マーク・ディ・スーヴェロ

マーク・ディ・スーヴェロ
1978年のディ・スーヴェロ
生まれる	マルコ・ポーロ・ディ・スーヴェロ ( 1933-09-18 )1933年9月18日（91歳） 上海、中国
教育	カリフォルニア大学サンタバーバラ校 （在学） カリフォルニア大学バークレー校 （学士）
知られている	彫刻
動き	抽象表現主義
配偶者たち	マリア・テレサ・カッパロッタ(div.) ケイト・D・レビン ​ （ 1993年生まれ）
受賞歴	ハインツ賞 （2005年） アメリカ国家芸術賞 （2010年） アメリカ芸術文学アカデミー金賞 （2013年）
Webサイト	スペースタイムcc

マルコ・ポーロ・ディ・スヴェロ（1933年9月18日生まれ）^[1]は、マーク・ディ・スヴェロとしてよく知られ、抽象表現主義の彫刻家であり、2010年にアメリカ国家芸術賞を受賞した。

ディ・スヴェロは中国の上海で、マティルデ・ミロ・ディ・スヴェロとヴィットリオ・ディ・スヴェロ（後にヴィクター・Eとして知られる）の息子として生まれた。両親はともにセファルディ系ユダヤ人のイタリア人だった。 ^{[2] [1] [3] [4]}彼は4人兄弟の一人で、長男はヴィクター・ディ・スヴェロだった。^[2]彼の父親はイタリア政府のアメリカ海軍 武官であり、 1936年に最後の息子が生まれた直後に父親が天津に転勤するまで、家族は上海に住んでいた。^[3]

第二次世界大戦の勃発に伴い、ディ・スーヴェロは1941年2月にSSプレジデント・クリーブランド号に乗って家族とともにサンフランシスコへ移住した。^{[2] [1] [3] [4] [5] [6]}

ディ・スーヴェロは1953年から1954年までサンフランシスコ市立大学に通い、その後1954年から1955年までカリフォルニア大学サンタバーバラ校に通った。カリフォルニア大学サンタバーバラ校在学中、哲学専攻で独創的な作品を作ることができないと知り、彫刻を作り始めた。カリフォルニア大学バークレー校に転校し、 1957年に哲学の学士号を取得して卒業した。^{[2] [1] [5] [6]}

大学卒業後、ディ・スーヴェロは1957年にニューヨークに移り、彫刻家としてのキャリアをスタートさせた。彼は建設現場でパートタイムで働き、解体現場から木材や金属を作品に取り入れ始めた。^{[1] [6]}

ディ・スーヴェロは、1960年秋にマンハッタンのグリーンギャラリーで行われた初の個展で、美術評論家の間で認知されるようになった。 『アーツ・マガジン』の編集者は、「これからは何もかもが変わる。ディ・スーヴェロの展覧会でそれを感じた。ここには、野心的かつ知的、生々しく清潔、高貴かつ親しみやすい作品が並んでおり、芸術活動の基準を永久に変えてしまうに違いない」と書いている。^[7]

1960年3月26日、建設現場で作業中にエレベーター事故に遭い、背骨を骨折し、重度の脊髄損傷を負った。治療にあたった医師は当初、彼が再び歩くことは不可能だろうと考えた。しかし、リハビリ中にアーク溶接機の使い方を学び、後の作品に使用した。回復には4年を要した。1965年までに、彼は補助なしで歩けるようになった。彼は、事故とそれが彼の健康に及ぼしたその後の影響を特集した本「勇気の記録: 非常に特別なアーティストたち^{」に掲載されている16人のアーティストの1人である。 [1] [3] [5] [6]}

ディ・スーヴェロは、フォレスト・マイヤーズ、レオ・ヴァレドール、ピーター・フォラキスらとともに1963年にパークプレイス・ギャラリーの創立メンバーとなった。同ギャラリーは1967年7月に閉館した。 ^{[6] [8] [9]}

