世話人（ミュージシャン）

ザ・ケアテイカーは、イギリスのアンビエントミュージシャン、ジェームズ・レイランド・カービー（1974年5月9日生まれ）による長期プロジェクトである。ケアテイカーとしての彼の作品は、記憶とその緩やかな劣化、郷愁、憂鬱を探求していることが特徴である。^[1]このプロジェクトは当初、1980年の映画『シャイニング』、1978年のテレビ番組『ペニーズ・フロム・ヘブン』、1962年の映画『魂の謝肉祭』の幽霊が出る舞踏会のシーンにインスピレーションを得たものである。^{[2]彼の最初の数枚のリリースは、1930年代の}舞踏会ポップの録音を加工したサンプルで構成されていた。^[1]彼のアルバムカバーのほとんどは、友人の一人であるアイヴァン・シールによって描かれた。

ケアテイカーの作品は、ザ・ワイヤー、 ニューヨーク・タイムズ、^[3]、BBCミュージック^[4]などの出版物で批評家の称賛を受けています。

サイモン・レイノルズは、ケアテイカーの最初の3枚のリリースを「ホーンテッド・ボールルーム三部作」と呼んでおり、^[5] 1999年から2003年にかけてリリースされた『Selected Memories from the Haunted Ballroom』、『A Stairway to the Stars』、『We'll All Go Riding on a Rainbow』である。

ジョン・フレッチャーは、その音を次のように表現した。

「イギリスのティールームポップ（1920年代、1930年代、1940年代のダンスバンドとスウィングミュージック）の音楽的アイデンティティを、多数のエフェクトにつないで、プルーストのレプリカントの逆バージョンを創り出しました。それは、自分の記憶の中に移された見知らぬ人の過去であり、異星人の過去から再想像された歴史です。過ぎ去った時代の礼儀正しいロマンチックなスウィングは、魅惑的に不気味に表現されています。これらの最初のリリースは、ノイズの爆発（1939年9月）からガスのような雰囲気（過去から逃れられない）へ、そして微妙に浸った完全な美しさの瞬間（スターダスト）へと飛び交いました。不気味な効果と不気味さにもかかわらず、このデビュートリプティクには暖かく魅惑的なものがあります。キューブリックの映画は、最高のホラーのように、今でもスリルを注入し、幽霊に悩まされることの快適さ、奇妙な暖かさの名残です。初期の試みは、子供の頃の幽霊物語に見られるような魅力がありました。しかし、3番目のリリースの頃には、このプロジェクトでこれ以上何ができるのか想像するのは困難でした。美しさに欠けることはありませんでしたが、実際にこれ以上必要だとは考えられませんでした。」^[6]

『Theoretically Pure Anterograde Amnesia』は2005年に72のMP3無料ダウンロードシリーズとしてリリースされた。このリリースは批評家から高い評価を得た。レイノルズはこれを「そのスケールと抽象性において方向感覚を失わせる」サウンドの変化と位置づけ、2005年から2008年にかけて「同じような不定形な領域を探求していた」としている。^[5]ドランもこのアルバムを「音楽自体がテクスチャーと構造的に複雑になるにつれて、記憶喪失のさまざまな側面を探求し始めたため、概念的にプロジェクトの方向性を変えた」と見ている。^[7]

ジョン・フレッチャーは、このアルバムを「迷宮のようなセットは、精神の K ホールです。漠然としたノイズの雲、かすかにちらつく生命のシグナル、過去のロマン主義の最も鮮明な痕跡 (どんなに感動的でも) のみ - しがみつくものは何もありません」と説明しています。 ^[6]マーク・フィッシャーは、このアルバムをケアテイカーの以前の作品と比較しています。「彼の以前のレコードが、カビが生えているがまだ素晴らしい空間 (廃墟となった大ホテル、長い間放置された舞踏会など) を示唆していたとしたら、Theoretically Pure Anterograde Amnesia は、完全に荒廃し、正体不明のノイズが脅威をはらんでいる場所を思い起こさせます。」^[8]

