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| ウィンクスクラブ | |
|---|---|
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| ジャンル | |
| 作成者 | イジニオ・ストラッフィ |
| 監督 | イジニオ・ストラッフィ |
| 原産国 |
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| 元の言語 |
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| シーズン数 | 8 |
| エピソード数 | 208（+4時間スペシャル）（エピソード一覧） |
| 生産 | |
| エグゼクティブプロデューサー | ジョアン・リー (S1-S7) マッシミリアーノ・グスベルティ (S1-S4) アニタ・ロマネッリ (S5) ケイ・ウィルソン・スターリングス(S5-S6) イジニオ・ストラフィ (S7-S8) |
| プロデューサー | イジニオ・ストラフィ (S1-S6) アニタ・ロマネッリ (S1-S4) |
| 編集者 | フランチェスコ・アルティバーニ (S1-S7) マウリツィオ・デ・アンジェリス (S5-S7) |
| 実行時間 | 24分 |
| 制作会社 | レインボーSpA RAI ニコロデオンアニメーションスタジオ（復活シリーズ） |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | RAIチャンネル（イタリア） ニコロデオン（国際） |
| リリース | 2004年1月28日 – 2009年11月13日 |
| リリース | 2011年6月27日 – 2019年9月17日 |
| 関連している | |
ウィンクス・クラブは、レインボー・スプアラと後にニコロデオンが共同制作したテレビアニメシリーズである。 [注 1]イタリアのアニメーター、イジニオ・ストラッフィが制作・監督した。2004年1月28日に初放送され、イタリア国内およびニコロデオンネットワークで国際的に視聴率を獲得した。この番組は、妖精、魔女、その他の神話上の生き物が住む魔法の世界を舞台にしている。主人公はブルームという名の妖精の戦士で、アルフェア大学に入学して訓練とスキルの磨きをかける。このシリーズは、進行中のストーリーラインを伴う連続形式を採用している。
イジニオ・ストラッフィは当初、番組のストーリーを3シーズンと概説していた。彼は2009年に第4シーズンに向けて物語を続けることを選択した。この頃、ウィンクス・クラブの人気はニコロデオンの所有者であるアメリカのメディア企業バイアコムの注目を集めた。バイアコムは番組のアニメーションスタジオであるレインボーSpAの30％を購入し[4] 、ニコロデオンはリバイバルシリーズの制作を開始した。第5、第6、第7シーズンの制作はレインボーとニコロデオン・アニメーション・スタジオで分担された。アメリカの視聴者を引き付けるために、バイアコムはニコロデオンの俳優（エリザベス・ギリースとアリアナ・グランデを含む）で声優キャストを編成し、シリーズの宣伝に1億ドルを投資し、ウィンクス・クラブをニコロデオンのニックトゥーンフランチャイズに迎え入れた[5]。
2010年から、ウィンクス・クラブのエピソードはニコロデオンのアメリカチームと共同で執筆された。ニコロデオンの脚本家たちは、シリーズを多文化的で、さまざまな国の視聴者にとって魅力的なものにすることを目指していた。2019年、ストラッフィはニコロデオンとの長年のコラボレーションについて、「レインボーのノウハウとニコロデオンのノウハウは非常に補完的です。アメリカ人の感性と私たちのヨーロッパのタッチです」とコメントした。[6]レインボーとニコロデオンのウィンクス・クラブでの継続的なパートナーシップは、 2019年のクラブ57を含むより多くの共同制作の開発につながり、ウィンクス・クラブのスタッフの多くが協力した。
このシリーズは、第7シーズンの途中で2014年に予算削減の対象となった。3Dコンピューター生成部分とハリウッド声優のコストが高すぎると判断されたためだ。第7シーズンは最終的に2015年にニコロデオンの全世界チャンネルで初公開された。4年間の休止期間を経て、第8シーズンは2019年に初公開された。ストラフィの決定により、このシーズンは未就学児をターゲット視聴者として大幅に作り直された。
2021年には、若者向けに『ウィンクス・クラブ』を実写化した『フェイト：ザ・ウィンクス・サーガ』が初公開された。[7] 2023年1月、バイアコム（現在はパラマウント・グローバルとして知られている）はレインボーSpAの株式をストラッフィに売却し、ウィンクス・クラブシリーズの今後のアニメリブートを含むスタジオの新プロジェクトの完全な管理権を獲得した。
前提
このシリーズは、アルフェア妖精大学の学生であるウィンクスと呼ばれる6人の少女グループの冒険を追うものです。チームは、ドラゴンフレイムの妖精ブルーム、輝く太陽の妖精ステラ、自然の妖精フローラ、テクノロジーの妖精テクナ、音楽の妖精ムーサ、波の妖精アイシャで構成されています。[8]主な男性キャラクターは、レッドファウンテンスクールの学生グループであるスペシャリストであり、ウィンクス妖精のボーイフレンドでもあります。彼らには、ブルームのボーイフレンドスカイ、ステラのボーイフレンドブランドン、フローラのボーイフレンドヘリア、テクナのボーイフレンドティミー、ムーサのボーイフレンドリヴェンが含まれます。女性とは異なり、スペシャリストは魔法の力を持たず、代わりにレーザー兵器を使用して戦う方法を訓練します。シーズン3では、アイシャのボーイフレンドである魔法使いナブーが男の子グループに加わります。ウィンクスとスペシャリストたちの最も一般的な敵は、トリックスと呼ばれる3人の魔女、アイシー、ダーシー、ストーミーです。彼らは全員、クラウド タワー スクールの元生徒です。