ディ・スーヴェロはベトナム戦争に抗議し、2度逮捕された。1971年に米国を離れた。^{[2] [10]} 4年間の亡命生活の間、オランダとドイツで作品を発表し、国際芸術大学で教鞭をとり、フランスのシャロン＝シュル＝ソーヌに住み、1989年まで船上にスタジオの一つを構えていた。^{[2] [4] [11]}彼のフランスの船「Rêve de signes 」はその後、新進アーティストのためのアトリエ「La Vie des Formes」に改装され、 2009年からモンソー＝レ＝ミーヌに停泊している。^{[2] [12] [13]}

1975年、彼の彫刻作品はパリのチュイルリー庭園で展示され、 ^[7]そこで展覧会を行った最初の存命の芸術家となった。^[14]その後、彼はアメリカに戻り、1975年にカリフォルニア州ペタルマにスタジオを開設した。 ^[11]ペタルマのスタジオは現在も活動しているが、ディ・スヴェロはニューヨークに移り、そこでスタジオを開設した。^{[10] [11]}

1976年、マンハッタンのホイットニー美術館でディ・スヴェロの小型建造物の回顧展が開催され、ニューヨーク市では街中で彼の大型彫刻作品のいくつかを展示した。^[7] 1966年の彫刻作品「エロヒム・アドナイへの賛美」はシーグラムビルの前に設置された。2024年1月、この作品はデイヴィッド・チ​​ッパーフィールドが設計したセントルイス美術館の東館の隣に恒久的に設置された。

彼は1977年にアテナ財団、 1986年にソクラテス彫刻公園を設立しました。どちらもアーティストを支援するためのものです。^{[2] [6]} 2019年に彼の最も高い作品であるE = MC 2がフランスからニューヨーク州北部のストームキングアートセンターに移されました。 ^{[14] [15]}

ディ・スーヴェロは、1993年に結婚した2番目の妻ケイト・D・レヴィンと娘とともに、ニューヨーク市クイーンズのアストリア地区に住んでいる。 ^{[2] [10]レヴィンは、}ニューヨーク市立大学の元教師で、2002年から2013年までニューヨーク市文化局の局長を務め、エド・コッチ政権やマイケル・ブルームバーグ政権でも働いた。^[16]ディ・スーヴェロは以前、イタリア在住時に出会った建築家マリア・テレサ・カパロッタと結婚していたが、後に離婚した。^[2]

ディ・スーヴェロは1960年に背骨を骨折し、膝から下が麻痺した。2018年に溶接中に火傷を負い、足を切断しなければならなかった。^[17]

彼の初期の作品は、解体された建物の木材、タイヤ、スクラップ金属、構造用鋼材を組み合わせた屋外用の大型作品だった。この探求は、時が経つにつれてH形鋼と重い鋼板に焦点を合わせるようになった。作品の多くには、スイングや回転が可能なセクションが含まれており、全体の形状にかなりの動きを与えている。彼は、作品の製作と設置に対する実践的なアプローチを誇りに思っている。ディ・スーヴェロは、彫刻家の作業ツールとしてクレーンを使用する先駆者であった。^[18]

彼のスタイルは抽象表現主義運動と関連しているが、ロシア革命後の構成主義の精神を直接的に呼び起こす。構成主義はユートピア社会主義再建の概念と強く関連しているが、スターリンとヒトラーの帝国が崩壊すると崩壊した。ディ・スーヴェロは戦後構成主義運動を復活させた最初の芸術家である。彫刻は触れることができ、登れるほど耐久性がある。^[7]

彼の作品には次のようなものがあります:

