvel Universe of 2099, there are no superheroes. We start to see them, one by one, just as you did in the ‘60s.”^[37] The 2099 universe is designated as Earth-2099.

The Earth X universe was created by Dave Kreuger and Alex Ross, and “showed a possible near future for the Marvel Universe”. The project came from “an article for Wizard Magazine and their reaction to the amazing work Alex had done in reimagining and designing the DCU for Kingdom Come.”^[38][39] The Earth X universe is designated as Earth-9997.

After a two-year run on The Incredible Hulk in the 1990s, writer Peter David and artist Dale Keown re-teamed for Hulk: The End, a one-shot showcasing the character's final days. The success of that book led to multiple miniseries in the following six years, chronicling the final days of various Marvel Universe superheroes.^[40]

After 12 years with no further material, a further series of one-shots was announced at the 2019 New York Comic Con.^[41]

Marvel's The End omnibus contains the full run of all material across 18 years.

The first appearance of Marvel Zombies was in Ultimate Fantastic Four #21, written by Mark Millar. He said: “I had this idea on the plane from Scotland about a superhero arriving from another dimension with a zombie plague and biting the Avengers when they showed up to contain the problem. Everyone hated it. It was so universally loathed and everyone thought I was kidding when I suggested it.”^[42]

Despite that, after the first appearance, the concept grew to launch its own series, with Marvel Zombies and Marvel Zombies 2 written by The Walking Dead creator, Robert Kirkman. The initial Zombies universe is designated Earth-2149.^[43]

Strikeforce: Morituri is a largely standalone series, created by Peter B. Gillis and Brent Anderson, that was published by Marvel Comics from 1986. It saw “an alien invasion of Earth, countered by a programme that turned humans into superhumans, but would kill them in a year.” There were disputes over the series' ownership up until Gillis's death in June 2024.^[44] The Strikeforce: Morituri universe is designated as Earth-1287.

Ultimate Marvel launched in 2000 as a response to "so much backstory that the stories (in the main books) were almost incomprehensible."^[45]

Bill Jemas, President of Marvel Enterprises from 2000 to 2004, wrote: “Joe Quesada and I started the Ultimate books because we wanted Marvel to get back in touch with kids. We wanted Marvel's great teen heroes - Spidey and the X-Men - to star in comics for 2001 kids.”^[46] The first Ultimate universe is designated as Earth-1610.

After Ultimate Spider-Man, Ultimate X-Men, and The Ultimates, Ultimate Fantastic Four was the final core book to launch in Marvel's new universe. Writers Mark Millar and Brian Michael Bendis worked together with artist Adam Kubert for the first six-issue arc, before Warren Ellis took on the series.

Compared to the main universe counterparts, the new series saw: "The more "superheroic" elements of the series done away with, as the Ultimate Fantastic Four book focused more on science fiction and exploration. Doctor Doom was given a less cartoony characterization than his more well-known mainstream counterpart. Other villains such as Mole Man, Annihilus and even Galactus also received massive makeovers."^[47]

The first book in Marvel's Ultimate Universe was Ultimate Spider-Man. The title ran from 2000 until 2012, with a younger version of Peter Parker as the main protagonist. The new iteration was a response to "so much backstory that the stories (in the main books) were almost incomprehensible."^[45]

Bill Jemas, President of Marvel Enterprises from 2000 to 2004, wrote: “Joe Quesada and I started the Ultimate books because we wanted Marvel to get back in touch with kids. We wanted Marvel's great teen heroes - Spidey and the X-Men - to star in comics for 2001 kids.”^[48]

The title went on to run for more than 150 issues and launched the character of Miles Morales.

• See also: Ultimate Spider-Man collected editions

Launched by writer Mark Millar, Ultimate X-Men saw "the superheroic side of the franchise pushed a bit to the sidelines. Instead, the prejudice mutants faced on a daily basis took center stage."

Millar was followed by superstar writers Brian Michael Bendis, Brian K Vaughan, and Robert Kirkman, and "the Ultimate X-Men comics quickly became the most popular titles at Marvel Comics, even outselling X-Men books in the mainstream continuity."^[49]

The Ultimates portrayed a version of the Avengers outside of the main Marvel continuity that "looked and sounded like a movie in a way that no Marvel story ever had."

Written by Mark Millar, and drawn by Bryan Hitch, the comic blurred the lines of right and wrong, where the heroes "have no idea they are supervillains. They think they’re merely doing what superheroes are supposed to do: defend truth, justice, and the American Way — with an emphasis on the latter."^[50] Millar conceded that point, describing the series as a "pro-status quo book" and "kind of a right-wing book, like Rush Limbaugh doing super comics".^[51]

Director of Marvel Studio's 2012 The Avengers movie, Joss Whedon, said: “It’s my feeling that Ultimates brought Marvel into the modern age in a way no other book did.”^[45]

As well as publishing omnibuses featuring the company's own characters, Marvel also releases books from other franchises. Some of these – like Star Wars – are owned by Marvel's parent company, Disney;^[52] others – like Conan or The Dark Tower – are licensed for certain periods of time.