ウィンクス・クラブは、複数の次元を持つ広大な宇宙を舞台としている。ほとんどのエピソードは、一般人には閉ざされ、妖精、魔女、モンスターなど、ヨーロッパ神話の生き物が住む魔法次元で起こる。この世界の首都はマジックス市で、同名の惑星にあり、3つの主要な魔法学校がある。マジック次元の他の惑星には、ブルームの故郷の惑星ドミノ、ステラの故郷の惑星ソラリア、フローラの故郷の惑星リンフィア、テクナの故郷の惑星ゼニス、ムーサの故郷の惑星メロディ、アイシャの故郷の惑星アンドロスがある。[8]いくつかのエピソードは、ブルームが幼少期を過ごした地球で起こる。[9]
エピソード
発達
コンセプトと創造
1990年代、漫画家のイジニオ・ストラッフィは、アクション漫画のほとんどが男性のヒーローに焦点を当てていることに気付きました。 [11]当時、彼は「漫画界には女性キャラクターが欠けている」と感じていました。[12]ストラッフィは、16歳から18歳の女性を主人公にした別の番組を導入したいと考えていました。大人への移行の「心理的な側面を探求したい」と思ったからです。[13]彼は、妖精と魔女の2つのライバル大学間の対立に焦点を当てたパイロットを開発することに決めました。[14]ストラッフィは、彼の最初の前提を「魔法の次元での一種の「オックスフォードとケンブリッジのライバル関係」に例えました。[15]イジニオ・ストラッフィは、このコンセプトを拡張するにあたり、日本の漫画[16]とセルジオ・ボネッリの漫画からインスピレーションを得ました。[17]
ストラッフィのパイロット版は「マジックブルーム」と題され、[18]オリジナルのウィンクス5人が伝統的なヨーロッパの妖精のような衣装を着て登場した。[19]このアニメは、アニメーションのテスト、キャラクター研究、市場調査を含む12か月の開発期間をかけて制作された。[20]このアニメはRai Fictionの関心を引き、[21]同社はイタリアでの放映権と15年間のシリーズ収益の一部と引き換えに、制作費の25%を支払った。[22]しかし、パイロット版の試写会を行った後、ストラッフィは観客がキャラクターの時代遅れの服装スタイルにあまり熱狂しなかったことに不満を抱き、 [19]パイロット版に満足しなかったと述べた。[21] 2016年のインタビューで、ストラッフィは結果について「ただの日本風の漫画のように見えたが、現代のウィンクスとは全く違う」と述べた。[23]彼はパイロット版に対する自分の感情を「実存的危機」に例え、完成したパイロット版に10万ユーロ以上を投資したにもかかわらず、テストアニメーション全体を廃棄することを選択した。 [21]
コンセプトを練り直すため、ストラッフィのチームはイタリアのファッションデザイナーを雇って番組のスタイルを変え、登場人物にもっと明るくモダンな外見を与えた。[24] [25]スタイルを変えたシリーズの制作は2002年に始まり、レインボーは2003年後半までにエピソードを配給会社に届けられると見積もった。[26]このシリーズの新しい名前（「Winx」）は英語の「wings」に由来している。[11]ストラッフィの目的は、男性視聴者向けに設計されたアクションシーンと女性視聴者向けのファッション要素を含む、男女両方にアピールすることだった。[26] [27] 2003年10月のMIPCOMイベントで、レインボーは番組の最初のエピソードを国際企業に上映した。[28]最初のシーズンは2004年1月28日にイタリアのテレビ局Rai 2で世界初放映された。[29]
企画の当初から、イジニオ・ストラッフィは「最大でも」78話で終わるという全体的なストーリーを構想していた。[30]ストラッフィは2007年にウィンクス・サーガは「永遠に続くことはない」と述べ[20]、第1作（ウィンクス・クラブ：失われた王国の秘密）で第3シーズンの最終話から残っているストーリーのポイントを解決するつもりだった。[30] 2008年、ストラッフィはシリーズの人気の高まりを理由にシリーズを延長することを決定した。[30]
ニコロデオンの復活
2010年9月、レインボーSpAはニコロデオンと世界規模の放送および制作契約を結んだと発表した。この契約により、放送局はニコロデオンが複数の地域でシリーズを放送するとともに、シーズン5と6をニコロデオンと共同制作および開発し、事実上シリーズを復活させることになる。ニコロデオン・コンシューマー・プロダクツはまた、米国を含む一部の地域で復活作品の商品化権を獲得した。[31] [32] [33]バイアコムは復活シリーズの資金とスタッフを調達し、米国のバイアコムのニコロデオン・アニメーション・スタジオ[34]とイタリアのレインボーSpAで制作を分担する。 [35]
2011年2月、ニコロデオンの親会社であるバイアコムは、レインボーSpAの株式30%を6200万ユーロ（8300万米ドル）で買収した。[36]バイアコムは当初、レインボースタジオ全体を買収する予定だったが、[37]イジニオ・ストラッフィを引き続き指揮させ、ストラッフィに70%を残してもらいたいと考えていた。[38]
復活したシリーズは、オリジナル番組の最初の2シーズンを要約した4つの特別エピソードから始まり、 [39] 5、6、7シーズンが続いた。制作チームが2か国に分かれていたため、ニコロデオンは、ウィンクス・クラブが同社にとって異例の作品であったことについて声明を発表した。「漫画を共同制作することは、当社の通常の慣行ではありません。私たちは自分たちで作っています。しかし、私たちはウィンクスを強く信じています。」[2] ウィンクス・クラブは、ニコロデオンのニックトゥーンズフランチャイズに正式に加わった。 [5]ネットワーク用に作成されたオリジナルのアニメ作品を網羅するブランド。復活したシリーズの各エピソードで、ニコロデオンは脚本とアニメーションのすべての段階を承認した。[40]ニコロデオンは、クリエイティブディレクターのジャニス・バージェスや、作家のサッシャ・パラディーノ、アダム・ペルツマン、カリン・グリーンバーグなど、長年のスタッフを招聘した。[41]
