ロック・コール

ロック・コール
ファイナルファンタジーのキャラクター
天野喜孝による『ファイナルファンタジーVI』のロックのコンセプトアート
最初のゲーム	ファイナルファンタジーVI (1994)
作成者	坂口博信[1]
デザイン：	野村哲也（予備）[2] 天野喜孝[3] 渋谷和子（スプライト）[4]
声優	JA :ジョナサン・フォン・メーリング[5] JA : 小野友樹[5]

ロック・コール(日本語:ロック・コール、ヘップバーン:ロック・コール)は、1994 年のビデオゲーム 『ファイナルファンタジー VI』の登場人物です。

ロック・コールは、1994年のスクウェア・エニックスのビデオゲームファイナルファンタジーVIのキャラクターであり、「トレジャーハンター」を自称することを好む泥棒です。^{[6] [7]}彼は、記憶喪失の恋人レイチェルを殺した故郷を襲撃した帝国に対して個人的な恨みを抱いています。^[8]彼女の最後の言葉はロックの名前です。^[9]レイチェルを失望させたことが彼女の死につながったという確信に駆られたロックは、リターナーと共に帝国と戦いながらテラとセレスを守ろうとします。^[10]ロックは、最大の過ちを正す方法として、レイチェルを復活させる方法を探しています。これは彼をフェニックス洞窟の奥深くに連れて行き、エスパーフェニックスの「再生」の力を獲得します。ここの宝箱のいくつかは空ですが、ダンジョンをクリアするとロックは中身をパーティーに渡します。最後に、レイチェルは彼に守るべき新しい人を見つけるよう促し、死後の世界へ旅立つ前に彼を見守るようセレスに祝福を与えた。^[11]

彼はまた、リズムゲーム『シアトリズム ファイナルファンタジー』に『ファイナルファンタジーVI』のサブキャラクターとして登場している。^{[12]ロックは}『ディシディア ファイナルファンタジーNT』にも登場し、日本語版では小野友樹、英語版ではジョナサン・フォン・メリングが声優を務めている。 ^[5]

ロックは、1995年8月のSIGGRAPHイベントの技術デモで紹介された、ファイナルファンタジーのゲームプレイの3D例を示すゲームキャラクター3人のうちの1人でもある。3Dファイナルファンタジーゲームのコンセプトを促進する目的で、ゲームプレイのビデオは1996年の東京ゲームショウでのファイナルファンタジーVIIのデモディスクに含まれていた。^[13]ビデオゲーム以外では、ロックを描いたカードがファイナルファンタジートレーディングカードゲーム用に制作されている。^[14]彼のちびアートに基づいたキーチェーンフィギュアも、ファイナルファンタジーVIのリリースを促進するシリーズの一部としてバンダイによって制作された。^[15]

ファイナルファンタジーVIは、プレイ可能なキャストの誰もが主人公ではなく、全員が「主人公」であるという考え方で開発されました。キャラクターのキャストは開発チーム全体からの投稿から選ばれ、ファイナルファンタジーシリーズのクリエイターである坂口博信がロックを提供しました。キャストが選ばれると、各個人がキャラクターのストーリーを書き、北瀬佳範が物事が進むにつれてプロットを調整しました。^{[16] [1]}初期の反復では、ロックは魔法の封印剣を使用する暗くて神秘的なキャラクターであり、坂口によって開発された別のキャラクターであるテラ・ブランフォードとライバル関係にあることを意図していました。この反復では、彼は男性でした。物事が進むにつれて、彼の性格は「よりオープン」に変更され、「少しの過去」を持つ普通の男性に変更されました。一方、彼の剣の能力は変更され、キャラクターのセレス・シェールに「ルーン」能力が与えられました。^[17]

身長175cm（5フィート9インチ）^[7]のこのキャラクターの外見の初期案は野村哲也によって描かれ、^{[2] [18]、}天野喜孝は提供された簡単なアウトラインからキャラクターのデザインを依頼された。完全な創作の自由を与えられた天野は、ゲーム内で小さなコンピュータのスプライトとして表現されることを考慮しながらも、「リアル」で「生きている」キャラクターを作りたかった。^[3]このグラフィックは、キャラクターのチビアートワークを描いた野村と、ゲーム内のスプライトをデザインした渋谷和子によってデザインされた。^{[19] [4]}彼の服装は、開いた濃紺のジャケットの下に白いシャツ、濃紺のパンツ、ブーツ、腰に巻いたサッシュで構成されている。^[7]当時のロックンロールミュージシャンが着用していたスタイルに触発され、額をバンダナで覆っている。 ^[20]ロックは当初ブルネットになる予定だったが、最終的なデザインでは髪はサンドブロンドになっている。^[21]

ロックはデビュー当初から好評を博した。Kotakuのライター、ジェイソン・シュライアーは、ロックのキャラクターは最初の印象よりも深みがあり、ファイナルファンタジーVIがロックや他のキャラクターの個性を微妙に描写していることを称賛した。彼は、ロックがテラや他の人々を助けようとする動機は、レイチェルを救えなかったため、他の人を救おうとするようになったのだと主張した。^{[22]この点については、}電撃オンラインのライター、カワチも議論し、セレスがこのような人生観に疑問を抱くのを見るのは「辛い」と書いた。^[23]ロックとセレスの関係は、Pasteのライター、ジェシカ・ハワードによってゲーム史上最高の関係の1つとみなされた。ロックが女性を守ろうとする傾向と、内面のトラウマを抱えながらも2人がより親密になっていく様子に触れている。^{[24]一方、作家のスコット・リンチは、}ファイナルファンタジーが彼の作品に多大な影響を与えたことを理由に、著書『ロックの嘘』の主人公をロックにちなんでラモーラと名付けた。^[25]

