マルティニークの音楽

マルティニーク島の音楽は、姉妹島であるグアドループ島の音楽と絡み合った伝統を持っています。島々は小さいにもかかわらず、大きなポピュラー音楽産業を生み出し、 20世紀後半のズーク音楽の成功により国際的に有名になりました。ズークの人気は特にフランスで爆発的で、このジャンルはマルティニーク島とグアドループ島の重要なアイデンティティのシンボルとなりました。^[1]ズークの起源は、マルティニーク島とグアドループ島の民俗音楽、特にマルティニーク島のシューヴァル・ブワとグアドループ島のグォカにあります。また、カリブ海全域の カリプソの伝統とハイチのコンパの影響も顕著に見られます。

カーニバルはマルティニークではヴァヴァルとして知られている非常に重要な祭りです。音楽は重要な役割を果たし、マルティニークのビッグバンドが島中を行進します。ヴァヴァルは第二次世界大戦後に衰退しましたが、1980 年代になってようやく新しいバンド形式と新しい伝統で復活しました。グアドループと同様に、マルティニークのヴァヴァルのお祝いでは 、参加型のコール アンド レスポンススタイルの歌が披露されます。

20 世紀初頭のマルティニークでは、ヴァヴァルの期間中、クレオール人の楽団がトラックや小型の荷馬車に乗って移動し、ビギン・ヴィデ(または単にヴィデ) と呼ばれる音楽を演奏していました。第二次世界大戦でヴァヴァルが衰退した後、1980 年代にこの伝統が新たに始まり、50 人以上の大規模なマーチング バンドが一般的になり、多数のホルン奏者、打楽器奏者、ダンサーも加わりました。これらの大規模なバンドはグループ ア ピエと呼ばれ、それぞれが地区と結び付けられています。

ビギン・ヴィデはビギンのリズムのアップテンポ版で、他のカーニバルの要素が組み合わされている。バンドリーダーが詩を歌い、観客がそれに応答する参加型の音楽である。現代の楽器には、あらゆる種類の容器から作られた即興のドラム、プラスチック製の配管、ベル、タンブー・デボンダ、ベレ・チャチャ、ティブワ、ベレ・ドラムなどがある。ビギン・ヴィデのバンド以外にも、ヴァヴァルでは歌やコスチュームのコンテスト、仮装、ズークのパーティーなどが行われる。^[2]

ベルエア（またはベレ）は奴隷音楽の伝統の遺産です。ベレ自体は、演奏者が馬のように乗る巨大なタンブールドラムです。リズムは、タンブールベレの台に取り付けられた長い竹で演奏される「ティブワ」（2本の木の棒）が特徴で、チャチャ（マラカス）が伴奏となることがよくあります。ティブワのリズムは基本的なパターンを演奏し、ドラムはハイライトをマークし、パーカッションの即興を導入します。^{[3] [4] [5]}

特定の方法で構成されており、最初に歌手 (lavwa) と合唱団 (lavwa Deye または「答え」) が登場します。次に「Bwatè」(演奏者 ti bwa) がペースを設定し、続いてベレの太鼓が演奏します。最後に、ダンサーがステージに登場します。ダンサーと「tanbouyè」(太鼓奏者) の間に対話が生まれます。「答え」は歌手と反対の方向に演奏され、観客も参加できます。家族のように、歌手、ダンサー、ミュージシャン、観客が一緒にその魅惑的なリズムに魅了されます。ベレの歌舞曲には、bélé dous、bélé pitjè、biguine bélé、bélé belya、gran béléがあります。

ベレは、シューヴァル・ブワやビギンなど、マルティニークの重要なポピュラースタイルの起源であり、ズークにも影響を与えました。^[6]