2014年4月7日、レインボー社とニコロデオン社は、ウィンクス・クラブの第7シーズンでも引き続き提携し、2015年に初放送する予定であると発表した。 [42]ストラッフィは同シーズンについて、「ニコロデオンと再び提携できることは光栄です」と述べている。[42]制作中、レインボー社は映画『ローマの剣闘士』の興行的失敗により数百万ユーロの経済的損失を被っていた。[43]その後、最も費用のかかる番組であるウィンクス・クラブのコストを削減することを決定した。前2シーズンのCGIアニメーション部分とカリフォルニアの声優陣は、第7シーズンでも引き続き使用するには費用がかかりすぎると判断された。前2シーズンと同様に、第7シーズンの著作権はレインボー社とバイアコム社が共同所有している。[3]最初のエピソードは2015年6月22日にニコロデオンでアジアで放送され、[44]続いて2016年1月10日にニックジュニアチャンネルでアメリカで放送されました。 [45]
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 2019 年にWinx Club の制作者 Iginio Straffi がニコロデオンとの継続的な仕事についてコメントしたインタビュー クリップ。 |
ニコロデオン・インターナショナルの社長ピエルルイジ・ガッツォーロが共同製作パートナーシップの調整を担当し、レインボーの取締役会のメンバーとなった。[46]テレビシリーズへの資金提供に加え、バイアコムはウィンクスの3作目の映画を製作するために必要なリソースを提供した。[47] 2019年、イジニオ・ストラッフィは2つのスタジオが10年近くにわたって継続的に協力してきたことについて、「レインボーのノウハウとニコロデオンのノウハウは非常に補完的だ。アメリカ人の感性と我々のヨーロッパ風の感覚が融合している」とコメントした。[6] ウィンクス・クラブはニコロデオンとレインボーが共同で製作するさらなる機会を開いた。これには2014年以降のさまざまなパイロット版や2019年のクラブ57が含まれる。 [48]
リニューアルされた第8シーズン
過去10年間で、アニメの視聴者層は若年化しています。今では、10歳の子どもにアニメを見てもらうのは非常に困難です...ターゲットが4歳から8歳の場合、ストーリーは、多くの層があったWinxの最初のシーズンと同じレベルの複雑さを持つことはできません...以前のWinx Clubのファンはソーシャルメディアで新しいシーズンは子供っぽいと言っていますが、彼らは私たちがそうしなければならなかったことを知りません。
—イジニオ・ストラフィ、2019年[6]
シリーズのシーズン8は、シーズン7の直後に制作されたわけではなく、数年にわたる休止期間を経て、前シーズンの直接の続編として制作されたわけではない。イジニオ・ストラッフィの決定により、シーズン8は就学前の視聴者層にアピールするために大幅に作り直された。[6]
シーズン8では、レインボーのクリエイティブチームは、未就学児へのアピールを高めるために、登場人物を若く見せるようにデザインを変更した。[6]ストーリーラインは、より若い視聴者にも理解しやすいように簡略化された。[6]シーズン1から7までシリーズの登場人物をデザインしたアートディレクターのシモーネ・ボルセリや、ほとんどの曲を歌った歌手のエリーザ・ロッセリなど、番組の長年のスタッフのほとんどは、このシーズンの仕事に呼び戻されなかった。[49]以前のシーズンとのもう一つの違いは、シーズン8はシーズン4以来初めてレインボーが単独で制作したシーズンであり、ニコロデオンのアメリカチームはエピソードを直接監督するのではなく、コンサルタントとして機能した。これは、放送局がレインボーとの別の共同制作であるクラブ57に注力したためである。[6]シーズン8は、ライフィクションが関与しない初めてのシーズンでもあった。[50]
イジニオ・ストラッフィは、何年もかけて徐々に若い世代にターゲットを絞ってきた後、番組の対象視聴者層を変更する決断を下した。2019年のインタビューで[6] 、ストラッフィは、年配の視聴者の減少と幼い子供たちの視聴者の増加により、この変更は必要不可欠だったと説明した。彼は、「以前のウィンクス・クラブのファンはソーシャルメディアで新しいシーズンは子供っぽいと言っていますが、彼らは私たちがそうしなければならなかったことを知りません。」と詳しく述べた。 [6]ストラッフィはこの時点でシリーズから離れ、ニコロデオンのクラブ57とフェイト：ウィンクスサーガなど、年配の視聴者を対象とした実写プロジェクトに焦点を移した。[6]ストラッフィは、「[シーズン8で]トーンダウンしなければならなかったもの、つまり人間関係、戦い、ラブストーリーが実写で強調されました」と説明した。彼は、フェイトが「ウィンクスをまだ見たいと思っている20代の人たち」を満足させることを望んでいると付け加えた。[6]
リブート
2022年11月6日、制作者のイジニオ・ストラッフィは「まったく新しいCGウィンクスアニメシリーズのリブートが制作される。そう、リブートだ」と発表した。[51] [52] 2023年1月、パラマウント（バイアコム）はレインボーの株式をストラッフィに売却し、リブートの完全なクリエイティブコントロールを許可した。[53] 2024年5月、 Netflixがエピソードの放送を担当することが発表された。 [54]
生産
デザイン