Persistent Repetition of Phrases は、健忘症や記憶の歪みに対するあからさまな関心と、よりメロディアスなピアノ中心の雰囲気、そして Haunted Ballroom 時代よりも認識可能なサンプルが少ないこととを融合している。「数分後には、何かが詰まっていることに気づく...各曲はしっかりとループされ、単一のイベントが諦めを追い求めている。展開も物語もストーリーもない。ロックされたグルーヴのすべてが完全に絶望的というわけではない。バラ色の回想は、懐かしさをあまり感じさせないイベントに執着する - 記憶の罠は幸せな瞬間にかかっているようだ。」 ^[6]カービーはそれを「ずっと暖かくて穏やか...すべての記憶が必ずしも悪い、または不快な記憶ではない」と表現した。 ^[9]当時、このアルバムは彼の最高傑作と見なされ、カービーはそれが彼の人生における「荒涼とした」困難な時期に作られたため、その評価のレベルに「驚いた」と述べている。 ^[10]

-===2011年：画期的な進歩とこの世の果ての空虚な至福===- 2008年以降、ケアテイカーのウェブサイトでは「2010年初頭に脳と脳機能、記憶とエラーに焦点を移した新作の制作を開始した」と発表された。^[11]この間、カービーは自身の名義で『Sadly, the Future Is No Longer What It Was』をリリースし、ピッチフォークはこれを「じわじわと浸透していく停滞の音楽」と評した。^[12]

カービーはこの時点で別のアルバムに集中しており、この種のケアテイカーのレコードをもう一度作る予定はなかった。このアルバムは「常に純粋な偶然が働いていた」ために作られた。^[11] An Empty Bliss Beyond This Worldの批評的な影響については、そのページで詳しく検討されている。

この時期に、彼はグラント・ジー監督の映画『ペイシェンス（アフター・ゼーバルト）』 （2012年）のサウンドトラックも完成させた。カービーが作曲したこの映画のスコアは、フランツ・シューベルトのピアノと声だけの作品『冬の旅』（1828年）の1927年のレコードを主な音源として使用している。また、このプロジェクトの他の作品とは異なり、パチパチ音の代わりにヒス音が使われ、ループの長さが短く、各トラックの非音楽的な側面（ヒス音）がミックスの前面に配置されている。

再びの休止の後、ケアテイカーはケアテイカーとしてのペルソナに終止符を打つ最後のプロジェクトを携えて戻ってきた。彼は認知症の進行を段階的に描き、その終焉までを探求する6つの相互に関連したリリースを構想した。後半では、シリーズの初期のアルバム2枚とケアテイカーのバックカタログ全体からのループとモチーフが繰り返される。^[7]リスナーを夢中にさせるために、カービーは各アルバムを6ヶ月間隔でリリースした。

カービーは常に革新と過去への不満に突き動かされており、「1920年代の古い音楽を10年間繰り返し続けることはできない」と語り^、最終的な決別を求め、初期の作品のファンを苛立たせたいという夢想的な願望を表明し、彼らを「特定のタイプのサウンドを求めてこの作品を購入する特定のタイプのリスナー」と表現している。^[7]また、 Everywhere at the End of Timeは1999年以降の技術の変化、特に録音とミキシング技術の進歩、そして物理的なレコード店で探し回るのではなくオンラインで音楽カットを調達する新しい機会の影響も受けている。^[7]

『Everywhere at the End of Time』は公開され、批評家から高い評価を受けた。

2017年、カービーは、うつ病に苦しんでいたコラボレーターのマーク・フィッシャーの自殺を受けて、 「Take Care. It's a Desert Out There...」^{をリリースした。 [13]}このアルバムは48分間の収録時間で、ケアテイカーの未発表曲を1曲収録している。^{[14]カービーは当初、ロンドンの}バービカン・ホールでの公演に来場した人々に「Take Care」をプレゼントするつもりだった。^[15]しかし、需要が高かったため、インターネットで共有することになった。^[16] CDでリリースされ、収益はメンタルヘルス慈善団体のマインドに寄付するというメッセージが添えられた。^[17]

2019年の『Stage 6』と同時にリリースされた、Caretakerとしてのカービーの最後の作品は、未発表のアーカイブ作品を集めた 『Everywhere, an Empty Bliss』です。

ケアテイカーは、自身を「記憶とその想起に魅了されている」と表現し、このプロジェクトは「一種のオーディオ・ブラック・コメディ」であると示唆している。^{[18]ケアテイカーは、『}シャイニング』の他に、デニス・ポッターの『ペニーズ・フロム・ヘブン』も影響を受けたと述べている。この作品も、当時の音楽を「物語を語り続けるための悲しみを歌詞に込めた」新しい方法で流用している。また、『魂のカーニバル』（1962年）^[18]や音楽自体も影響を受けている。

