マーティン・トルゴフ

マーティン・トルゴフ（1952年11月29日生まれ）は、アメリカのジャーナリスト、作家、ドキュメンタリー映画製作者、テレビの脚本家、監督、プロデューサーであり、音楽とアメリカの大衆文化の分野で幅広く活動しています。彼は、違法薬物の物語的文化史である著書「Can't Find My Way Home: America In the Great Stoned Age, 1945-2000」^[1]（2004年）と、トルゴフが脚本と出演を担当したVH1とサンダンスのシリーズ「 The Drug Years 」で最もよく知られています。これは彼の40年間のキャリアにわたって、音楽、芸術、映画、演劇、文学、政治、伝記、歴史、人種、社会学、セクシュアリティ、セレブ文化を網羅した作品です。

トルゴフはニューヨーク市で生まれ、ロングアイランドのグレンコーブで育った。彼の父はベス・ケーガン、母はロングアイランド大学でオールアメリカンに2度選ばれ、後にレッド・アワーバックのワシントン・キャピトルズでプレイした際にプロバスケットボール史上初の「シックスマン」としてNBAで有名な選手となったアーヴィング・トルゴフ。トルゴフはスポーツをしながら育ったが、10代の頃に1960年代後半の混乱に巻き込まれ、1970年5月のケント州立大学での銃撃事件の後、高校の学生ストライキのリーダーの一人となった。彼はニューヨーク州立大学コートランド校とスイスのヌーシャテル大学に通い、歴史とフランス語の学士号を取得した。

1976年、22歳のとき、トルゴフはニューヨークのグロセット＆ダンラップ出版社の編集長に採用され、文芸の世界に入りました。彼は、ウディ・ガスリーの『ソングブック』やリベラーチェの『私が愛するもの』など、自身の多様な興味を反映した特大の挿絵入り本を専門としていました。これらは、商業出版における 「スクラップブック」の流行の先駆けとなりました。

トルゴフは出版業界を離れ、エルヴィス・プレスリーの衰退と死に関する内部記録『エルヴィス：ウィー・ラヴ・ユー・テンダー』（1980年）を執筆した。^[2]その後トルゴフは、プレスリーの生涯と作品に関するアンソロジーおよび総合的な参考書『ザ・コンプリート・エルヴィス』 （1981年）を編集した。 1986年には、インディアナ州シーモアから音楽業界に至るまでのこのアーティストの軌跡を描いた本格的な肖像画『アメリカン・フール：ジョン・クーガー・メレンキャンプのルーツとあり得ない台頭』を出版した。 この本は音楽ジャーナリズムの優秀性に対してASCAPディームズ・テイラー賞を受賞した。

トルゴフのエルヴィスに関する最初の本は、芸術家のアンディ・ウォーホルと彼の雑誌『インタビュー』の編集者の注目を集め、トルゴフは同誌の寄稿編集者となり、1980年からウォーホルが亡くなる1987年まで数多くの表紙記事を執筆した。

MTVの登場により、トルゴフの興味は映画とテレビに移り、 CBS、HBO /シネマックス、公共テレビ、その他のケーブルチャンネルで放映された音楽やポップカルチャーを題材にした短編および長編作品の脚本、監督、プロデュースを手掛けるようになりました。

1987年、トルゴフはプレスリーの生涯における華々しい1年を描いた1時間の映画「エルヴィス '56」を執筆した。アカ​​デミー賞受賞歴のあるドキュメンタリー作家アランとスーザン・レイモンドがプロデュースし、レヴォン・ヘルムがナレーションを担当したこの映画は、USA映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞にノミネートされ、ローリング・ストーン誌から「エルヴィスに関する最高の映画というだけでなく、ロックンロール界の人物に関する最高の映画の一つでもある」と絶賛された。「これほどドラマチックに、当時の政治的、社会的性格をこれほど意識して作られた映画はかつてなかった...エルヴィスの初期の期待に焦点を当てることで、エルヴィス '56はロックンロールが新しかった頃の純粋な衝撃の多くを捉えることに成功している。」^[3]