シリーズのビジュアルは日本のアニメとヨーロッパの要素が混ざり合っており、[55]イジニオ・ストラッフィはこれを「トレードマークのレインボースタイル」と呼んでいる。[16]メインキャラクターのオリジナルデザインはストラッフィのオリジナルスケッチに基づいており、後に3D CGIの反復にアップデートされた。[56]メインキャラクターは、21世紀初頭に人気のあった有名人をモデルにしている。2011年のIO Donnaとのインタビューで、ストラッフィは、ブルームはブリトニー・スピアーズ、ステラはキャメロン・ディアス、フローラはジェニファー・ロペス、テクナはピンク、ムーサはルーシー・リュー、アイシャはビヨンセからインスピレーションを得たと述べている。[57]このアプローチは、妖精たちが「現代の女性」を表現するというストラッフィの狙いの一部であった。[12]
専門のアーティストチームが各シーズンのキャラクターの表情や衣装をデザインする。キャラクターごとに、あらゆる角度からの表情やポーズの表が約20枚描かれる。[14]デザイナーは、最近のファッショントレンドの雑誌の切り抜きからコラージュを作成することからキャラクターの衣装の開発を開始する。これらを参考にして、各キャラクターに複数の衣装を描く。[58]シリーズのウィンクスのアートディレクターであるシモーネ・ボルセリは、ファッションデザインのバックグラウンドがないにもかかわらず、キャラクターの初期のシーズンの服のほとんどをデザインした。インタビュアーにファッションの直感はどこから来るのかと尋ねられたとき、ボルセリは「ゲイであることから」と答えた。[59]
執筆とアニメーション
エピソード制作の第一段階は脚本の作成で、これには5～6か月かかることがある。[60]シリーズの制作が始まったとき、脚本家たちはすべてイタリアに拠点を置いていた。2011年にバイアコムがレインボーの共同所有者になった後、レインボーの30人の脚本家グループはイタリアとアメリカの両チームと協力し始めた。[58] 2019年まで続いているこの国際的な調整は、[58]番組で描かれるシナリオを多文化的にし、さまざまな国の視聴者が楽しめるようにすることを目的としている。[58]エピソードは2つのストーリーを念頭に置いて書かれている。1つは数十エピソードにわたる長い物語の弧で、もう1つは22分間の放送時間の終わりに終わるサブプロットである。[61]このエピソード構成は、ティーンドラマやアメリカンコミックをモデルにしている。[ 62]シリーズのテーマには、恋愛、[8]成人期における成熟の獲得、[63] [57]
脚本とキャラクターデザインが承認された後、脚本はストーリーボードアーティストのグループに渡されます。22分のエピソードごとに、アーティストは450ページのストーリーボード[58]を準備し、アニマティックを組み立てるために使用されます。この段階で、各シーンの長さを決定するために、セリフと音楽が追加されます。[64]オリジナルシリーズ（シーズン1〜4）では、キャラクターの口はイタリア語の声優のセリフに合わせてアニメーション化されていましたが、復活したシリーズでは、口の動きは英語の脚本に合わせていました。[65]各エピソードは完成までに約2年の作業が必要であるため、並行して作業されます。[58]
最初のシーズンの初めには、制作チームはレカナーティにあるレインボーの本社で作業していました。[60] 2006年に、ストラッフィはコンピュータアニメーションプロジェクトのためにローマに2番目のスタジオを開設しました。[66]第5シーズンと第6シーズンでは、3D CGIシーケンスが初めてシリーズに組み込まれ、ローマのスタジオでアニメーション化されました。レインボーCGIアニメーターによると、水中シーンでのキャラクターの髪のアニメーションは特に難しく、キャラクターとは別にアニメーション化されました。[64]
鋳造
イタリアでは、シリーズの声優にはレティツィア・チャンパ（ブルーム）、ペルラ・リベラトーリ（ステラ）、イラリア・ラティーニ（フローラ）、ドミティラ・ダミーコ（テクナ）、ジェンマ・ドナーティ（ムーサ）、ラウラ・レンギ（アイシャ）がいる。イラリア・ラティーニによると、キャラクターデザインが完成する前にキャストが決まり、俳優たちは役の白黒スケッチを見せられたという。[67]俳優たちはローマでセリフを録音する。[58]シーズン1～4はイタリア語の声に合わせてアニメ化された。[65]シーズン5からは、アニメーションが英語の脚本に合わせて同期された。[65] [68]
ニコロデオンのスター、リズ・ギリーズとアリアナ・グランデがそれぞれダフネ（ブルームの妹）とディアスプロの声を担当した。
2011年のスペシャルでは、ハリウッドの声優陣が新たに起用された。イジニオ・ストラッフィ自身が主要キャラクターの声の選択に協力し、俳優たちはカリフォルニア州バーバンクのアトラス・オセアニック・スタジオでセリフを録音した。[69] [70] モリー・クインが主役のブルームの声を担当し、最初はキャラクターに漫画風の声を試した。ニコロデオンは彼女に「いや、今回は本物の女の子の声が欲しい」と言って、代わりに彼女の本物の声を使うようアドバイスした。[71]
2011年のキャストには、アメリカの視聴者を引き付けるために放送で名前が宣伝された人気俳優をバイアコムが雇った。これらのスターには、ディアスプロ役のアリアナ・グランデ、[72]ダフネ役の エリザベス・ギリース、アイシャ役のキキ・パーマー、スカイ役のマット・シブリー、[39]ミッツィ役のダニエラ・モネが含まれていた。 [73]これらの俳優は、ウィンクスの最初の2つの映画とシーズン3から6で声優を務めた。 2014年、バイアコムはシリーズの英語キャストをニューヨーク市のデュアートに移した。これは、当時レインボーが大きな財政的損失を被っていたため、コスト削減と時間節約策として行われた。声優の変更にもかかわらず、シリーズのアニメーションは、第7シーズンでもニコロデオンとレインボーの英語の脚本に合わせて引き続き作成された。[68]