「その音楽のほとんどは幽霊や喪失に関するもので、両世界大戦の間に録音されたものです。全く異なる時代のものであり、多かれ少なかれ忘れ去られています。タイトルは、オーディオ自体と同様に、新しいアイデアを刺激しました。」^[18]

彼は『シャイニング』で音楽が大きく取り上げられているアル・ボウリーを重要な基準として具体的に挙げている。

「彼は同世代の黄金の声だったが、ロンドンの自宅の外で落下傘地雷に倒れて亡くなった。ボウリーはいつも幽霊に取り憑かれたように歌っていた。彼の声はこの世のものとは思えないほどだった。この2つの世界大戦の間の時代のとても奇妙な音楽は、楽観的でありながら、喪失や憧れ、幽霊や苦悩を多く歌っている。塹壕に赴いて二度と戻ってこなかった人々の霊に取り憑かれているようだ」^[5]

彼は健忘症と認知症に関する研究において、そのテーマに関する書籍や研究も参考にした。^[7]

ケアテイカーの当初のウェブサイトでは、このプロジェクトを「ウィリアム・バジンスキー、ナース・ウィズ・ウウンド、エイフェックス・ツイン、フェネス、ブライアン・イーノなどの現代作曲家による暗く孤立主義的なアンビエント作品のファン」に推奨していた。^[19]フィッシャーは、このプロジェクトは「英国らしさに根ざしている」と述べており、^[20]ケアテイカーは一般的に英国の素材のみに焦点を当てることを選択している。フレッチャーは「ロキシー・ミュージックの初期の奇妙さ」を示唆している。 ^[6]

ケアテイカーは自身の作品を共同作業とみなしており、LUPOのマスタリング、weirdcore.tvのビジュアル、そして長年アルバム・アーティストを務めたイヴァン・シールが自身のプロセスの重要な部分であることを強調している。^[21]理論家マーク・フィッシャーはケアテイカーと共生関係にあり、『理論的に純粋な反逆行性健忘症』のライナーノーツを寄稿したほか、彼の作品を批評的な文脈で取り上げ、しばしばケアテイカーを自身の政治思想の出発点としていた。フィッシャーの死後、ケアテイカーは作家の言葉にちなんで追悼アルバム『Take Care, It's a Desert Out There』をリリースし、収益はメンタルヘルス慈善団体マインドに寄付された。 [ ^22]

マーク・フィッシャーは、ケアテイカーのサウンドを理論化する上で大きな役割を果たした^{[23] 。彼はケアテイカーを、}ウィリアム・バジンスキー、ゴーストボックス・レーベル、ベリアル、モーダント・ミュージック、フィリップ・ジェックなどとともに、幽霊学の重要なアーティストとして挙げている。彼らは「互いに直接影響を与えることなく、ある領域に収束し、圧倒的な憂鬱に浸り、テクノロジーが記憶を具体化する方法に夢中になっていた」。ケアテイカーの場合、それはビニールレコードだった。 ^[24]彼はビニールの「パチパチ音」を「幽霊学の主要な音響特性」と見なし、「私たちが不調和な時代を聴いていることに気づかせてくれる」^[24]「ある種の喪失感の復活」を示し、「過去を呼び起こし、過去からの距離を示す」。^[25]フィッシャーは、ケアテイカーのサウンドを、資本主義リアリズムを描くという自身の幅広いプロジェクトと結び付けている。つまり、「未来は到来していないだけでなく、もはやあり得ない」という政治的思想と、幽霊学の憂鬱を資本主義リアリズムの「閉ざされた地平」と結び付けている。フィッシャーは『理論的に純粋な順行性健忘症』のライナーノーツを寄稿し、この作品を「聴き心地の悪い」と表現している。ケアテイカーの初期の作品とは対照的に、「脅威はもはや、ノスタルジアの致命的に甘い誘惑ではない。問題は、もはや、過去に戻りたいという切望ではなく、過去から抜け出せないことなのだ」と述べている。^[26]

ジョン・フレッチャーも同様に、彼の著作を「ポストモダンの状況、つまり現代文化の儚さが絶望へと堕落しつつあること、それが起こっている瞬間を忘れてしまうほど衰弱させる病気の恐ろしく明確な分析」と評している。^[6]

