『M』は、1931年にフリッツ・ラングが監督し、ピーター・ローレが子供を標的とする連続殺人犯ハンス・ベッカート役で主演したドイツのミステリー・スリラー映画で、ローレにとって3作目の映画出演作である。ラング初のトーキー映画であり、手続き型ドラマの初期の例でもある『 M』は、都市の警察と犯罪組織が連続児童殺人犯を逮捕しようとする努力を中心に描いている。 [ 2][ 3 ]
この映画の脚本はラングと彼の妻テア・フォン・ハルボウによって書かれた。長いトラッキングショットの使用や、ロレのキャラクターが繰り返し口笛で吹く「山の魔王の宮殿にて」という音楽的ライトモチーフなど、多くの映画的革新が盛り込まれている。ラングはこの映画を自身の最高傑作とみなしており[ 4 ] 、史上最高の映画の一つとして広く認められ、現代の犯罪小説やスリラー小説に欠かせない影響を与えている[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 。
ベルリンでは、[ 8 ]子供たちのグループがアパートの庭で、子供殺しについての不気味な歌を使って脱落ゲームをしている。ベックマン夫人は娘のエルシーが学校から帰ってくるのを待ちながら、昼食の準備をしていた。指名手配ポスターには、子供を狙う連続殺人犯について警告が書かれており、不安そうな親たちが学校の外で待っていた。
エルシーは学校を出て、ボールを弾ませながら家路につく。エドヴァルド・グリーグの「山の魔王の宮殿にて」を口笛で吹いているハンス・ベッカート[ 9 ]に声をかけられる。彼は盲目の露天商から風船を買ってあげると申し出て、エルシーと一緒に歩きながら話をする。エルシーの席は空いたままで、ボールは草むらを転がっていき、風船は頭上の電線に少し引っかかった後、風に吹かれて飛んでいってしまう。[ 10 ]
エルシーの失踪後、国民の間には不安が高まっていた。ベッカートは新聞社に匿名の手紙を送り、児童殺害の責任を認め、今後も同様の事件を起こすと予告した。警察は指紋鑑定や筆跡鑑定といった新しい技術を用いて、手紙から手がかりを引き出した。政府からの圧力が高まる中、警察は24時間体制で捜査にあたった。殺人課長のカール・ローマン警部は、部下たちに捜索を強化し、最近退院した精神科患者の記録を調べ、児童に対する暴力歴のある患者に重点を置くよう指示した。[ 11 ]
彼らは市内の治安の悪い地域で頻繁に襲撃を行い、既知の犯罪者を尋問し、組織犯罪をひどく混乱させたため、デア・シュレンカー(「金庫破り」)はベルリンのリングフェラインのボスたちを会議に招集し、状況に対処することにした。彼らは独自の捜索を組織し、子供たちの監視に物乞いを配置することにした。[ 11 ]警察はベッカートの借りている部屋を捜索し、手紙と過去の犯罪現場の両方に彼を結びつける証拠を発見し、彼を逮捕するために待ち伏せした。[ 12 ]
ベッカートは店の窓に映った少女を見て後をつけ始めるが、少女が母親に会ったところで立ち止まる。彼は別の少女に出会い、彼女と仲良くなるが、盲目の風船売りが彼の口笛に気づく。風船売りは友人の一人に知らせ、友人はベッカートの後をつけ、彼が少女と一緒に店の中にいるのを目撃する。二人が通りに出ると、男は手のひらに「M」(Mörder、「殺人者」の頭文字)とチョークで書き、つまずいたふりをしてベッカートにぶつかり、彼のオーバーコートの背中にその文字を付ける。[ 12 ]少女は最終的にチョークに気づき、彼のためにそれを拭き取ろうと申し出るが、彼女が拭き終わる前に、ベッカートは自分が監視されていることに気づき、彼女を置いて逃げる。
物乞いたちから逃れようと、ベッカートは従業員たちが夕方帰宅する直前に大きなオフィスビルの中に身を隠す。物乞いたちは「デア・シュレンカー」に電話をかけ、シュレンカーは他の犯罪者チームと共にビルに到着する。彼らは警備員の一人を捕らえて拷問し情報を聞き出し、残りの二人を捕らえた後、ビル内を捜索し、屋根裏でベッカートを捕らえる。警備員の一人がサイレントアラームを作動させたため、犯罪者たちは警察が到着する前に捕虜を連れて間一髪で逃走する。犯罪者の一人であるフランツは混乱の中で取り残され、警察に捕まる。ローマンは侵入中に警備員の一人が殺されたと偽ってフランツを騙し、ギャングの唯一の目的はベッカートを見つけることだったと白状させ、彼に対する計画を暴露させる。
