ダッキーはパフォーマンスアーティストの集団で、自らを「ポストゲイの独立系芸術団体」と称している。[1] [2]彼らは、クラブナイト、ニューモードポップ、バーレスク、パフォーマンスイベント、反演劇実験など、いわゆる「文化的介入」をミックスして制作している。 [2] [3]彼らは自分たちの仕事を「アートハウスとドスハウスの融合」と表現し、 [1]「裏通りのパブでの高尚なパフォーマンスと高級劇場での低俗なパフォーマンス」を融合させている。[1]
ダッキーはブリティッシュ・カウンシルとイングランド芸術評議会からの助成金を受けており、[3] [4]ロンドンを拠点としているが、ベルリン、ドイツ、ギリシャ、東京のほか、エディンバラ・フェスティバル・フリンジ、ブラックプール・タワー・ボールルーム、シドニー・オペラハウスでも公演を行っている。[2]
ダッキーの活動は、クィアのライフスタイルやコミュニティへの関与が特徴で、毎週土曜日のクラブナイトでクィアのパフォーマーやパフォーマンスアートを披露し、「オルタナティブなゲイやレズビアンのパフォーマンスや文化のための創造的なフォーラム」を提供している。[5]
この劇団の考え方は明らかに労働者階級的であり、ジョン・マクグラス[3]、ビクトリア朝のミュージックホール、パンク文化、非合法な演劇[6]から影響を受けている。
背景
この集団の歴史は、1995年11月にロンドン南部のパブ、ロイヤル・ヴォクスホール・タバーン(RVT)でプロデューサーのサイモン・カソンと司会者のエイミー・ラメによって創設された「ダッキー」というクラブナイトに遡る。[4] [7]
2007年のタイムアウトの記事で、ポール・バーストンは、ダッキーの在任期間の初めにRVTがやや衰退していたと書いている。「投資不足のため、会場は平日は暗く、週末にダッキーとデイム・エドナ・エクスペリエンスでのみ活気づく」[8] 。 バーストンはまた、ゲイ・ナイトクラブのクラッシュのオープンにより、ヴォクソールがそのようなベンチャーを主催する可能性が高まり、歴史的なゲイエリアに主流のクラブが流入するようになったと記録している。[9]
こうした状況と、大型クラブが引き寄せる新たな観客の潜在力にもかかわらず、ダッキーの成長は1998年に再び危機に瀕した。ランベス・ロンドン特別区議会と不動産開発業者CLSホールディングスがスーパーマーケット複合施設の建設のためRVTを潰そうとしたのだ。[10] ダッキーはこの脅威を退けるのに重要な役割を果たした。バーストンが指摘するように「土曜の夜に新たな息吹を吹き込んだパフォーマンスクラブのダッキーは、精力的な報道キャンペーンを展開し、ランベス市庁舎の外で抗議活動を行い、市庁舎をブルドーザーの攻撃から守った」。[8] 2005年、実業家のポール・オクスリーとジェームズ・リンゼイがRVTを公開オークションで購入し、会場に新たな投資をもたらし、バーとナイトクラブとしての敷地を確保した。[8]
パフォーマンスイベント
2002年12月、ロイヤル・ヴォクソール・タバーンで上演されたダッキーのクリスマス・ショー「セ・ヴォクソール」は、客をテーブルに着席させ、メニューから「ダッキー・ドル」を使って短い演目を注文できる形式を作った。 [11] [2] 2003年12月、これはバービカン・センターのザ・ピット劇場で「セ・バービカン」として再演された。[12]オリヴィエ賞最優秀エンターテイメント・ショーを含む4つの賞を受賞し、2004年にバービカンに戻った。[2] [13] [14] [4]このショーはシドニー・オペラハウスのほか、ベルリン、テッサロニキ、バーミンガム、マンチェスターを巡回した。[12] 2007年12月、このショーはニューヨーク市ローワー・イースト・サイドのクレメンテ・ソト・ベレス文化教育センターで「セ・ダッキー!」として再演された。[2] [15]
2006年、ダッキーはザ・ピットでザ・クラス・クラブを創設した。これは観客に事前に社会階級を選択し、その夜にふさわしい服装をし、選んだグループで食事とエンターテイメントを楽しむというイベント演劇だった。[12] [16]
キャバレーパフォーマーのウルスラ・マルティネスはダッキーの一員として活動しており、ダスティ・リミッツ、ジャニス・コノリー、スコット・カプロ、キキ・アンド・ハーブ、ジョージ・チャクラヴァルティなどのパフォーマーも出演しています。
2022年には、最終公演が2022年7月2日に行われることが発表された。[4] [7]
参考文献
- ^ abc 「SPILL Symposium - Speakers' Biographies」。Live Art Development Agency。2007年4月12日。2007年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年1月17日閲覧。
- ^ abcdef Sellar, Tom (2007年12月16日). 「Conceptual Burlesque Behind a Velvet Rope」. The New York Times . 2008年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月9日閲覧。
- ^ abc Casson, Simon (2010年11月22日). 「小規模なカンパニーが実験的な演劇でパンチドランクを上演するにはどうすればよいか?」. The Guardian . 2016年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月9日閲覧。
- ^ abcd Walters, Ben (2022年4月29日). 「Duckie is closed」. Not Television . 2022年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月9日閲覧。
- ^ 「Duckie」. duckie.co.uk . 2012-08-30. 2012-03-18時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012-08-30に閲覧。
- ^ 「アーティストメンター」. jumpmentoring.com.au . 2012-08-30 . 2012-08-30閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ ab Walters, Ben (2022年6月5日). 「Cheerio, Duckie: 常連客が型破りなLGBTQ+クラブを振り返る」. The Guardian . 2022年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月9日閲覧。
- ^ abc Burston, Paul (2007-01-02). 「Time Out は、真のロンドン生存者の驚くべき物語を語る」。Time Out。2012年12月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月3日閲覧。
- ^ Burston, Paul (2006-04-07). 「Vauxhall gay village」. Time Out . 2012-05-16時点のオリジナルよりアーカイブ。2012-05-21閲覧。
- ^ Northmore, David (1998-10-02). 「Inn with a sporting chance?」Pink Paper . 2012-10-14 時点のオリジナルよりアーカイブ。2012-09-02閲覧。
- ^ Gardner, Lyn (2022年12月13日). 「C'est Vauxhall」. The Guardian . 2014年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月9日閲覧。
- ^ abc 「Duckie | The Class Club」。Barbican.org.uk 。 2006年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月21日閲覧。
- ^ シェントン、マーク(2004年12月23日)。「C'est Barbican!」。ザ・ステージ。2011年6月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月9日閲覧。
- ^ Shenton, Mark (2006-12-19). 「A class(y) evening…」The Stage。 2011-07-20 時点のオリジナルよりアーカイブ。2008-11-28閲覧。
- ^ Sellar, Tom (2007-12-17). 「Duckie: A 'postgay' club show crosses the Atlantic」. International Herald Tribune . 2008-02-09時点のオリジナルよりアーカイブ。2016-11-21閲覧。
- ^ Gardner, Lyn (2006年12月20日). 「The Class Club」. The Guardian . 2014年3月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年5月9日閲覧。
外部リンク
- ダッキーの公式サイト
- ダッキーのオリジナルウェブサイト 1996-2014