1992年、トルゴフは戦後アメリカの文化的景観全体に違法薬物の使用がどのような影響を与えたかについてのノンフィクションの大作を書き始めた。 2004年に『 Can't Find My Way Home』として出版されたこの本は、1947年にハーレムの街にヘロインが登場してから新世紀のエクスタシー/レイブ文化に至るまで、12年かけて何百ものインタビューを織り交ぜて書かれた。ロッキーマウンテンニュースのデュアン・デイビスは、この本をトム・ウルフの『エレクトリック・クール・エイド・アシッド・テスト』やノーマン・メイラーの『アーミーズ・オブ・ザ・ナイト』と比較した。^[4]ニューヨークタイムズは、この本を「恍惚とした酩酊状態、妄想的なユートピア主義、みじめな過剰、そして失われた高揚感への反省された郷愁を綴った熱狂的な記録」と評した。^[5]

最後の著書の後、トルゴフはVH-1とサンダンス映画祭の共同制作で、3部構成のシリーズを執筆し、それぞれのコンサルティングプロデューサーも務めた。『The Drug Years』（2006年）は、アメリカの性革命の文化史を描いた著書『Sex: The Revolution』（2008年）を基にしている。『The Drug Years』と『Sex』に主要コメンテーター兼ナレーターとして登場したトルゴフは、ベビーブーム時代のポップカルチャーの専門家としてテレビタレントとして認められた。^[6]その後、トルゴフはリチャード・ロウとプロディジャス・メディアを設立した。彼らの最初のプロジェクトは、VH-1の長編ドキュメンタリー『Planet Rock: The Story of Hip Hop and the Crack Generation』（2012年）で、トルゴフはロウと共同で脚本、プロデュース、監督を務めた。アイス・Tのナレーションによる『プラネット・ロック』は、1986年から1992年にかけての物議を醸したクラック・ドラッグ全盛期のヒップホップの台頭を描いた作品で、ロサンゼルスのスヌープ・ドッグとBリアル、ニューヨークのウータン・クランのRZAとレイクウォンという、かつては都心部で10代のクラック・ディーラーだった4人の視点から描かれ、4人はクラック・ドラッグ取引の暴力と狂気から逃れて影響力のあるヒップホップ・アーティストになった。この映画では、物語の政治的、社会学的、人種的側面も徹底的に探究している。ローリング・ストーン誌は、この映画を「信じられないほど徹底的…本能的でシビア、ドラッグと音楽が衝突する場所をはるかに超えている…ナンシー・レーガン政権下で横行した扇情的なメディア報道とは対照的」と評した。^[7]

『Can't Find My Way Home』では、違法薬物がアンダーグラウンドから主流へと広まり、アメリカの文化的景観を変えた経緯が語られたが、トルゴフの5作目の著書『Bop Apocalypse』（Da Capo Press、2017年）では、アンダーグラウンドのストーリーと、そもそも薬物使用がアメリカ文化のDNAにどう入り込んだのかが語られる。物語は、ニューオーリンズのジャズの誕生、最初の麻薬法、ルイ・アームストロング、メズ・メズロウ、ハリー・アンスリンガーと連邦麻薬局、スウィング、レスター・ヤング、ビリー・ホリデイ、サヴォイ・ボールルーム、リーファー・マッドネス、チャーリー・パーカー、ビバップの誕生、ハーレムへのヘロインの到来、ビート・ジェネレーションの台頭を結び付けている。また、アメリカの麻薬法、政策、施行、依存症に関する姿勢や政策の策定における人種差別のテンプレートについても検証している。カーカスはこの本を「20世紀アメリカにおけるジャズ、人種、ドラッグの交差点を包括的かつ思いやりをもって描いた作品...人間の希望と絶望、最も困難な、そして場合によっては屈辱的な状況で開花した芸術性を描いた物語」と評した。^[8]

トルゴフは著書『アメリカン・フール』で ASCAP ディムズ・テイラー賞を受賞した。『ザ・ドラッグ・イヤーズ』と『プラネット・ロック』はともにCINE ゴールデン・イーグル賞を受賞した。『プラネット・ロック』は、優秀プログラミング芸術文化賞と優秀技術賞: 執筆賞の両方で エミー賞にノミネートされた。

トルゴフ氏は、ロウズ コーポレーションの会長兼 CEO であるジム ティッシュ氏のエグゼクティブ リエゾンであるローラ ラスト氏と結婚しています。2 人にはウィリアムという 1 人の息子がおり、ウェストチェスターに住んでいます。

• 公式サイト
• IMDbのマーティン・トルゴフ