犯罪者たちはベッカートを廃墟となった蒸留所へ連れて行き、でっち上げの裁判を受けさせようとする。ベッカートは、大勢の静かな群衆が待ち構えているのを見つける。ベッカートには「弁護士」がつけられ、勇敢に弁護するが、即席の陪審員たちから同情を得ることはできない。ベッカートは情熱的な独白を繰り広げ、自分は殺意を抑えられないのに、そこにいる他の犯罪者たちは自らの意思で法律を破っているのだと訴える。そして、なぜ彼らが自分を裁く権利があると信じているのかと問いかける。
お前らに話す権利があるのか?犯罪者め!もしかしたら、お前らは自分たちのことを誇りに思っているのかもしれないな!金庫を破ったり、建物に登ったり、カードでイカサマをしたりできることを誇りに思っているのかもしれない。私には、お前らが何か役に立つことを学んだり、仕事に就いたり、そんなに怠惰な豚じゃなかったりすれば、そんなことは簡単にやめられると思う。私はどうしようもない!私の中にいるこの邪悪なもの――炎、声、苦痛――を制御できないのだ![ 13 ] [ 14 ]
ベッカートは警察に引き渡してくれるよう懇願する。彼の「弁護士」は、裁判長を務める「デア・シュレンカー」が3件の殺人容疑で指名手配されていること、そして精神異常者を処刑するのは不当だと指摘する。群衆がベッカートを殺そうとしたまさにその時、警察が到着し、彼と犯人たちを逮捕する。
ベッカートの裁判で裁判官団が判決を言い渡そうとする中、傍聴席では被害者3人の母親が涙を流していた。ベックマン夫人は「どんな判決も亡くなった子供たちを生き返らせることはできない」「子供たちをもっと注意深く見守らなければならない」と語る。そして「あなた方全員を」と付け加えると、画面は暗転する。[ 15 ]
様々な批評家や評論家は、M は1920 年代に犯行を重ねた連続殺人犯ペーター・キュルテン(「デュッセルドルフの吸血鬼」)に基づいていると述べている。 [ 19 ] [ 20 ]ラングは 1963 年に映画史家のゲロ・ガンデルトとのインタビューで、この事件から着想を得たことを否定し、「 Mの題材を使おうと決めた当時、ドイツではハールマン、グロースマン、キュルテン、デンケなど多くの連続殺人犯が恐怖に陥れていた」と述べている。[ 21 ] [ 22 ]
カール・ローマン警部は、当時ベルリン刑事警察の長官であったエルンスト・ゲンナートをモデルにしている。 [ 23 ]
ラング監督が映画で描いたベルリンの裏社会は、実在のリングフェライン(「リングクラブ」の意)に触発されたものである。[ 24 ]映画の中でリングフェラインがカリスマ的な犯罪の首謀者に支配された理事会によって組織されていると描写されているのは、現実に基づいている。[ 24 ]同様に、映画の中で描かれている、投獄されたメンバーの家族に経済的支援を提供するというリングフェラインの慣習も、現実に基づいている。 [ 24 ]映画で描かれているオフィスビルへの侵入は、1929年にザス兄弟ギャングがベルリンのディスコント銀行に侵入した実際の事件に触発されたものだが、映画とは異なり、目的は連続殺人犯を捕まえることではなく、窃盗であった。 [ 24 ]
リングフェラインは、ドイツ人男性の肉体向上を目的とした公式のレスリング協会であり、常に非常に「立派」で、ほとんど中流階級的なイメージを自らに植え付けようとしていた。[ 25 ]マフィアと同様に、リングフェラインは逆説的に、社会の価値観の守護者であり、一定の社会秩序を維持している者として自らを描写した。リングフェラインが投影しようとしたイメージは、犯罪が一般市民に害を及ぼさない「プロフェッショナル」としてのものであった。[ 26 ]
リングフェラインはギャングとして知られていたが、その階層構造と厳格な規律は、しばしば理解しがたい理由で無差別に他人を殺害し、広範な恐怖と不安を引き起こしたサイコパスの連続殺人犯とは異なり、社会秩序の力として一定の民衆の賞賛をもたらした。 [ 26 ]元々は『ディー・フィルムヴォッヘ』に掲載された記事で、ラングはドイツの犯罪現場は「非常に魅力的な映画素材だったので、誰かが私より先にこのアイデアを利用するのではないかと常に恐れていた」と書いている。[ 27 ]