音楽
番組のためにオリジナル曲が約40の言語で録音されている。[24]番組の頻繁な作曲家には、ミケーレ・ベッタリ、ステファノ・カラーラ、ファブリツィオ・カスターニア、マウリツィオ・ダニエッロがいる。ニコロデオンの作曲家の1人で、エミー賞とグラミー賞受賞者のピーター・ジッツォは、ニコロデオンとの第5シーズンの共同制作中にチームに加わった。彼の音楽は第5、第6、[74]および第7 [75]シーズンで使用されている。各曲の完成には5〜12か月かかる。[76]番組のトラックの多くは、 2007年にウィンクスの曲のレコーディングを開始したイタリア人歌手エリサ・ロッセリによって演奏されている。ロッセリは、シーズン7まで（通常はニコロデオンのダニエッロまたはピーター・ジッツォと共同で）番組の音楽を制作し続けた。 [ 76 ]
ニコロデオンはウィンクス・クラブのライブアクションミュージックビデオをいくつか制作し、他のニック番組のスターたちが歌った。その1つはビクトリアスのエリザベス・ギリーズ（ブルームの妹ダフネの声も担当）が「We Are Believix」を歌ったものだった。[78]この曲はiTunesで単独シングルとしてリリースされた。別のミュージックビデオではハウ・トゥ・ロックのシンフォニク・ミラーが「Winx, You're Magic Now」を歌った。ミラーはラスベガスで行われたニコロデオンのアップフロントプレゼンテーションでもウィンクスの曲をライブで披露した。 [79]
放送
『ウィンクス・クラブ』は2004年1月28日にイタリアのテレビ局Rai 2で初放送された。その後、2007年にネットワークが開設されて間もなく、子供向けのRai 2の姉妹チャンネルであるRai Gulpで再放送された。
2014年までに、この番組は150か国以上で放映されました。[36] 2019年、バイアコムとCBSの合併発表後、インフォマのテレビビジネスインターナショナルは、この番組を国際的に最も重要なバイアコムの資産の一つに挙げました。[80]
2022年6月、パラマウント（ViacomCBSのブランド名変更）は、オンデマンドサービスであるPluto TVで24時間Winx Clubチャンネルを開始しました。 [81]このチャンネルは現在、スペイン語とフランス語のフィードでのみ視聴可能です。[82]
リバイバルシリーズ
2010年9月2日、ニコロデオンはプレスリリースを通じて、レインボーと共同で新シーズンを制作すると発表した。[33]ニコロデオンは、最初の2シーズンをまとめた1時間スペシャル4本（これもレインボーと共同制作）を初公開し、その第1弾は2011年6月27日にアメリカの旗艦チャンネルで初公開された。[39]イタリアを除き、第5、第6、第7シーズンは国内外のニコロデオンチャンネルで放送開始された。[33]
2014年の第6シーズンでは、エピソードのプレミアがイタリアではRai 2からRai Gulpに、米国ではニコロデオンからニックジュニアチャンネルに変更されました。若年層に偏ったネットワークへの変更は、レインボーがウィンクスクラブのターゲット層を以前のシーズンよりも若い視聴者に引き下げたことに続くものでした。[6]第7シーズンは、ニコロデオンとレインボーにより、継続的なパートナーシップの一環として2014年4月に共同発表されました。[83]第7シーズンは、2015年5月24日にギリシャのニコロデオンで世界初公開され、英語版は2015年6月22日にニコロデオンアジアでデビューしました。 [44]その後、イタリアのRai Gulp（2015年9月21日）と米国の ニックジュニアチャンネル（2016年1月10日）で初公開されました。
4Kids編集
2003年10月、4キッズ・エンターテインメントは、フォックスのフォックスボックス（後の4キッズTV）系列で放送するために、ウィンクス・クラブの第1シーズンの米国での放送権を獲得した。[84] 4キッズは、ローカライズの試みとして、最初の3シーズンを吹き替え、元のコンテンツを検閲および編集した。イジニオ・ストラッフィは2008年のインタビューでこれらの調整を批判し、「ウィンクスの妖精たちは、男の子について話すことさえできない。これは何か重要なものを取り除いていると思う」と述べた。[85]このシリーズは、 4キッズの放送契約が2009年にレインボーによって永久に取り消される前に、 CW （ CW4キッズの一部として）で最後に放送された。 [24]
受付
評価
ウィンクス・クラブはデビューと同時に視聴率で成功を収めた。2004年の最初のシーズンでは、平均視聴者シェアが17%で、Rai 2で最も視聴率の高い番組の1つとなった。[25] 4〜14歳の視聴者の平均シェアは45%だった。[25]フランスとベルギーでは、10〜14歳の視聴者の間でシーズンのシェアは56%に達した。[86] 2009年のRaiによると、ウィンクス・クラブの視聴者の男女比は最初の3シーズンでほぼ半々であり、ターゲット層である4〜14歳では、女性が男性より3%多いだけだった。[87]第4シーズンの初回放送では、視聴者数が50万人に達し、Rai 2のアニメ番組の視聴者数記録を樹立した。[88] 2007年、イジニオ・ストラッフィは、当時英語圏の視聴率はヨーロッパよりも低かったと指摘し、これは文化の違いによるものだと推測した。[89]
