ロエフ

ロエフ
Netflix リリースポスター
監督	スダンシュ・サリア
脚本	スダンシュ・サリア
制作：	スダンシュ・サリア アルフィ・ランバ カタリーナ・サッカレ ジャスリーン・マルワ
主演	ドゥルブ・ガネーシュ シブ・パンディット
撮影	シェリー・カウク
編集者	ニテシュ・バティア
音楽：	トニー・カッカー
制作 会社	ボンベイ・ベルリン・フィルム・プロダクションズ フォー・ライン・フィルムズ
配布元	ネットフリックス
リリース日	2015 年 11 月 19 日(タリン映画祭) ( 2015-11-19 ) 2017年5月1日（Netflix） ( 2017-05-01 )
実行時間	92分
国	インド
言語	ヒンディー語 英語
予算	100万米ドル（概算）

『Loev』（発音はlove）は、2015年にスダンシュ・サリアが脚本と監督を務めたインドのロマンチックドラマ映画です。週末旅行で西ガーツ山脈に出発した2人の友人役をドゥルブ・ガネーシュとシヴ・パンディットが演じ、彼らの複雑な感情的、性的関係に焦点を当てています。ガネーシュはこの映画の公開前に結核で亡くなったため、この映画は彼の最後の出演作となりました。 『Loev』では、シッダールト・メノンとリシャブ・チャッダーも脇役として出演しています。映画のタイトルは「love」という単語の 意図的なスペルミスです

サリアは、ロエフが未公開映画「I Am Here」の草稿に取り組んでいたときに脚本を書き、自身の経験から多くを引き出しました。サリア自身が実現可能性に疑問を抱いていたにもかかわらず、最終的にはアルフィ・ランバとキャサリン・サッカレが製作することになりました。主要撮影はマハバレーシュワル、インド半島の西ガーツ山脈、ムンバイで行われました。この映画は、2014年の夏に、撮影監督のシェリー・カウクによって16日間かけて2K解像度で撮影されました。クラウドファンディングとコスト削減策に頼り、予算は100万ドルと比較的低額でした 。

『Loev』は、2015年にエストニアのタリン・ブラックナイツ映画祭で世界初公開された。北米では2016年のサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で初公開され、インドでは2016年のムンバイ国際映画祭で初公開された。2017年5月1日にNetflixで配信された。映画祭での国際初公開中、この映画は批評家や観客から好評を博した。脚本、ガネーシュとパンディットの演技は特に称賛された。評論家たちは、インドにおける同性愛関係の型破りで斬新な扱いにも感謝した。この映画は、2016年のテルアビブ国際映画祭で最優秀長編映画賞の観客賞を受賞した。

ムンバイを拠点とする若きミュージシャン、サヒル (ドゥルブ・ガネーシュ) は、幼なじみでニューヨーク在住の成功したビジネスマン、ジャイ (シヴ・パンディット) と西ガーツ山脈への週末旅行を計画しているが、ビジネスミーティングのためにムンバイを訪れる。2 人は夜通しマハバレーシュワールまで車で行き、到着後、地元の市場を訪れることにする。楽器店で、ジャイはサヒルのギタリストとしての腕前に感銘を受け、フルタイムのミュージシャンとしてのキャリアを追求するよう提案する。

旅行中、彼らは関係を維持できなかった過去の失敗について言い争う。サヒルは、ジャイのますます無関心な態度と仕事中毒な性格にイライラしている。一方、ジャイはサヒルの絶え間ない苦情に不満を抱いている。ある夜、ジャイはサヒルに言い寄る。サヒルは最初はためらっていたが、結局は彼の言い寄りに応じる。翌朝、2人はサヒルの計画通りガートに行く。サヒルはジャイをマハバレーシュワールの美しい景色が見える張り出した崖に連れて行き、そこでキスをする。その後、2人はジャイの予定されていたビジネスミーティングのためにムンバイのホテルに戻る。ホテルの部屋で、2人はジャイがミーティングに出かける直前に、お互いに惹かれ合っていることを認める。サヒルはミーティングを中断し、出席者全員の目の前でロマンチックなジェスチャーをしてジャイを当惑させる。このことがきっかけで、ホテルの部屋に戻った二人は対立する。その間、サヒルはジャイが外に出るのが怖いと責める。ジャイは、最初からサヒルが自分の愛情に応えてくれなかったと責めて反撃する。二人はキスをするが、サヒルが身を引こうとすると、ジャイは彼をレイプする。しかし、すぐに後悔する。ジャイは謝り、サヒルに、望まないならもうここにいなくてもいいと告げる。サヒルはそこに留まるが、ジャイとの会話は控える。