ラングは1930年に新聞に広告を出し、次の映画は『Mörder unter uns 』 (我々の間にいる殺人者)で、子供を殺害する殺人者を題材にしたものだと発表しました。するとすぐに脅迫状が届き始め、シュターケン・スタジオでの撮影スペースも拒否されました。ラングがシュターケン・スタジオの責任者に、なぜ撮影を拒否されたのか問い詰めたところ、責任者はラングがナチ党員であり、党はこの映画がナチスを描写する意図で作られたものだと疑っていると告げました。[ 28 ]この推測は完全に映画の原題に基づくもので、ナチ党はあらすじを聞かされると態度を軟化させました。[ 29 ]
『M』は最終的にベルリン郊外のシュターケン・ツェッペリンハレ・スタジオで6週間かけて撮影された。ラングはUFAや自身の制作会社ではなく、ネロ・フィルムのためにこの映画を制作した。ネロ・フィルムの責任者であるシーモア・ネベンザルがプロデューサーを務め、後にラングの『ドクトル・マブゼの遺言』もプロデュースした。この映画の仮題には『Eine Stadt sucht einen Mörder 』 (街が殺人者を探す)や『Dein Mörder sieht Dich an』(あなたの殺人者があなたを見ている)などがあった。[ 30 ]
映画の調査中、ラングはドイツの精神病院に8日間滞在し、ペーター・キュルテンを含む数人の児童殺人犯と面会した。彼は映画のエキストラとして数人の実際の犯罪者を起用し、最終的に映画の撮影中に25人のキャストメンバーが逮捕された。[ 31 ]ピーター・ローレはハンス・ベッカート役で主役に抜擢され、昼間は映画の撮影を行い、夜はヴァレンティン・カタエフの舞台『円を四角にする』に出演した。 [ 32 ]
ラングはスクリーン上で暴力行為や子供の死を一切映さず、後に暴力を暗示するだけで「観客一人ひとりが自分の想像力で殺人の残虐な詳細を作り出すように仕向けた」と語った。[ 33 ]

『M』はラングにとって初のトーキー映画であり、彼は新しい技術を実験的に用いた。[ 34 ]当時公開されていたより演劇的な「トーキー」とは対照的に、本作は緻密で複雑なサウンドトラックを備えている。サウンドトラックには、画面外で発生する音、アクションを促す音、突然の騒音の前に訪れるサスペンスフルな沈黙の瞬間などが含まれている。また、音響効果を物語を伝えるために使用できるようになったため、ラングは映画の編集でカットを減らすことができた。[ 35 ]
この映画は、オペラから借用した技法であるライトモチーフを最初に用いた作品の一つである。ロレのキャラクターはエドヴァルド・グリーグの「ペール・ギュント」から「山の魔王の宮殿にて」を口笛で吹く。映画の後半では、その歌の音だけで観客は彼が近くにいることを知る。このように音楽のテーマを特定のキャラクターや状況と結びつけることは、今では映画の定番となっている。[ 36 ]ロレは口笛を吹けなかったので、ラングはベッカートの口笛を吹き替えた。[ 37 ]
『M』は1931年5月11日にベルリンのウーファ・パラスト・アム・ツォーで初公開され、上映時間は117分だった。 [ 32 ]オリジナルのネガは96分版で連邦映画アーカイブに保存されている。1960年には編集された98分版が公開された。2000年にオランダ映画博物館が連邦映画アーカイブ、スイス映画博物館、キルシュ・メディア、ZDF/ARTEと共同で修復し、ヤヌス・フィルムズがスイス映画博物館とオランダ映画博物館のプリントを使用して、クライテリオン・コレクションの一部として109分版をリリースした。 [ 38 ] 2010年のクライテリオン・コレクション版には、英語版の完全版とフランス語版の抜粋シーンが収録されている。[ 39 ]
この映画は1933年4月にフォレムコ・ピクチャーズによってアメリカで公開された。[ 40 ]ドイツ語版に英語字幕を付けて2週間上映された後、劇場から撤去され、英語版に差し替えられた。吹き替えはエリック・ハキムが監督し、ロアは映画で同じ役を再演した数少ないキャストメンバーの一人だった。[ 32 ]