2011年6月27日、ニコロデオンと共同制作した最初の特別番組が米国ニコロデオンで初公開され、視聴者数は227万8000人に達した。[90]続く3つの特別番組はいずれも以前のものよりも好成績を収め、4番目の特別番組「The Shadow Phoenix」は2～11歳の視聴者の間で同時間帯1位となった。[91] 2012年第1四半期には、ニコロデオンの9つの国際放送局で平均3850万人の視聴者がこのシリーズを視聴し、2011年第4四半期から60%増加した。[91]ニコロデオンUKでは、Winx Clubは2011年9月の放送開始週末にネットワークの視聴率を58%上昇させ、同チャンネルで2番目に人気のある番組、7～15歳の女性に最も人気のある番組となった。[92] 2021年現在、Winx ClubはニコロデオンUKのメインネットワークで毎日放送されている。[93]
批判的な反応
ニューヨークタイムズの記事で、ボッコーニ大学教授のパオラ・ドゥビニは、ウィンクス・クラブのテーマとキャラクターは、ターゲットの視聴者とその親の両方にアピールしたと述べた。ドゥビニは、妖精たちの「明確で異なる個性」が視聴者に共感を呼ぶと書いた。[94] コモンセンスメディアの評論家タラ・ソードは、この番組に3つ星のレビューを与え、「大胆で主導権を握るヒロインたちによる想像力豊かな物語」と呼びながらも、番組のデザイン要素が妨げになっていると主張した。[95]
ウィンクス・クラブは、ジェンダーの役割の表現で学術的な関心を集めている。ロシアの社会学者ゲオルギー・アントノフとエレナ・ラクチュキナは、ヴォルゴグラード国立大学のジャーナルで、このシリーズの女性キャラクターは支配的である一方、男性は受動的であると評価した。 [96]女性が伝統的な男性の役割を担う例として、彼女たちは、女性の妖精がボーイフレンドのために戦い、敵から彼らを救い、デートに誘う一方で、料理や掃除などの家事をこなすのが困難であることを挙げた。[96]カバルダ・バルカリア国立大学に寄稿したザリナ・ドホワとタチアナ・チェプラコワは、このシリーズが「肯定的なステレオタイプと否定的なステレオタイプの両方」を伝えていると述べた。 [97]ステラとアイシャの正反対の性格を例に挙げた。彼女たちは、ステラのキャラクターは買い物や服に対する典型的な女性的な情熱を取り入れているのに対し、アイシャは男性中心のスポーツに興味を持つより現実的なキャラクターを表していると書いた。[97]
ローズ大学のジャンヌ・プリンスルー教授は2014年に、ウィンクス・クラブのエピソードは「積極的な女性主人公とポジティブな関係性による複雑な物語を提示し、ガールパワーを正当化する」と書いている。[98]新聞コリエレ・デラ・セラのインタビューで、心理療法士のジャンナ・シェロットは、友情など番組のポジティブな側面を強調し、女性視聴者を「商業界に引きずり込まれるスーパーモデルから遠ざける」と述べている。[99] イル ・ソーレ24オレも番組のフェミニスト的テーマについて肯定的に書き、登場人物が「ナルシシズム的な男らしさを露呈させる」ことを賞賛している。[100]
2017年6月、パキスタン電子メディア規制当局（PEMRA）がニコロデオンのパキスタンチャンネルでウィンクスが水着姿のエピソードを放送したため罰金を科し、キャラクターの衣装が物議を醸した。[101]
文化的な影響
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ウィンクス・クラブはファンコンベンションで人気を博している。例えば、2012年と2013年には、ニコロデオンのサンディエゴ・コミコンブースでこのシリーズが大きな存在感を示し、ファンに新しいコレクションが抽選でプレゼントされた。[102]ニコロデオンは2012年のイベントのために2体の限定人形（銀色のブルームと金色のブルーム）を製作し[103]、2013年にはさらに2体（ニンフ形態のダフネとハーモニックス形態のブルーム）を製作した。[104] 2015年には、イェーゾロで4日間のウィンクス・クラブファン集会が開催され[105]、ニコロデオンは世界中のファンからのメッセージを展示する「ファンウォール」を設置した。[106] 2018年10月には、ヨーロッパ最大のコミックフェスティバルであるトスカーナのルッカ・コミック＆ゲームズ・コンベンションで、シリーズ15周年記念展示会が開催された。[107]
イル・ソーレ24オーレのフェデリコ・ヴェルチェリーノは、このシリーズを「破壊的かつ建設的な現象」と評し[100]、反抗的な女性キャラクターを描いたフェミニストの物語を視聴者に紹介した。[100] 2019年にコリエレ・デラ・セラ紙が実施した調査によると、『ウィンクス・クラブ』はイタリア国外で4番目に人気のあるシリーズであり、ロシアと米国で大きな需要があったという。[108]
2018年、コスモポリタンのジョヴァンナ・ガロは、番組のキャラクターが「ファッションの本当のアイコン」になったと述べ、番組がコスプレイヤーに人気があることを指摘した。[ 109] コスプレイヤーは、番組のキャラクターを表現するために衣装やアクセサリーを身に着けるパフォーマンスアーティストである。ウィンクス・クラブの衣装は、アプレンティスの第2シーズンのエピソードで焦点となり、フラビオ・ブリアトーレが番組のチームに、25〜35歳の女性を対象とした3つのウィンクス衣装を作成するように挑戦し、イジニオ・ストラッフィの審査にかけられた。 [110] ラ・レプブリカのマリーナ・アマドゥッツィは、ウィンクスにインスパイアされたファッションの人気は、ファンがキャラクターを真似したいという欲求に起因するとし、「ウィンクスの熱狂的なファンは、ヒロインのように服を着て、動き、呼吸する」と述べた。[111]
イタリアのマルケ州議会は、上海万博2010でマルケ州とイタリアを代表する妖精としてウィンクス・クラブの妖精を選んだ。 [112]マルケ州の観光地でウィンクスを見せる立体視技術を使った4分間のビデオがイタリア館のためにアニメ化された。[112] 2015年、イタリアの首相マッテオ・レンツィがレインボースタジオを訪れ、「ウィンクスはイタリアの才能の美しい物語だ」と書いた。[113]
