演技テクニック一覧

以下は、主要な演技技法 の一部です。

• 古典演技とは、身体表現、声、想像力、個性化、即興、外部刺激、脚本分析などを統合した演技哲学を包括的に表す用語である。コンスタンチン・スタニスラフスキーやミシェル・サン＝ドニをはじめとする、選りすぐりの古典俳優や演出家の理論と体系に基づいている。
• スタニスラフスキー・システム（スタニスラフスキー・メソッドとも呼ばれる）では、俳優は自身の感情や経験に基づいて、演じる人物の「真実」を表現します。俳優は、登場人物の心境に入り込み、共通点を見出すことで、より真摯な人物像を描き出すのです。
• メソッド演技とは、リー・ストラスバーグによって体系化された、俳優が役柄を理解し、役柄と関わり、役柄を演じるのを助けるために用いられる一連のテクニックである。ストラスバーグのメソッドは、役柄に対する感情的および認知的理解を深めるためには、俳優は自身の経験を用いて役柄と個人的に同一化すべきであるという考えに基づいている。これはスタニスラフスキーのシステムの一部に基づいている。ステラ・アドラーやサンフォード・マイズナーなど、スタニスラフスキーの考えに基づいている他の演技テクニックもあるが、これらは「メソッド演技」とはみなされない。^{[ 1 ]}
• マイケル・チェーホフは、変容、衝動、想像力、内面と外面のジェスチャーを中心とする「心身一体のアプローチ」という演技技法を開発しました。この技法は、想像力、感情、雰囲気を扱うための明確かつ実践的なツールを提供します。この創造的な個性によって、俳優は、日常生活を構成する小さく平凡な要素だけでなく、より普遍的で原型的なイメージが宿る無意識の部分も活用できるようになります。彼の演技技法は、ジャック・ニコルソン、クリント・イーストウッド、マリリン・モンロー、ユル・ブリンナーといった俳優たちに用いられてきました。
• マイズナー・テクニックでは、俳優は相手の俳優にまるで実在の人物であるかのように、その瞬間にのみ存在するかのように、完全に集中することが求められます。これは、シーンにおける俳優の演技を観客にとってよりリアルに見せるための手法です。演技は、他者や状況に対する人々の反応の中に表現されるという原則に基づいています。スタニスラフスキー・システムに基づいています。
• ステラ・アドラーのテクニックは、俳優がキャラクターの世界を想像する能力に基づいています。アドラーは、個人的な感情的な記憶に過度に依存すると、俳優の表現の幅が制限されると考えていました。彼女のテクニックは、俳優が世界に対する理解を広げ、説得力のある演技を生み出すことを奨励します。アドラーは、俳優に日常生活の質感、美学、音を意図的に観察するように教え、舞台上で詳細でリアルな心象を思い描けるようにしました。^{[ 2 ]}アドラーはまた、俳優が演技に完全に没頭し、役柄に何らかの強度を加えることを奨励することで、俳優の「大きさ」を強調しました。^{[ 3 ]}
• プラクティカル・エステティクスは、スタニスラフスキー、サンフォード・マイズナー、ストア派哲学者エピクテトスの教えに基づき、デヴィッド・マメットとウィリアム・H・メイシーによって考案された演技技法である。^{[ 4 ]}この方法の主な特徴としては、脚本分析の特定の方法、適応性、マイズナー・テクニックと同様の反復練習などが挙げられる。^{[ 5 ]}
• ブレヒトの手法において、ベルトルト・ブレヒトは、観客の感情的な関与ではなく、熟考的な距離感に依存する「叙事詩的ドラマ」のスタイルを発展させた。^{[ 6 ]}
• イオン・コジャールは、ルーマニアの演技学校に革命をもたらした独自のメソッドを確立した。
• ウタ・ハーゲン-演技への敬意を参照
• ヴィオラ・スポリン-劇場ゲームも参照
• イヴァナ・チャバックのテクニックは、12段階の脚本分析を特徴とし、感情を最終目標としてではなく、登場人物の目的を達成するための手段として用いる。