In July 2020, Marvel Comics gained the rights to publish Alien and Predator in the wake of Fox's sale to Disney.^[53] Since then, the company has been republishing comics originally produced by Dark Horse comics.

As well as his own series, Conan appeared in Marvel's Savage Avengers series, which ran from 2019.

From 2022 onward, Marvel lost the licence to publish new Conan comics. "The trademark for the name Conan and the names of Robert E. Howard's other principal characters, is maintained by Conan Properties International and licensed to Cabinet Entertainment. This company, or new owners, now wish to publish Conan comic books themselves. And so won't be renewing the Marvel Comics license."^[54]

The licence ended up with Titan Publishing.^[55]

Crossgen was founded in 1998 and "quickly became one of the largest independent U.S. publishers of comics and graphic novels". By 2004, however, the company was "bought for a reported $1million at a bankruptcy auction by Cal Publishing Inc., a subsidiary of Disney".^[56]

When Marvel was also acquired by Disney in 2009, the rights to publish Crossgen titles fell to Marvel. Partly as an effort to maintain copyright, the company have been releasing Crossgen content as omnibuses since 2023.^[57]

Marvel held the rights to graphic adaptations of Stephen King's Dark Tower series from 2007.

The company produced five miniseries "detailing (gunslinger) Roland Deschain's early years, then adapted the Dark Tower novels themselves in a series of six books."^[58]

In 2018, the rights switched to publisher Gallery 13.^[59]

Both The Muppets and Muppet Babies omnibuses are branded as a "Disney Omnibus".

Following Fox's sale to Disney in 2020,^[53] Marvel Comics reacquired a series of publishing rights, including Alien, Predator, and Planet of the Apes.

As well as releasing new Planet of the Apes material, Marvel have republished full-color comics first produced by them in 1975.^[60]

The Powers series was published by Image Comics between 2000 and 2004, before moving to Marvel's Icon label in 2004.^[61]

The omnibus, plus a series of other collected editions, were published between then and 2017, before writer Brian Michael Bendis signed a deal to republish the books with Dark Horse Comics in 2021.^[62]

Marvel Comics gained the rights to publish Predator comics from Dark Horse in 2021; however, a dispute with the film's screenwriters led to delays with release of new material.^[63]

The company solicited two Predator omnibuses, reprinting comics first published by Dark Horse; however, the second had material removed due to “racial concerns”.^[64]

Marvel's first 1977 comic was a six-issue adaptation of the original film. The series ran for 107 issues and three Annuals until 1986, featuring stories set between the original trilogy of films, as well as adaptations of The Empire Strikes Back and Return of the Jedi. Rights briefly went to Blackthorne Publishing, before being acquired by Dark Horse Comics. The company produced over 100 Star Wars titles until 2014.

Following the October 2012 acquisition of Lucasfilm by Disney, it was announced that the Star Wars comics license would return to Marvel Comics in 2015. In April 2014, Lucasfilm rebranded the majority of the Star Wars Expanded Universe as Legends, only keeping the theatrical Skywalker saga and the 2008 Clone Wars film and television series as canon.^[65]

Marvel's Senior Vice President of sales and marketing, David Gabriel, said the Star Wars releases would “be bouncing around to different periods of Star Wars history ... constructing one huge tapestry, collecting full unbroken runs of all the greatest Star Wars comics from the past 35 years.”^[66]

Outside of books dedicated to certain characters or storylines, Marvel also produces omnibuses for specific writers or artists. Some contain material from company archives; others – like Brian Michael Bendis: Crime Noir – reproduce work owned by the creator themselves.^[67]

The DC versus Marvel Omnibus is produced by DC Comics as part of a joint venture with Marvel. It includes stories with DC and Marvel superheroes battling one another, or working together. There will only ever be one printing.^[68]

The Amalgam omnibus collects stories with various DC and Marvel superheroes combined into a unique single character. It was delayed after a printing error led to multiple copies being destroyed.^[69]

A promotional magazine featuring previews and news relating to Marvel Comics.

Statistics for debut chart position and first-month sales come from ICv2. Estimates are for North American stores only, with UK purchases adding between three and 20 per cent to sales numbers.^[70]

• Marvel oversized hardcovers
• Marvel Gallery Editions
• Marvel Epic Collections
• Marvel Complete Collections
• Spider-Man collected editions
• Daredevil collected editions
• Marvel Masterworks
• Essential Marvel
• DC Omnibus
• DC Finest trade paperbacks
• DC Compact Comics