1930年から1931年にかけて製作された他の多くの初期トーキー映画と同様に、『M』はドイツ語版の完成後、ラングの関与なしに、俳優(ロレを含む)が外国市場向けに他の言語でセリフを演じる形で部分的に撮り直された。英語版は編集された脚本に基づいて撮影され、1932年に公開された。ロレは自身のセリフを話し、これが彼にとって初めての英語の役となった。編集されたフランス語版も公開されたが、ロレがフランス語を話せたにもかかわらず、彼のセリフは吹き替えられた。[ 41 ]
2013年にキノ・ローバー社からDCP版がリリースされ、北米で劇場公開された[ 42 ]。オリジナルアスペクト比は1.19:1である[ 43 ] 。ロサンゼルス・タイムズの評論家ケネス・トゥランは、111分というこのバージョンを「これまでで最も完全なバージョン」と評した[ 44 ] 。この映画は、TLEFilms Film Restoration & Preservation Services(ベルリン)がArchives françaises du film – CNC(パリ)およびPostFactory GmbH(ベルリン)と共同で修復した[ 45 ] 。
バラエティ誌のレビューでは、この映画は「少し長すぎる。効果を損なうことなく、むしろより良くするために、カットすることも可能だった。いくつかの繰り返しといくつかのテンポの遅いシーンがある」と評された。[ 32 ]グレアム・グリーンはこの映画を「顕微鏡の接眼レンズを通して、絡み合った心がスライドの上に平らに露出している様子、愛と欲望、高潔さと倒錯、自己嫌悪と絶望がゼリーの中から飛び出してくる様子」に例えた。[ 33 ]
後年、この映画は広く批評家の称賛を受け、Rotten Tomatoesでは63件のレビューに基づき100%の支持率を獲得し、平均評価は9.30/10となっている。同サイトの批評家の総評は「印象的な映像、現代社会に関する深い考察、そしてピーター・ローレの最高の演技が光る、画期的な心理スリラー」である。[ 46 ]
オースティン・クロニクルのマーク・サヴロフはこの映画に5つ星を与え、「ドイツ表現主義映画の中でも最高傑作の一つ」と評した。サヴロフは、この映画の撮影技術、音響の使用、そしてロレの演技を称賛した。[ 47 ] 1997年、批評家のロジャー・エバートは、自身の「偉大な映画」リストに『M』を追加した。彼は、ラングがセリフの使用を制限したことが、この映画の成功の重要な要因であり、「常に話さなければならないと感じていた」初期のトーキー映画の多くとは対照的であると提案した。エバートはまた、この映画の登場人物はほとんどがグロテスクであり、ラングが移住した祖国に対する嫌悪感を体現していると主張した。「私が感じるのは、ラングは周囲の人々を憎み、ナチズムを憎み、それを許したドイツを憎んでいたということだ。」[ 48 ]
2015年、Taste of Cinemaはこの映画を「見る価値のある素晴らしいサイコパス映画30選」の18位にランク付けし、2024年にはPasteが「映画における最高の社会病質者の描写」の1位にランク付けした。[ 49 ] [ 50 ]
ワイマール共和国は、死刑の道徳性と有効性に関する激しい議論が特徴的であった。政治的左派は死刑は野蛮であると主張し、右派は死刑は法と秩序を維持するために必要であると主張した。[ 26 ]この議論に拍車をかけたのは、精神医学という新しい科学に対する人々の関心であり、多くの精神科医は、犯罪は治療可能な傷ついた心と感情によって引き起こされると主張した。[ 26 ]その背景には、犯罪と社会崩壊に対する人々の強迫的な恐怖があり、それはセンセーショナルな犯罪報道によって煽られた。[ 26 ]
さらに、多くの保守的なドイツ人にとって、ヴァイマル共和国自体が犯罪、すなわち大洋艦隊の反乱から始まった1918年の11月革命から生まれたものであった。この見解によれば、反乱と革命に起源を持つヴァイマル共和国は、社会秩序を維持できない非合法国家であった。[ 26 ]ラングはこれらの議論を注意深く追跡し、ヴァイマル時代のいくつかの映画に取り入れた。ベッカートの「裁判」における、彼が死刑に値するかどうかについての議論は、当時のドイツにおける死刑に関する議論と並行していた。[ 51 ]