予定通り、2人はサヒルのボーイフレンドであるアレックス (メノン) と会う。アレックスは友人のジュニア (チャッダ) と一緒にいる。夕食を共にしながらグループは自分たちの生活について話し合うが、アレックスとサヒルの無責任な行動をめぐる口論で中断される。4人はホテルの部屋に戻り、サヒルの持ち物を集める。ジャイはその夜遅くにニューヨークに戻る予定だったからだ。アレックスはギターに気づき、サヒルに弾いてほしいとせがむ。サヒルはオリジナルの曲で応じる。アレックスはジャイと踊る。ジャイはこの時点でサヒルにすっかり夢中になっていた。アレックスはサヒルの持ち物を取り戻し、2人でもう少し一緒に過ごそうと申し出る。アレックスが部屋を出る時、サヒルとジャイは抱き合うが、レイプについては話さない。

空港で、ジャイはサヒルに帰るように言う。彼はサヒルの和解の試みを拒否し、2人は人生がまったく違うので一緒になれないと告げる。2人が最終的に別れるとき、ジャイはサヒルに愛しているとのテキストメッセージを書くが、送信しない。アレックスはサヒルを迎えに空港に到着し、サヒルを驚かせる。アレックスは、2人がアパートに戻る車の中で、サヒルに心からの謝罪をすることで、自分の過ちを償おうとする。

• サヒル役のドゥルヴ・ガネーシュ
• ジャイ役のシヴ・パンディット
• アレックス役のシッダールト・メノン
• リシャブ・J・チャッダ（ジュニア役）

ローエフの脚本は、別の映画『 I Am Here』の脚本を手がけていた時に、米国でスダンシュ・サリアによって書かれた。^[1]サリアはこの映画を「小さく、壊れやすく、正直」と表現し、自身の努力を通じて「男同士の友情における沈黙や言葉にされないことを捉えようとしている」と述べた。^[2]彼がローエフの脚本に取り組み始めたのは、 『I Am Here』の資金をやりくりできなかったためである。^[3]脚本が始まった時点では、サリアは長編映画にするつもりはなかった。自国で検閲されたり禁止されたりすると思われる映画に、投資家や俳優が関わりを持ちたがらないだろうと彼は考えたからである。^{[2]サリアの故郷であるムンバイを舞台とするこの作品の物語は、インドの丘陵都市}ダージリンで育ち、後にニューヨークのイサカ芸術大学で学んだ彼自身の多くの個人的な体験を描いている。 ^{[4] [2]}会話は英語と南アジアの言語を混ぜたインド英語で書かれていた。^{[5] [6]}

この映画のプリプロダクション作業は2014年2月に始まり、ボンベイ・ベルリン・フィルム・プロダクションのカタリーナ・スッカレ、ジャスリーン・マルワー、アルフィ・ランバが脚本を長編映画に翻案することに興味を示した。^{[7] [8]}サリアは、脚本は「深い恥と恐怖」から書かれたもので、完成後も投資家には提案されず、引き出しにしまってあったと語った。^[4]この脚本はスッカレとランバが手に取り、サリアの監督デビュー作を共同プロデュースすることに同意した。^[4]この映画のタイトルは「love」という単語の意図的なスペルミスであるが、この2つは同じ発音で、本質的に同義語である。このスペルミスについて、サリアはGaylaxyのインタビューで次のように説明している。「愛が慣習と比べてどれほど違って見えても、つまりどのように綴られても、それはやはり愛です」。^[9]インド最高裁判所が2013年12月にインド刑法第377条を復活させる決定を下したことは、インドにおける同性愛関係を犯罪としており、サリアの作品に大きな影響を与えた。^[10]映画の公式リリース声明でサリアは、彼が働いていた環境について次のように語っている。「私たちの俳優、技術者、投資家、支援者がこのインド（最高裁判所の判決を指す）で、極秘裏にこの映画を作るために集まったのです。」^[10]