訴訟
2004年4月、[114] ウォルト・ディズニー・カンパニーはレインボーに対して著作権侵害訴訟を起こしたが、敗訴した。 [114]同社はレインボーがウィンクス・クラブのコンセプトを自社のWITCHコミックブックからコピーしたと非難した。 [114]そのコミックブックはウィンクス・クラブの制作開始から1年以上後に出版された。 [115]ディズニーは、ウィンクス・クラブシリーズとコミック雑誌のさらなる出版の停止、ウィンクス・クラブの商標の無効宣言、および著作権を侵害したとされるウィンクス・クラブの名称が記載された定期刊行物と映画の資料の押収を求める仮差し止め命令を申請した。[114]レインボーはディズニーに対して勝訴し、裁判官は両者の間に紛らわしい類似点はないと宣言した。[114]ストラッフィは、ウィンクス・クラブのパイロット版は2000年までに制作が開始されたが、ウィッチのコミックは2001年5月までリリースされなかったと述べた。 [115] [116] 2004年8月2日、[117]ディズニーの著作権侵害の申し立てはすべてボローニャ裁判所の専門商事問題部によって却下され、[114]根拠がないと判断された。[114]この訴訟は後に2009年にマチェラータ大学で行われた商法セミナーの主題となった。 [117]
2005年、イジニオ・ストラッフィはIO Donnaで法廷闘争についてインタビューを受けた。[115]彼は「ディズニーで最も嫌われている人物の一人であること」についてどう感じているかと尋ねられ、 [115]小さなアニメーションスタジオの創設者として、巨大な複合企業を「打ち負かした」ことを嬉しく思うと答えた。 [115]「このような巨人を怒らせたことに、ある種の誇りを感じています。刺激的です」と彼は詳しく述べた。[115]訴訟の結果、ストラッフィはディズニー社との取引を避けており、2014年に「彼らは私たちの創造性を探求する機会を失った」とコメントした。[118]
関連メディア
映画
失われた王国の秘密
2006年10月8日、レインボーのウェブサイトでウィンクス・クラブの長編映画が発表された。『失われた王国の秘密』は2007年11月30日にイタリアで公開された。 [119]テレビ初放送は2012年3月11日、米国のニコロデオンで行われた。[120]ストーリーは最初の3シーズンの出来事の後を描いており、ブルームが実の両親を探し、故郷の惑星を破壊した先祖の魔女と戦う様子が描かれている。イジニオ・ストラッフィはシリーズ開発の当初からこの長編ストーリーを構想していた。[8]
魔法の冒険
2009年11月9日、続編の製作が発表された。[121] ウィンクス・クラブ3D マジカル・アドベンチャーは2010年10月29日にイタリアで公開された。 [122]テレビ初放送は2013年5月20日、米国のニコロデオンで行われた。[123]映画では、スカイがブルームにプロポーズするが、スカイの父親は彼らの結婚に反対する。[121]マジカル・アドベンチャーの製作は2007年に始まりましたが、当時は最初の映画がまだ開発中でした。[122]これは立体3Dでアニメーション化された最初のイタリア映画です。[124]
2013年2月19日、ニコロデオンはハリウッドのTCLチャイニーズシアターでこの映画の特別上映会を開催した。 [125]ニコロデオンのスター、ダニエラ・モネット[126]（番組でブルームのライバル、ミッチーの声を担当）とクリエイターのイジニオ・ストラッフィ[127]の両者がプレミア上映に出席した。
深淵の謎
2010年後半、バイアコム（ニコロデオンの所有者であり、後にレインボーの共同所有者となる）が新しいウィンクス映画の制作に必要なリソースを提供すると発表された。[47]映画「ウィンクス・クラブ：深淵の謎」は、2014年9月4日にイタリアで公開された。[128] 2015年8月8日にはドイツのニコロデオンでテレビ初放映された。[129]ストーリーは、ウィンクスが無限の海を冒険し、トリックスに捕らえられたスカイを救出するというものである。イジニオ・ストラッフィによると、この映画は前2作よりもコメディ調になっているという。[128]
スピンオフ
ポップピクシーは2011年に2ヶ月間にわたって1シーズン放送されたミニシリーズです。ウィンクスクラブの第2シーズンで初めて登場したチビ風のピクシーキャラクターが登場します。ニコロデオンがメインシリーズの共同開発者になった後、ポップピクシーは2011年後半からニコロデオンのグローバルチャンネルネットワークで放送されることが発表されました。 [130]
ワールド・オブ・ウィンクスは2016年に初公開されたスピンオフシリーズである。ストラフィはこれを「より大人向けのグラフィックで、より年齢の高い視聴者に適したストーリー」と表現した[131]。このシリーズでは、ウィンクスが地球に潜入し、タレント・シーフとして知られる誘拐犯を追跡する秘密任務を遂行する。 [132] 2シーズンで26話が制作された。 [133]
Netflix 実写化
2018年には、若者を対象とした実写化が発表された。[134]撮影は2019年9月に開始され、アビゲイル・コーウェンがブルーム役で主演した。[135]このシリーズは、2020年12月10日にティーザーが公開された後、2021年1月22日に世界初公開された。 [7] 2021年2月、シリーズは第2シーズンに更新され、2022年9月16日にリリースされた。[136] [137] 2022年11月、シリーズは2シーズンでキャンセルされた。[138]
『フェイト ウィンクス・サーガ』の脚本家たちはウィンクス・フランチャイズには全く不慣れで、『ヴァンパイア・ダイアリーズ』などのティーンドラマから採用された。[139]制作初期には、ニコロデオンのアニメのアメリカ人スタッフ（ブルームの声優モリー・クインを含む）[140]が『フェイト』制作チームと会い、パイロット版の脚本をレビューした。[140]レインボーのジョアン・リーも製作総指揮者として番組を監督した。