カービーのプレスリリースでは、彼の作品に対する政治的な理解も歓迎している。英国生まれのカービーは長年ベルリンとクラクフに住み、仕事をしてきたため、 「Everywhere at the End of Time」のプレスリリースでは、このプロジェクトをBrexitと比較している。「どちらも2016年に始まり、2019年春に終了する予定です。懐かしさや歴史的/集団的健忘から、進行性痴呆症や感覚の完全な消失へと並行して進行していくことは、想像力を働かせることではないはずです」^[27]

アダム・スコヴェルは『Take Care, It's a Desert Out There』の「空間的性質」に焦点を当て、以前のザ・ケアテイカーの古いティールームやホテルを想起させ、「リスナーをある種の虚空に運ぶ」という表現と対比させている。彼はこの曲を「ほとんど天気のようなもので、憂鬱はある意味で気象的なものなので、適切だ...すべてが湿っていて、何も逃れられない。天気が悪いときは「今」しかない。骨は湿っていて、思考は湿っていて、他の人々が住む乾いた土地は想像もできないようだ」と表現している。^[13]

ジョン・フレッチャーはザ・ケアテイカーを「この10年間で最も革新的で、悲痛で、実に不気味な音楽プロジェクトの一つであり、過去12年間、薄暗い照明の下で影に向かって演奏されてきた」と評した。^{[6]ピッチフォークは}『アン・エンプティ・ブリス・ビヨンド・ディス・ワールド』を「永遠の笑顔に相当する音楽」と評した。 ^[21]

ザ・ケアテイカーの最後のプロジェクトである『Everywhere at the End of Time』は、彼の最もよく知られた作品の一つである。カービーのプロジェクトを頻繁に取り上げているザ・クワイエタスは、2019年にこの作品を100リイシューリストのトップに選んだ。^[28] 2020年、完成した『Everywhere at the End of Time 』はTikTokで話題となり、ユーザーたちは6時間半のアルバムシリーズ全体を一気に聴くよう互いに勧め合った。^[29]

• 幽霊舞踏会からの思い出（1999） ^[30]
• 星への階段（2001） ^[31]
• みんな虹に乗って(2003) ^[32]
• 理論的には純粋な順行性健忘（2005） ^[33]
• 追加の記憶喪失(2006)
• 削除されたシーン/忘れられた夢（2007）^[34]
• 荒涼とした思考の断片（キャンセル）^{[35] [36]}
• フレーズの持続的な繰り返し（2008） ^[37]
• 庭園歴史博物館からの回想録（ロンドン、ライブ、2008年5月）^[38]
• ロンドンの思い出（ラジオ、コンピレーション、2009年）^[39]
• 完全デジタルコレクション（1996年 - 2008年）（編集版、2009年）^[40]
• この世の果ての空虚な至福（2011） ^[41]
• 忍耐（ゼーバルトに倣って）（2012） ^[42]
• エクストラ・ペイシェンス（ゼーバルトの後）（2012）
• 時の終わりのいたるところ（2016–2019）
• 気をつけて。そこは砂漠よ… (2017)
• どこにでも、空虚な至福（コンピレーション、2019） ^[43]

• 悲しいことに、未来はもう以前と同じではない(2009)
• 星を裂くのが待ちきれない(2011)
• ボーナストラック1 (2011)
• 毎回心が痛みます(2014)
• 迫りくる嵐を忘れるために酒を飲む(2014)
• レイヴの死（部分的な回想）（2014）
• 陰謀とその他（2015）
• 私たちは、人生の闇にうんざりしている（2017）
• 私たちは遠い火の影の中にいる^[44] (2022)

• ストレンジャー（1998）
• ブレイクロウ（2008）
• 映画「Dead Empires in Decay」（2013）を観る
• ブレイクロウ（リマスター版）（2014）

• Discogsの The Caretaker ディスコグラフィー
• [1] ケアテイカーのオリジナルウェブサイト（アーカイブ）
• フレッチャー、ジョン。「極限状態 - ジョン・フレッチャーが管理人と向き合う」。ザ・クワイエタス
• ドラン、ジョン。「時間外：レイランド・ジェームズ・カービーと管理人の死」。ザ・クワイエタス。
• ベイツ、ランドン。「プロセス：世話人」。信者。