この映画の主演はシヴ・パンディットとドゥルヴ・ガネーシュで、前者はサリアとの何気ない打ち合わせでこの映画の脚本を目にした。デイリー・ニュース・アンド・アナリシスのインタビューで、パンディットはサリアとの打ち合わせについて語り、「彼は私を出演させたくなかった。[...] 彼は私が商業映画しかやらないと思っていたからだ。私が無理やり引き出さなければならなかった。しかし、それを聞いたとき、私は面白いと思い、やることに決めた」と語った。^[11]サリアは映画の主人公サヒルの台本読みにガネーシュを呼び、彼のキャラクターへのアプローチに非常に感銘を受けた。ガネーシュはこのキャラクターを演じることに不安を感じていたが、最初は懐疑的だったが、その後、この役を演じることに同意した。^[7]シッダールト・メノンとリシャブ・J・チャッダはこの映画で脇役を演じている。^[12] ローエフはガネーシュにとって最後の映画出演となり、映画のポストプロダクション中だった2015年1月に結核で亡くなった。^[4]映画の最終カットのオープニングクレジットでは彼の追悼の意が表されている。^[13]

主要撮影は2014年の夏に始まり、インド半島の西ガーツ山脈のユネスコ世界遺産にある小さな丘陵都市、ムンバイとマハバレーシュワールで行われた。 ^{[2] [4] [14]}アメリカ映画協会卒業生のシェリー・カウクがこの映画の撮影監督を務めた。ローエフは16日間という短い期間で単一のスケジュールで撮影された。サリアは「私たちはよく計画を立て、非常に倹約し、1ペニーも無駄にせず、すべてがスクリーンに映るようにしなければなりませんでした」と語った。^{[6] [15]}

100万ドルという控えめな予算で 制作された『Loev』は、制作パートナーとプライベートエクイティから部分的に資金提供を受けた。^[7]クラウドファンディングキャンペーンが資金調達ポータルIndiegogoで開始され、約4,000ドルの資金が集まった。^[16]デジタル映画雑誌Pandolinのマノジ・シャルマとのインタビューで、ランバはプロジェクトの資金調達の苦労について語り、投資家が土壇場で何度も撤退したと語った。^[17]映画のスタッフは、制作費を賄うために自分の給料からプロジェクトを賄った。^[7]

サリアは、この映画の根底にある同性愛というテーマに対して地元コミュニティから反対されるのを恐れたため、撮影はひそかに行われた。^[18]スタッフのうち、プロットの詳細を知っていたのは中核グループだけで、残りのスタッフにとっては、これは『ディル・チャフタ・ハイ』 （2001年）と全く同じロードトリップ映画だった。スタッフのほとんどは、2人のキャラクターの間に恋愛関係があることを知らなかったため、パンディットが屋外でガネーシャにキスするシーンを撮影している間、スタッフは驚かされた。^[18]パンディットは、感情的な重みがあるため、レイプシーンの撮影は難しいと感じた。「嫌悪感を克服するために私がしたことは、私の演じるジャイの行動を批判しないことでした。私は、ジャイが与えられた状況にどう反応するかにただ従いました。」^[19]

映画の編集作業は2015年6月に始まった。編集チームはニテシュ・バティアが率い、プリタム・ダスがサウンドミキサーを務めた。スウェタ・グプタが美術監督を務め、ロヒット・チャトゥルヴェディが衣装を担当した。トニー・カッカーが映画のサウンドトラックを提供した。^[20]カッカーが録音したオリジナルトラック「Ek Chaand」は、映画の公式サウンドトラックの一部としてリリースされた。^{[21]この曲は2017年5月4日に}iTunesでDesi Music Factoryのレーベルからリリースされた。^[21]同月、この曲の2分半のプレビューがYouTubeでリリースされた。 ^[22]

ロエフの編集とサウンドミキシングの全プロセスは、4か月のポストプロダクション作業を経て、11月25日に完了しました。^[16]合計92分のこの映画は、ボンベイ・ベルリン・フィルム・プロダクションズとフォー・ライン・フィルムズのレーベルで売り込まれました。^{[1] [23]}海外配給権は、パリを拠点とする販売・制作・配給会社であるロイック・マグネロンのワイド・マネジメントが獲得しました。^[24]この契約は、映画のタリンでのプレミア上映でマグネロンとサリアが会談した後に締結されました。^{[25]しかし、プロデューサーが}Netflixとの交渉に入ったため、配給権は取り消されました。この映画の全世界での権利は、2017年4月にNetflixが獲得しました。^[26]

