枯れ木の聖母

『枯れ木の聖母』または『不毛の木の聖母』^[1]は、初期フランドル派の画家ペトルス・クリストゥス作とされる、1462年から1465年頃のオーク材に描かれた小さな油絵である。その劇的なイメージは、木の中にいるキリストの幼子を抱く聖母マリアと、その周囲を茨の冠を形作る黒く枯れた枝で囲んだ姿を描いている。

このパネルには署名も日付もありません。1919 年まで作者が特定されていませんでしたが、美術史家グレーテ・リングがその図像と絵画スタイルをキリストスと関連づけ、そのイメージを詳細に調査して現在のタイトルを付けました。

制作の経緯は不明だが、大きさから個人の信仰の対象であったことがわかる。その荒涼とした印象深い図像はエゼキエル書に由来すると考えられており、枯れた木（または一本の木）はエデンの園の知恵の樹の枯死したバージョンを表し、聖母マリアとキリストの存在によって生き返った。枝からぶら下がっている15の金色のAの形をした文字は、アンジェラスの最初の文字、Angelus Domini nuntiavit Mariae、またはアヴェ・マリアを表している可能性がある。この図像は、ペトルス・クリストゥスとその妻ゴーディシンがブルッヘの上流社会に溶け込むために入会した、 ブルッヘの枯れた木の聖母マリア信心会の信仰に関連していると推定されている。

マリアは枝分かれした枝の枝に立っており、その周囲を楕円形のアーチを形作る細い枝の螺旋に囲まれている。右手でキリストの幼子を抱き、もう一方の手でぶら下がっている足をつかんでいる。 ^[2]鮮やかな赤いローブのひだは、緑の裏地が付いており、彫刻のような鋭い線で描かれている。裾に細いアーミンの帯が一本ある以外は、青いドレスはシンプルで飾りがなく、^{[2]クリストゥスの}エクセターの聖母のドレスに似ている。^[3]北方ルネサンスの聖母としては珍しく、顔立ちが個性的である。理想化されたモデルのように顔立ちが柔らかく丸みを帯びておらず、表情も初期の聖母ほど先入観を抱かないようにしている。^[4]美術史家ジョエル・アプトンは、彼女を「温かみのある人間的な人物像...とても魅力的でありながら、神の母として穏やかで控えめ」と評している。^[2]

幼子キリストの表現は、遊び心のある態度と愛想の良い表情から、おそらくロヒール・ファン・デル・ウェイデンの作品から派生したものである。ペトルス・クリストゥスはロヒールの作品に触れていなかったかもしれないので、おそらくハンス・メムリンクの絵画を介して間接的に影響を受けたと思われる。^[3]

このパネルは、おそらくファン・デル・ウェイデンの『ドゥランの聖母』に影響を受けた、象徴主義的なスケールを採用している。『ドゥランの聖母』では、マリアは、彼女の物理的な存在よりもはるかに小さく見える漠然とした空間に置かれている。[ ^5] ファン・デル・ウェイデンとクリストゥスの人物は、同様にスケールよりも大きく、浅く彫刻的な壁龕の中に窮屈そうに座っている。黒い背景に比べて、人物たちは明るく照らされている。 ^[6]クリストゥスは、いくつかの箇所でトロンプ・ルイユ技法を使用しており、奇妙で肉体のない雰囲気を増す立体効果を生み出している。これらは、子供のつま先の下にある聖母の手、手に持っている球、木の茨からぶら下がっている金色の文字に最も顕著に見られる。^[3]

X線撮影では、一連の罫線以外、人物や周囲の要素を全体のデザインに配置するための下絵はほとんど描かれていないことがわかった。美術史家マリアン・エインズワースは、これはクリストゥスの小さなパネル（一部はミニチュアとも言える）に典型的であると指摘し、同時代の彩飾写本と比較している。^[7]

この絵は「枯れ木の聖母」の信徒会と関係があるかもしれない。^{[9] [10]この信徒会は}フィリップ善良公と密接な関係があり、フィリップ善良公はフランス軍との戦いの際、木に彫られた聖母像に祈りを捧げたと彼らは信じていた。フィリップ善良公は勝利後、「枯れ木の聖母」を建立したと言われているが、この絵は1396年には既に現存していたことが記録されている。^{[11] [12]}現存する台帳に見られるこの絵の印章には、とげのある枯れ木と垂れ下がったアポロが描かれている。^[3]

同胞団はフランシスコ会のミノリテ教会の礼拝堂で会合を開いていた。^{[13] [a]}会員はブルゴーニュ社会の上層部に限られており、フィリップの妻イザベラ・ド・ポルトガル、ブルゴーニュの有力貴族の大半、ポルティナリス家などのブルッヘの上流階級や外国貿易者が含まれていた。^[14]クリストゥスと妻グアディキネは1462年に会員として名を連ね、翌年の新会員名簿にも登場している。^{[15] [16] [17] [18]彼が同胞団に入会した理由は、数年後に}ジェラルド・ダヴィドが 入会したのと同じである。^{[19] [b]}ブルッヘの社交界で地位を確立し、裕福なパトロンを引き付けるため。^{[14] [c]} クリストゥスが連署した1469年の契約書には、彼が役員を務めるとともに組織の管理職も務めていた可能性があることが示されている。^[20]