エドモン・モンデジールはマルティニーク出身の人気ベレ音楽家です。

シューヴァルブワは、打楽器、竹笛 、アコーディオン、櫛と紙でできたカズーを特徴とする、マルティニークの伝統音楽の一種である。この音楽は、マルティニークの田舎の人たちの間で、マネージュ（メリーゴーランドと訳される。シューヴァルブワは、メリーゴーランドに出てくる木馬を指すクレオール語のシュヴァルボワ）と呼ばれるダンスに合わせて演奏される祝祭日の音楽の一形態として始まった。シューヴァルブワの打楽器は、タンブールドラムとティブワ（水平に置いた竹片を棒で叩いて作る打楽器）をドラマーが演奏する。最も伝統的なアンサンブルでは、アコーディオン、チャチャ（ラトル）、タンブールのベース版であるベルエアも使用される。^[1]

フランス領カリブ文化、特に小アンティル諸島では、クワドリルという用語は、カドリーユから派生したフォークダンスを指すクレオール語です。クワドリルダンスは、適切なカドリーユと、19世紀のカップルダンスのクレオールバージョンであるビギン、マズーク、ワルツクレオール から構成されるセットです。

楽器は、アコーディオン、ギター、バイオリン、タンブー・ディバ、チャチャ（マルティニーク島のように単一の金属製の円筒形、または両手で持つ取っ手のないひょうたん）、マラカチ（マラカス）、トライアングル、ブワ（ティブワ）、そして、長さ1メートルの竹やすり（上下に溝が刻まれ、一方の端を腹部に当て、もう一方の端をドアや壁に当てて両手でこする）のさまざまな組み合わせで構成されています。

マルティニーク島とグアドループ島は、国際的に有名なズーク スタイルでよく知られていますが、この島々からは、伝統的なビギン、シューヴァル ブワ、グォ カのさまざまな最新スタイルで人気のミュージシャンも輩出されています。世界的に有名なズーク バンドKassav' は、この島で最も有名な演奏家であり続けています。シューヴァル ブワは、クロード ジャーマニー、トゥンパック、デデ サン プリ、パカタク によって普及されました。

マルティニークは、シングル「キューバ」で世界的に大きなヒットを記録した ギブソン・ブラザーズの出身地でもあります。

ビギンはマルティニークのクラリネットとトロンボーンの音楽で、2 つの異なるタイプに分けられます。

• ビジン・ベレまたはドラム・ビギン–奴隷の ベレダンスに由来し、ベレドラムとティブワのリズムスティックの使用、コールアンドレスポンス、鼻声、即興の楽器ソロが特徴です。西アフリカの儀式ダンスにルーツがありますが、ハイチのビギンには儀式的な要素は残っていません。
• オーケストラによるビギン– 18 世紀にサンピエールで始まり、フランス音楽の影響を強く受けていますが、ボーカルは通常クレオール語です。

弦楽バンドの音楽から発展したビギンは、1920 年代にフランス本土に広まりました。アレクサンドル ステリオやサム カスタンデットなどの初期のスターが人気を博しました。海外での人気は比較的早く衰えましたが、1950 年代にハイチの コンパスが台頭し、1960 年代後半にレ ジェントルメンやレ ヴァイキング ド グアドループなどのミニジャズアーティストが人気を博すまで、マルティニークではポピュラー音楽の大きな勢力として存続しました。20 世紀後半には、クラリネットの巨匠ミシェル ゴドゾムなどのビギン ミュージシャンがこのジャンルに革命をもたらしました。

1970 年代、ドミニカとフランス領アンティル諸島 (グアドループとマルティニーク)に、主にミュージシャンであるハイチ人の波が押し寄せ、カダン(コンパスというジャンルにちなんで名付けられた別の言葉) という洗練された音楽形式が島を急速に席巻し、文化的影響を組み合わせることで、カリブ海の旧フランス植民地すべてを統合するのに役立ちました。これらのハイチ人は、レ・ジェントルメン、レ・レオパード、レ・ヴァイキング・ド・グアドループなどの ミニジャズアーティストの以前の成功を参考にしました。