アシーム・チャブラ、ザック・フォード、スバーシュ・K・ジャーなどの評論家が指摘するように、報われない愛と自己受容というテーマはローエフの中心的なテーマである。彼らはレビューの中で、セクシュアリティのテーマは前述の主題に比べると二の次になっていると書いている。^{[27] [28] [29]}ニューヨークを拠点とする映画脚本家兼監督のチャブラは、この映画はゲイの登場人物たちの感情の旅を美しく表現しており、彼らは自分のアイデンティティに満足しているようだと指摘した。^[15]また、サリア自身が表現したように、この映画は「魅力についての普遍的な物語」として意図されていた。^[15]彼は、映画や2人の主人公の関係について、単一の定義に従うことを望んでいなかった。^[30]

Voxのシッダールト・ナイドゥはこの映画を政治的に過激で感情的に生々しいと考えたが、チャブラはRediff.comの別の社説でこの映画を政治的ではないと評した。^{[27] [31]}この見解はフリーランスのジャーナリスト、スティーブン・ボロウィエックも共有しており、インドにおける同性愛関係の社会的背景は「ほとんど画面外」のままであると書いている。^{[15]フォードは}ThinkProgressに寄稿し、社会政治的背景は「決して明示的に言及されていないが、全体を通してほのめかされている」とも指摘している。^[28]同じ問題に触れて、サリアは『ローエフ』は政治的な映画ではないが、それを制作する行為は政治的なものだったと述べた。彼は「知的抗議行為として始まったものがすぐに別のものになった。愛だ」と述べた。^[10]ジャーは、これが「インドにおける違憲の愛を描いた映画の新たな始まり」であると信じていた。^[29]

サリアはアメリカで働いている間に、アメリカの独立系 映画に親しみ、それが彼の作品に大きな影響を与えた。^[1]彼はまた、映画監督としての形成期に影響を与えた監督として、ダルデンヌ兄弟、エリック・ロメール、フリシケシュ・ムカジーなどの監督を挙げている。 ^[32]批評家やコメンテーターは、ローエフとアン・リーの『ブロークバック・マウンテン』（2005年）を比較し、「岩だらけの地形を使って禁じられた愛というテーマを定義する方法」において明白な類似点を指摘する者もいた。^{[29]この映画は、}アンドリュー・ヘイの『ウィークエンド』（2011年）やウォン・カーウァイの『ハッピー・トゥゲザー』（1997年）と視覚的にも構造的にも似ていると考えられていた。^{[4]フォードは、} 『ウィークエンド』と比較して同性愛の描写がはるかに微妙であるにもかかわらず、『ローエフ』は「ボリウッドにとってはかなり斬新」だと考えた。^[28]

『ローエフ』は2015年11月19日、エストニアのタリン・ブラックナイツ映画祭でプレミア上映された。^[1]その後、韓国の全州国際映画祭、トルコのイスタンブール国際映画祭、スロバキアのアート映画祭、ルーマニアのトランシルヴァニア国際映画祭など、ヨーロッパやアジアのさまざまな映画祭で上映された。^{[33] 2016年3月12日、}サウス・バイ・サウスウエスト映画祭の「ビジョン」セクションで北米プレミア上映された。^[34]テルアビブ国際LGBT映画祭、BFIフレア：ロンドンLGBT映画祭、フレームライン映画祭など、LGBTQ映画祭でこの作品が上映された。^{[33] 2016年}テルアビブ国際映画祭で最優秀長編映画賞の観客賞を受賞した。^[35]