実写映画
2022年11月、イジニオ・ストラッフィは、アニメシリーズのリブートと並行して、新たな実写映画が開発中であると発表した。[141]
リブートアニメシリーズ
2024年4月、レインボーは2025年にNetflixで独占配信される「まったく新しい」ウィンクス・クラブのアニメシリーズを発表した。 [142]
その他のライブイベント
2005年9月、「Winx Power Show」と呼ばれるライブステージミュージカルがイタリアでツアーを開始しました。 [143]このミュージカルは後に他のヨーロッパ諸国にも拡大され、 [143]ショーのキャストはミラノで開催された2007年のニコロデオンキッズチョイスアワードでパフォーマンスを披露しました。[144]カロリーナ・コストナー主演のアイスショーの続編が2008年11月に開始されました。[145] 2012年10月、ニコロデオンはオデオンシネマコベントガーデンで「ピンクカーペット」と今後のエピソードのプレビューを備えたライブイベントを開催しました。[146]
商品
イジニオ・ストラッフィは、スタジオの他のプロジェクトに資金を供給するために、ウィンクス・クラブの商品のライセンス供与に前向きであり、 [147] 2008年に、彼は「ほぼすべて」をレインボーに再投資していると述べた。[13]番組が放送された最初の10年間で、6,000点を超える[36]タイアップ商品が外部のライセンス会社によってリリースされた。[148] 2014年現在、ウィンクス・クラブの商品ライセンスは年間約5000万ユーロを生み出し、[149]収益の大部分はレインボー自体ではなく商品ライセンス会社に支払われている。[36] VideoAge Internationalの記事によると、レインボーの商品販売からの取り分は平均10パーセントで、一部の取引ではスタジオに5パーセントしか支払われない。[36]
2011年にバイアコムがレインボーの共同所有者になった後、ニコロデオンとバイアコム・コンシューマー・プロダクツは番組のグッズを作り始めた。2011年から2013年にかけて、ニコロデオンは番組と関連商品の両方を宣伝するためにウィンクス・クラブのマーケティングキャンペーンに1億ドル[150]を費やした。ニコロデオンはジャックス・パシフィックと提携して新しいエピソードに基づいた人形をデザインし[1]、イギリスではそれらのエピソードが初公開される前にグッズが完売した。ニコロデオンのコンシューマー・プロダクツ担当副社長マイケル・コノリーは「番組がイギリスで無料放送されていないことを考えると、ウィンクスは大きな驚きでした。私たちはアルゴス[店舗]におもちゃを置き、たった3日間で今まで見たことのない人形の品揃えの売り上げを経験しました。」と語った[151]。
シリーズの初公開以来、継続的な漫画シリーズが出版されている。[152] 2021年現在、210を超えるイタリア語版がリリースされている。米国では、Viz Mediaが最初の88号のうちのいくつかを翻訳し、9巻にわたってリリースした。[153] Giunti Editoreが配布したキャラクターガイドを皮切りに、他のタイアップ本も制作されている。[152] 2012年、ニコロデオンはランダムハウスと提携して、 Winx Clubの本を英語で出版した。[154]
ゲーム
この番組をベースにしたビデオゲームがいくつか作られており、ヨーロッパ限定のものもある。最初のゲームは2005年のコナミヨーロッパの『Winx Club』だった。 [155] 2012年、ニコロデオンはアメリカとヨーロッパの両方でニンテンドーDS用の『Winx Club: Magical Fairy Party』を発売した。 [156]ニコロデオンのゲームは、ゲームシステムを本のように持って横向きでプレイする非常に数少ないニンテンドーDSタイトルの1つとして注目された。[157]フランチャイズをベースにした物理的なトレーディングカードゲームは、アッパーデッキエンターテインメントによって制作され、 2005年にリリースされた。[158]
ニコロデオンのウェブサイトNick.comは、この番組をベースにした様々なFlashゲームを制作した。Nick.comのWinx Clubセクションは、サイト上で最もアクセス数の多いページの1つとなり、2013年半ばには月間訪問者数が100万人に達し、ゲームセッション数は260万回を超えた。[73]
注記
- ^ 2011年、バイアコム（ニコロデオンの所有者）はレインボースタジオの共同所有者となった。[38]その後、『ウィンクス・クラブ』は米国のバイアコムのニコロデオン・アニメーション・スタジオとイタリアのレインボーの共同制作となった。 [2] [34]
- ^ a bcd スペシャルとシーズン5からシーズン 7はニコロデオンと共同制作され、イタリアでの放送に先駆けてニコロデオンネットワークで初公開された。シーズン 5は2012年8月26日に米国ニコロデオンで初公開され、シーズン 6は2013年9月29日に米国ニコロデオンで初公開され、シーズン 7は2015年6月22日にニコロデオンアジアで初公開された。
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外部リンク
Wikiquote にWinx Clubに関する引用があります。
ウィキメディア・コモンズには、 Winx Clubに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Nick.com の Winx Club
- NickAnimationStudio.com の Winx Club
- IMDbの Winx Club