1980年代後半、フランス領アンティル諸島はケイデンス・リプソと呼ばれるリズム音楽の発祥地となった。ゴードン・ヘンダーソンのエグザイル・ワンはこのスタイルを革新し、ミニジャズコンボをフルホーンセクションと新たに登場したシンセサイザーを備えたギター主体のビッグバンドに変え、グラマックス、エクスペリエンス7などの大グループの成功への道を開いた。これらの影響を利用して、スーパーグループKassav'はズークを発明し、「Zouk-La-Se Sel Medikaman Nou Ni」などのヒット曲で普及させた。Kassav'は1978年にパリで結成された。

ミニジャズは60年代半ばに形成され、ギター2本、ベース1本、ドラム、コンガ、カウベルというロックバンドの方式を特徴とし、アルトサックスやフルホーンセクションを使用するものもあれば、キーボード、アコーディオン、リードギターを使用するものもあった。しかし、これらすべての小さなジャズやバンドは、洗練されたスタイルのギターを持っていた。1970年代はミニジャズが主流で、メレンゲスタイルのバリエーションがまだ使用されていました。ミニジャズグループの1つであるタブーコンボは、ハイチで最も人気のあるアンサンブルになりました。^[7]ハイチからミニジャズの方式は1970年代にフランス領アンティル諸島に再現されました。

カデンス・リプソの推進に最も影響力があったのは、ドミニカのグループ、エグザイル・ワン（グアドループ島を拠点とする）で、主にハイチのカデンス・ランパと英語圏のカリプソ音楽をフィーチャーしていた。 ^[8] 1970年代にドミニカのグループによって推進され、国際的に評価された最初のドミニカ音楽のスタイルとなった。^[9]

ドミニカのカデンツ音楽は、ドミニカとカリブ海/ラテンのリズム、そしてアメリカのロックンロール、ソウル、ファンク音楽の影響を受けて進化してきました。 ^[10] 1970年代の終わりまでに、ゴードン・ヘンダーソンはカデンツ・リプソを「伝統と現代を融合させたカリブ海とアフリカの音楽パターンの合成」と定義しました。

Exile Oneの他に、バンドには、Gramacks、Black Roots、Black Machine、Naked Feet、Belles Combo、Mantra、Black Affairs、Liquid Ice、Wafrikai、Midnighte Groovers、Milestoneがおり、最も有名な歌手には、Bill Thomas、Chubby Marc、Gordon Henderson、Linford John、Janet Azouz、Sinky Rabess、Tony Valmond、Jeff Joseph、Mike Moreau、Anthony Gussie、Ophelia Marieがいた。

ズークのリズム音楽のスタイルは、ハイチのコンパスや、グラマックスとエグザイル・ワンによって普及したカデンツ・リプソ・ドミニカ・カデンツと呼ばれる音楽からインスピレーションを得ている。グォカ、タンブール、ティ・ブワ、ビギン・ヴィデの要素がズークでは顕著である。ズークには多様なスタイルがあるが、共通点もいくつか存在する。マルティニークとグアドループのフランス語系クレオール語は重要な要素であり、音楽の特徴的な部分となっている。一般的に、ズークはスター歌手を中心に展開され、楽器奏者にはほとんど注意が払われず、ほぼ完全にスタジオ録音に基づいている。

音楽作家のシャルル・デ・レデスマとジーン・スカラムッツォは、ズークの発展をグアドループのグォカとマルティニークのベレ（タンブールとティブワ）^[11]の 民俗伝統にまで遡らせている。一方、民族音楽学者のジョスリン・ギルボーは、ズークをカリブ海のポピュラースタイル、特にドミニカのカデンツ・リプソ、ハイチのカデンツ、グアドループのビギンの総合であるとしている。^[12]ズークは1970年代後半から1980年代前半に、アンティル音楽の以前のスタイルの要素と輸入されたジャンルを使って生まれた。^[13]