常習犯である「デア・シュレンカー」が、偽法廷で検察官と裁判官の両方を務め、犯罪者の群衆を煽ってベッカートを殺害させるという事実は、ラングが死刑廃止論者に同情していたことを示唆しているように思われる。 [ 51 ]偽法廷で「デア・シュレンカー」が主張する、つまり、ある種の人々は社会のために殺されるに値するほど邪悪であるという主張は、まさに死刑支持者が主張するのと同じものだった。
ラングは、映画に社会批判が含まれていることから、Mを自身の作品の中で最も好きな作品と考えていた。1937年、彼は記者に、この映画は「母親が子供を放置することへの警告」のために作ったと語った。 [ 34 ]この映画は、史上最高の映画の一つとして複数のリストに挙げられている。1994年にドイツ映画資料館協会が主催した、映画ジャーナリスト、映画評論家、映画製作者、映画愛好家324人による投票では、306票を獲得し、史上最高のドイツ映画に選ばれた。[ 52 ] 2010年のエンパイア誌の「世界の映画ベスト100」[ 53 ]や、映画参考書「死ぬまでに観たい映画1001本」 [ 54 ]にも含まれている。
2018年には、 BBCが43か国の批評家209人を対象に行った投票で、史上13番目に優れた外国語映画に選ばれた。 [ 55 ]また、この映画は、アメリカのソングライター、ランディ・ニューマンが1977年のアルバム『リトル・クリミナルズ』に収録した楽曲「イン・ジャーマニー・ビフォア・ザ・ウォー」でも言及されている。[ 56 ]
この映画のあるシーンは、1940年のナチスのプロパガンダ映画『永遠のユダヤ人』で使用された。[ 57 ]
同じタイトルのハリウッド版リメイクが1951年に公開され、舞台がベルリンからロサンゼルスに移された。ネロ・フィルムズの社長シーモア・ネベンザルとその息子ハロルドがコロンビア・ピクチャーズのためにこの映画を製作した。ラングはかつて記者にこう語っていた。「なぜ英語で『M』をリメイクしないのかとよく聞かれるが、私にはそうする理由はない。あの映画でそのテーマについて言いたいことはすべて言った。今は他に言いたいことがある。」[ 31 ]リメイク版はジョセフ・ロージーが監督し、デヴィッド・ウェインがロアの役を演じた。ロージーは1930年代初頭に『M』を観ており、リメイク版の撮影直前にもう一度観たが、「一度も参考にはしなかった。意識的に繰り返したのは1つのショットだけだ。雰囲気や特定の場面に関しては無意識の繰り返しがあったかもしれない」と述べている。[ 31 ]ラングは後に、リメイク版が公開された時、「人生で最高の評価を得た」と語った。[ 33 ]
1953年に公開されたアルゼンチンのフィルム・ノワール『黒い吸血鬼』は、ロマン・ビニョーリ・バレット監督作品で、ラングのオリジナル脚本に基づいている。[ 58 ]
2003年、Mはピーター・ストラウガンによってラジオドラマ化され、2月2日にBBCラジオ3で放送され、その後2016年10月8日にBBCラジオ4エクストラで再放送された。[ 59 ]トビー・スウィフト監督によるこのドラマは、2004年にイタリア賞脚色ドラマ部門を受賞した。[ 60 ]
脚本家のジョン・J・ムースは、 1990年に脚本を4部構成のコミックシリーズに翻案し、2008年にグラフィックノベルとして再版された。[ 61 ]
2015年、ジョセフ・D・クカンは、ラスベガスを拠点とする劇団A Public Fitのために、脚本を「A Summons from the Tinker to Assemble the Membership in Secret at the Usual Place」というタイトルの舞台劇に翻案した。 [ 62 ]
2019年には、この映画を原作としたオーストリア・ドイツ合作の6話構成のミニシリーズ『M - 殺人犯を追う都市』が公開された。[ 63 ]
クライテリオン・コレクションは1998年10月20日に本作をDVDで発売し、2010年5月11日にはBlu-rayにアップグレードした。2010年2月22日には、ユーレカ・ビデオが「マスターズ・オブ・シネマ」シリーズとして本作を発売した。
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