この図像は明らかに同胞団と関連しているが、クリストゥスが同胞団から依頼を受けたのか、それとも個人のメンバーから依頼を受けたのかは不明である。1495年の同胞団の目録には「枯れ木」の絵は記載されていない。絵の大きさが小さいことから、個人的な信仰の作品として依頼された可能性がある。^[12]

枯れてとげだらけの木は、聖書の「知恵の木」の暗い表現なのかもしれない。美術史家はこれを原罪の比喩とみなし、キリストの再臨によって救済されるまで死んだままである。この図像は、エゼキエル書17章24節に基づいているのかもしれない。「…そして野のすべての木は、主なるわたしが高い木を倒し、低い木を高め、青々とした木を枯らし、枯れた木を繁らせたことを知るであろう」^{[21] [22]}

フランスの哲学者ギヨーム・ド・ドゥギユヴィル（1295年生まれ）は『魂の巡礼』の中で、知恵の樹が生命の樹から接ぎ木を受けて生き返ったように、不妊の聖アンナがマリアを産んだと書いている。エインズワースはこのパネルを「ド・ドゥギユヴィルのテキストのほぼ文字通りの翻訳」とみなしている。緑の接ぎ木はマリアを象徴し、マリアは「この成長の果実であり人類の救世主」であるキリストの子を産む。^[21]手にある球と十字架、そして周囲の冠に形作られたとげのあるトゲは、救世主としての役割を示し、枯れた木自体は人間の堕落と救済の両方を表しているのかもしれない。^[21]

枝からぶら下がっている15個の金色のAの形をした文字は、一般的にアヴェ・マリア（アヴェ・マリア）の祈りの略語と解釈されている。^{[21]その数は、当時の}ロザリオで唱えられる150回のアヴェ・マリア（10回の15ラウンド）を暗示しているのかもしれないが、この形式はクリストゥスのパネルから約10年後の1475年まで人気がなかった。^[23] Aについては他に2つの解釈が提唱されている。1つは、他の同様の宗教作品に東屋の木が描かれていることから、東屋または東屋を象徴するというものである。フーゴ・ファン・デル・フェルデンは、この作品が同胞団のメンバーであるアンセルム・アドルネス（1464年没）の依頼によるものである可能性を示唆している。アドルネスが宗教作品に興味を持っていたことは、ファン・エイクの『聖痕を受ける聖フランチェスコ』を所有していたことからも明らかである。^{[24] [25] [d]}

エインズワースは、この図像の暗さはネーデルラント絵画では前例のないものだと述べている。^[21]美術史家ベルンハルト・リッデルボスは、このパネルを、典型的な中世後期の聖書の場面の挿絵ではなく、ユニークな「奇跡的な崇拝の絵」とみなしている。^[26] 14.7×12.4センチメートル（5.8×4.9インチ）という大きさは、鑑賞者の注意が母親、子供、木だけに向けられた、親密な個人的な信仰の対象として意図されていたことをほぼ確実に示唆している。^[27]その表現と即時性は、現実の「主観的な延長」となるほど魅力的である。^[2]

研究者の多くは、クリストゥスの『エクセターの聖母』でマリアが着ている赤いローブがほぼ同じであることや、この絵がファン・エイクの1441年頃の『ヤン・フォスの聖母』と類似していることなどから、完成時期を1440年代半ばから1460年代前半と推測している。^[12] クリストゥスと枯れ木の信徒会との関係^[11]や、ファン・デル・ウェイデンの作風がクリストゥスの後期の作品に取り入れられていることなどから、1462年から1463年以降が正しい可能性が高い。^[12]

グレーテ・リングは、この絵画の完全な研究を行った最初の美術史家であり、1919年にこの絵画がキリストスの作品であると断定し、それ以来その主張に異論はない。^[12]

このパネルは、ピーテル・クライセンス（小）による1620年の三連祭壇画の中央パネルと非常によく似ており、同じ資料から描かれたものと思われます。^[13]

この絵は1919年以前、ベルリンのエルンスト・オプラー・コレクションに所蔵されていた。 ^[10]その年、リングは絵画の最初の分析を発表し、その記事「Onse Lieve Vrauwe ten Drooghen Boome」で、クリストゥスの作品であるとしている。 [ ^{3] [22]この絵はミュルハイムの}フリッツ・ティッセンのコレクションに渡り、^[10] 1965年にスイスの億万長者ハンス・ハインリッヒ・フォン・ティッセンがマドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館に購入した。 ^{[21] [28]}

この作品は、ティッセン・ボルネミッサ美術館からの貸出作品の一部として、1981年10月にワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーで展示された。 ^[29]

• マドリードのティッセン＝ボルネミッサ美術館のカタログ掲載