• プレコロンビアン（1964年）、サンフランシスコ美術館が2000年に購入^[19]
• シアトルのオリンピック彫刻公園にあるバニヨンのチェス（1965年）
• ポーランド（1966年）ミルウォーキーのリンデン彫刻庭園^[20]
• 年は何なのか？（マリアンヌ・ムーアのために）（1967年）ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園にて
• インディアナポリスのインディアナポリス美術館にある「スノープラウ」（1968年）
• 勝利者の嘆き（1969-1970）
• ミルウォーキーのリンデン彫刻庭園にある「恋人たち」（1971-1973）
• ハンデル（1975年）、西ワシントン大学、ワシントン州ベリンガム^[21]
• ミネアポリスのインナーサーチ^{（1980年） [22]}
• ミルウォーキーのオドネルパークでの「ザ・コーリング」（1981-1982）
• ショーショーニ（1982年）、ロサンゼルスのバンカーヒル地区にある公共芸術彫刻^{[23] [24]}
• フィラデルフィアのベンジャミン・フランクリン・パークウェイにあるイロコイ（1983年）
• オールド・グローリー（1986）^[25]
• オーロラ（1992-1993年）、ワシントンDCのナショナルギャラリーが1996年にガゴシアンギャラリーから購入^[26]
• E=MC 2（1992-1993）は、2019年にフランスからニューヨーク州北部のストームキングアートセンターに移設され、彼のこれまでで最大の作品となった。 ^{[14] [15]}
• ガリレオ（1996年）、1998年にダイムラーアートコレクションに収蔵^[27]
• ジョワ・ド・ヴィーヴル(1998)マンハッタンのズコッティ公園にて
• サンフランシスコのレジオンドヌール勲章受章者、パックス・エルサレム（1998-1999）
• カリフォルニア州スタンフォードのスタンフォード大学にあるエラトステネスの篩（1999年）
• 宣言（2001年）、ロサンゼルスのベニスビーチにあるパブリックアート彫刻^{[28] [29]}
• オリオン（2006年）ミシガン大学美術館（ミシガン州アナーバー）^{[30] [31] [32]}
• テキサス州オースティンのテキサス大学オースティン校のキャンパスにあるクロック・ノット^{（2007年） [33]}
• ブルックリンのプラット・インスティテュートのキャンパスにある「ペイントブラシ」 （2009年）

ディ・スーヴェロの彫刻と経歴は、1977年の映画『ノース・スター：マーク・ディ・スーヴェロ』の題材となった。この映画はフランソワ・ド・メニルと美術史家バーバラ・ローズがプロデュースし、フィリップ・グラスが作曲した音楽がフィーチャーされた。^{[34] [要出典]}この映画は2012年にDVDとしてリリースされた。^[35]

2013年5月、彼の最も有名な彫刻のいくつかがサンフランシスコのクリッシーフィールドで展示されました。^[36]

ディ・スーヴェロの作品の斬新さを否定する批評家もおり、彼はすでに確立された概念を単に大きく膨らませただけだと主張する。1975年、ウィリアム・ルービンは、彼はウィレム・デ・クーニングとフランツ・クラインが提唱した抽象表現主義のスタイルを単に俗化しただけだと主張した。 ^[7] 2000年にレジオンドヌール勲章前の目立つ場所に「パックス・エルサレム」が設置されたとき、サンフランシスコ・クロニクル紙のケネス・ベイカーはそれを「凡庸」と切り捨てた。^{[37]しかし、}ストームキング・アートセンターにこのアーティストの巨大な「E=MC 2」が設置されたことについて、ニューヨーク・タイムズ紙のジェイソン・ファラゴは、ディ・スーヴェロは「サイズとスケールの違いをほとんどのアーティストよりもよく理解しており、ストームキング最大のフィールドでくつろいでいるこの穏やかな作品は、家族の一員のように親しみやすい」と書いている。^[38]

• 2000年：国際彫刻センター現代彫刻生涯功労賞^[39]
• 2005年：第11回ハインツ賞の芸術・人文科学部門で優勝し、賞金25万ドルを獲得。^{[6] [40]}
• 2010年:
  • スミソニアン協会によるアメリカ美術アーカイブ賞^[41]
  • 2011年3月2日にバラク・オバマ大統領より国家芸術賞を授与された^[42]。^{[43] [44]}
• 2013年：アメリカ芸術文学アカデミー 金メダル^[45]

• パークプレイスギャラリー
• ジョン・レイモンド・ヘンリー
• 抽象表現主義

ウィキメディア・コモンズには、マーク・ディ・スーヴェロに関連するメディアがあります。

• 国家芸術賞の経歴
• ハインツ賞の経歴
• ISC生涯功労賞
• マーク・ディ・スヴェロとディ・スヴェロ家の文書、1934-2005年、スミソニアン・アメリカ美術アーカイブ所蔵
• ソクラテス彫刻公園のウェブサイト
• 患者の物語。マーク・ディ・スーベロ。