セレスとの関係も称賛された。USgamerのライター、ナディア・オックスフォードは、この関係をビデオゲームの中でお気に入りの関係の1つとして挙げ、日本のロールプレイングゲームの恋愛を思い出すときによく思い出す関係だとした。彼女は、どちらのキャラクターも大きな欠点を抱えて始まるが、ゲームが進むにつれて、物語を通してお互いに頼り合い、辛い過去を修復していく点を高く評価した。また、このゲームでは、2人が恋をしていることを露骨に述べるのではなく、ゆっくりと盛り上げていく点も気に入っており、このジャンルでは特に得意ではないと感じていた「見せることと語ることの良い例」だと称賛した。^{[26]一方、} RPGFanのダニエル・ヘルナンデスは、ロックのカリスマ性を称賛し、トラウマを乗り越えていく様子を描写した点で、2人の関係は「非常に人間的で本物の愛」だと感じた。彼はさらに、この関係は多くの人が共感し、認識できる側面であると述べ、ゲームのオペラシーンで2人がお互いへの気持ちをはっきりさせる瞬間を楽しんだと述べた。^[27]

ピエール・モーゲインは書籍『ファイナルファンタジーVIの伝説』で、彼を「古典的なRPGの防壁」と表現した。彼は、いつでも正しいことをする短気な救世主として描かれ、現実逃避を求める10代のゲーマーに好まれる典型的なキャラクターだと感じていた。しかし、モーゲインは、そのような多くの例とは異なり、レイチェルに対する悲しみと罪悪感によって彼はユニークになったと述べた。帝国に対する復讐だけに駆り立てられるのではなく、彼の主な目的は他者を助けることであるが、レイチェルの許しを求めることでもあり、ギリシャの英雄 オルフェウスと比較されている。彼はさらにそれを「彼をステレオタイプから解放し、予期せぬ脆さを与える悲劇的な行動」と表現し、クエストを完了するにつれて、彼が学ぶ教訓は前進することだと述べた。モーゲインは、これは彼が守りたいのではなく気にかけているセリスとの関係に表れていると感じ、この「強力な過激主義」が彼を「毅然としていながらも感動的な主人公」にしていると考えた。^[28]

セバスチャン・デケンは、ファイナルファンタジーVIとそのテーマを考察した著書の中で、ロックを「病的なほど英雄的」なキャラクターと表現した。ロックは、レイチェルに失敗したことを補うために、頻繁に危険に身を投じ、出会った女性をすぐに守ろうとする。デケンは、ロックのキャラクター描写の大部分は、ロックの描写と似た興奮した調子のテーマ音楽で強調されていると感じた。3小節目は「少し狂っている」。しかし、テーマもキャラクターも、軌道から外れすぎているという印象を与えるのではなく、「少し狂っている」と強調し、音楽の弦楽器の鼓動のようなパターンで示されるロックの「無礼さと盗みは、恐れを知らず、善意の心から来ている」ことを反映している。ロックの心こそが、彼のキャラクターの核心であると感じた。ロックの心は、永遠に壊れてしまった側面であり、彼の大胆な行動は、悲しみと自責の念に対処する方法である。^[29]

デケンは、ロックのサブテーマ「フォーエバー・レイチェル」は、主にメインテーマのキーを下げてスローダウンした繰り返しだが、十分に異なっており、彼のキャラクターとレイチェルの死のメロドラマに付け加えることができると指摘した。彼は、それと比較して、ゲームの後半の開始時にセレスがロックのバンダナをつけた鳥を発見したときにテーマが使用されたのは、ロックに関する希望を表すことを意図していると感じた。そのシーンでの使用は、物理的にそこにいないにもかかわらず彼をその場に引き込み、セレスとプレイヤーの両方に、彼がゲームの前半の終わりを生き延びたという希望を与えた。一方、レイチェルとの別れの最後の使用は、音楽が彼のメインテーマに移行するときにもはや彼が抱えていた罪悪感を抱かなくなった、キャラクターとしてのロックの復活を表しており、デケンの見解では、彼が自分のトラウマを乗り越えて癒すことができたことを示している。^[29]

パトリック・ホレマンは著書『リバース・デザイン：ファイナルファンタジーVI』の中で、当初はキャラクターの「絶え間ない（そしてしばしば大げさな）おしゃべり」にイライラしていたが、後にそれが意図的な効果であると理解するようになったと述べている。ホレマンは、ロックの「虚勢と大言壮語」とは対照的に、レイチェルを一時的に蘇生させたときは言葉を失い、彼女が永久に死んだときにのみ彼女の名前を言うことができると述べた。このことが「永遠のレイチェル」と彼自身のテーマ曲の使用と相まって、シーンでの使用にホレマンは衝撃を受け、そのようにテーマ曲が連続して使用されるのを聞くのは「とても不気味で（そして感動的で）驚き」続けていると述べた。^[30]