ズーク・ラブは、ゆっくりとした柔らかい性的なリズムが特徴のフランス領アンティル諸島のリズムまたはコンパスです。歌詞には、愛や感傷的な問題がよく出てきます。

カーボベルデの音楽カボ・ラブもこのフランス領アンティルのコンパス スタイルから派生したもので、基本的には同じように聞こえますが、このジャンルに慣れると、顕著な違いがわかります。このサブジャンルの代表的なアーティストはオフィーリア・マリーです。ズーク・ラブの他のアーティストは、フランス領西インド諸島、オランダ、アフリカ出身です。

人気のあるアーティストとしては、フランス西インド諸島出身のアーティスト、エディス・ルフェルやニコルズ、オランダを拠点とするスザンナ・ルブラノやジル・セメド、アフリカ出身のアーティスト、ケイシャなどがいます。

ブヨン (Boo-Yon) はドミニカのポピュラー音楽の一種です。ブヨンは 1980 年代にWCKなどのバンドによって開発され、カダン (またはカデンツ・リプソ)、ラポ・カブウィットのドラム、フォーク スタイルのジンピン、テンポの速いエレクトロニック ドラム パターンの要素が組み合わされています。最近では、ラガマフィン スタイルのボーカルを持つ DJ が前面に出て、新世代向けにサウンドをアップデートしています。

グアドループとマルティニークでは、「ジャンプ アップ」は一般にブヨン音楽を指します。

フランス領アンティル ヒップホップは、カリブ海諸島のフランス領グアドループとマルティニークに由来するヒップホップ音楽のスタイルです。通常はフランス語とアンティル クレオール語で、フランス領アンティルヒップホップはフランス領アンティルとフランスで最も人気があります。

2 つの大規模な国際音楽フェスティバルが、マルティニークの音楽シーンをさらに盛り上げています。ジャズ ア ラ マルティニークとカルフール モンディアル ド ギターは、交互に 1 年ずつ開催されます。ジャズ ア ラ マルティニークでは、国内最高のジャズ ミュージシャンが出演しますが、ブランフォード マルサリスなどの世界的なミュージシャンも出演します。ギターを讃えるカルフール モンディアル ド ギターは、フラメンコ、ブルース、ジャズ、ロック、ポップスなど、幅広いギター ジャンルを祝います。どちらのフェスティバルも約 1 週間続き、マルティニーク各地でコンサートが行われます。最近、フランク ニコラは、ベレリズムを基本に したジャズスタイル「ベレ ジャズ」を発表しました。

• カンブーレイ

• ジェルスティン、ジュリアン (2000)。「フランス領西インド諸島」。ニュー グローブ音楽辞典、第 2 版。スタンレー サディ編。ロンドン: マクミラン (2001)。記事は「ジュリアン ジェルスティン」でオンラインで閲覧可能。2005年9 月 27 日閲覧。
• Ledesma, Charles de および Gene Scaramuzzo (2000)。「ダンス ファンク クレオール スタイル」。Broughton , Simon および Mark Ellingham、James McConnachie、Orla Duane 共著 (2000)。Rough Guide to World Music、第 2 巻。Rough Guides Ltd. ISBN 1-85828-636-0。、289-303ページ。

• ベリアン、ブレンダ F. (2000)。『目覚めの空間：フランス領カリブ海のポピュラーソング、音楽、文化』シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-04456-4。
• デロッシュ、モニーク (1996)。「マルティニークの音楽の伝統: ローカルとグローバルの間」。Revista Transcultural de Música (トランスカルチュラル ミュージック レビュー)、2 (1996) ISSN  1697-0101。(フランス語からシャロン バーマンとキャサリン ポッターによる翻訳)。
• マヌエル、ピーター（1995）。カリブ海の流れ：ルンバからレゲエまでのカリブ音楽。テンプル大学出版局。ISBN 1-56639-339-6。