2016年ムンバイ映画祭の「インディア・ゴールド」部門でインドで公開されると、ローエフは批評家から肯定的な反応を集めた。^{[18] [6]}また、2016年ケララ国際映画祭、ティルヴァナンタプラムでも上映された。^[35] ローエフは2017年5月1日にNetflixでリリースされた。^[36] Netflixでの映画のリリースに合わせて新しいポスターが公開された。インドを拠点とするデザイン会社ピジョン＆カンパニーがデザインし、主演の2人をフィーチャーした。^[37]映画の公開後まもなく、ラジーヴ・マサンドはニュース18のトークショーでサリアをホストし、主演俳優、サリア、映画のプロデューサーのための円卓会議を企画した。^{[38] 2017年5月、この映画はムンバイで特別上映され、}リチャ・チャッダー、カルキ・ケクラン、ランヴィジャイ・シン、ベジョイ・ナンビア、シュルティ・セス、メイヤン・チャンなどボリウッドの著名人とともにキャストとスタッフ全員が出席した。^[39]

ロエフはムンバイ映画祭で批評家から好意的な反応を得た。MAMI Young Critics Labのマニカ・ヴァーマは、この映画を「息抜き」と呼び、「ステレオタイプに迎合したり従ったりしないという、陥りやすい罠はない」と述べ、概ね好意的なレビューを寄せた。^{[40]同じ見解は}ヒンドゥー紙のナムラタ・ジョシも共有しており、この映画はゲイ映画に新たな次元を加えたと書いている。彼女は、この映画の試みは「永遠の関係という難問に対する、一見シンプルだが繊細で心のこもった解釈」だと考えている。^[8]スバーシュ・K・ジャーは、この映画に5つ星のうち4つ星を付け、ゲイ映画ではなく「忘れられないラブストーリー」と定義した。撮影、演出、ガネーシュとパンディットの演技を称賛し、この映画は「インドの現実の文脈で愛と情熱を再定義するだけでなく、インドにおける違憲の愛を描いた映画の新たな始まりである」と評した。^{[29]ディーパリ・シンも}デイリー・ニュース・アンド・アナリシス誌のレビューでこの映画を賞賛し、特に撮影技術とガネーシュの演技を強調した。彼女は映画の中に記憶に残るシーンがいくつかあると考えている。^[41]ジョシは主演俳優たちの相性を賞賛し、パンディットは「堅実さと強さ」、ガネーシュは「優しさと脆さ」だと述べた。^[8]

ローエフは多くの映画祭で批評家から賞賛を集めた。評論家たちは、同性愛というテーマを繊細に扱ったことと、キャストの演技の両方を大部分で賞賛した。^{[18] [42]}タリン・ブラックナイツ映画祭でこの映画を批評したスクリーン・アナーキーのシェラグ・ローワン＝レッグは、インド映画と関連付けられる通常の映画とは異なる、この映画の新鮮なコンセプトを称賛した。「ローエフは、愛とセクシュアリティを繊細かつオープンに描き、個人的なことと政治的なことを検証している。」ローワン＝レッグはさらに、キャストを「オーダーメイド」と呼び、特にパンディットを称賛して、「パンディットは、自分のフラストレーションをゆっくりと解き放つタイミングを完璧にとっており、驚くほどであると同時に信じられる。」と述べた。^[43]スクリーン・インターナショナルのウェンディ・アイデは、ガネーシュを「スクリーン上でカリスマ的な存在」と評価しながらも、キャストの演技には感銘を受け、「自然な演技スタイルにもかかわらず、ジャイとサヒルの関係には完全に説得力があるわけではない」と述べた。^[12]

北米では『ロエフ』が好評を博した。この映画は、サウス・バイ・サウスウエスト映画祭でインド映画が上映された初めての機会となった。『マクガフィン』のブルック・コルソは、この美しくも悲痛な映画が輝くのは、「登場人物が話していないときに何が語られているか、話しているときに何が避けられているかに焦点を当てている」からだと述べている。 ^[44]オースティン・アメリカン・ステイツマンのマット・シヴァーデッカーも同じイベントでこの映画を大いに賞賛し、「小さな奇跡」と呼んだ。^[45]彼は映画のリアリズムを称賛し、その成功は俳優と美しい風景によるものだと述べた。^[45]『バース・ムービーズ・デス』のシッダーント・アドラカは『ロエフ』を「奇跡的な構成の小さな映画」であり、「疑問に簡単に答えられない憂鬱な物語だが、たとえ一瞬の至福でも無限に感じられる物語」と評した。^[46]

• IMDbのLoev 
• ロッテン・トマトのロエフ