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『Eager to Tear Apart the Stars 』は、イギリスの電子音楽家レイランド・カービーの2枚目のスタジオアルバムで、2011年10月3日にリリースされた。「悲しいことに、未来はもはやかつてのようなものではない」というタイトルのアルバムで、カービーは「ザ・ケアテイカー」としての作品とは異なる、より個人的な側面を探求し続けた。カービーはサンプリングを一切使わずに楽曲を制作し、主にシンセサイザーでピアノトラックを作成した。このサウンドスタイルは作曲家のハロルド・バッドやロデリウスの作品と比較されたが、アルバムのプレスリリースではカービーは独自の作品群を持っていると主張した。
憂鬱なトーンとピアノを多用したトラックが特徴のEager to Tear Apart the Stars は、より長く難解なSadlyとは一線を画しているが、その感情においては依然としてそのアルバムと似ている。時間に関連するコンセプトを提示する曲の長さは1 分から 10 分まで様々である。ケアテイカーの記憶喪失の探求とは関係ないが、一部の批評家はEagerのトラックのタイトルがそれを描写していると解釈した。1 年間音楽活動がなかった後、カービーは、一部の評論家が 2011 年は彼にとって忙しい年だったと感じた部分としてこのアルバムをリリースした。リリース後、画家イヴァン・シールによるアートワークは、ケアテイカーのAn Empty Bliss Beyond This Worldと比較された。
このアルバムは音楽評論家から高く評価されており、多くの評論家がそのメランコリーを「美しい」と評している。『Eager to Tear Apart the Stars』は、カービーにとってウィリアム・バシンスキーやティム・ヘッカーといった「音楽界の半神」たちと肩を並べるチャンスだと考えられていた。
デビューアルバム『 Sadly, the Future Is No Longer What It Was』（2009年）のリリース後、イギリスの電子音楽家レイランド・カービーは「休息が必要だった」。このアルバムは、カービーが世間の未来観に抱く不満を表したものである。ザ・クワイエタスのロリー・ギブは、このアルバムをカービーの「空飛ぶ車という未来主義の終焉への嘆き」と評した。記憶喪失を探求するケアテイカー名義での作品とは異なり、レイランド・カービー名義での作品はより個人的なプロジェクトであり、ピアノ曲が中心となっている。[ 1 ]
カービーが「明晰で物憂げ」と評した楽曲[ 2 ]は、 The Quietusのジョセフ・バーネットが「意図的に過剰なアプローチ」と評した方法で提示されている[ 3 ] 。楽曲は、多くの評論家がメランコリックと解釈したスタイルを特徴としており[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] 、カービーのプレスリリースでは、時間についてのコンセプトアルバムであると主張されている[ 7 ]。The Quietusは、カービーの『Sadly』に続く作品である『Eager』は「カービーのアルバムに期待される通り美しい」と示唆した[ 3 ] 。このアルバムはアンビエントでエレクトロニックな作品として特徴づけられており[ 2 ]、音楽評論家は、いくつかのトラックではサウンドコラージュやロックが支配的であるとも指摘している[ 8 ] [ 4 ] 。
カービーのプレスリリースでは、このレコードのシンセスタイルは作曲家のロデリウスやハロルド・バッドの音楽と比較されているが、 Eagerには「カービーの作品特有の時間的な歪みと退廃的な衰退感」がある。[ 3 ]カービーは、他のミュージシャンのリリースを聴くと「完璧すぎて計算されすぎているように聞こえる」ため「騙された」ように感じると述べている。[ 1 ] Eagerに似ているプロデューサーの一人はフェネスで、ライターのマイク・パウエルはPitchforkで、アルバムEndless Summer（2001）も時間の経過を感じさせると示唆している。[ 4 ] Sadlyと比較すると、Eagerは3時間ではなく40分とずっと短く、カービーはより親しみやすいと述べている。[ 9 ] [ 1 ]
カービーはベルリンで『Eager to Tear Apart the Stars』を制作した。曲は「全く音のないところから始まり、すべてが構築されていく」。ケアテイカーとしての作品とは異なり、レイランド・カービー名義ではサンプリングは使用されていない。[ 1 ]
オープニングトラック「The Arrow of Time」は、アルバムの憂鬱なトーンを設定しており、AllMusic の寄稿者 Ned Raggett は、これを Kirby によるSadlyの感情の探求の継続と解釈している。「This Is the Story of Paradise Lost」はこのテーマを拡張しているが、Raggett は、その「より穏やかなインパクト」のため、オープニングトラックとは対照的だと感じている。[ 10 ] [ 9 ] 1 分間の曲「To Reject the World」に続いて、ノイズのようなコーラスが特徴的な「No Longer Distance than Death」が続く。[ 8 ] [ 9 ] 「They Are All Dead, There Are No Skip at All」の静的なスタイルは、 Disco InfernoやThe Avalanchesといったバンドと比較され、Burnett はそれを「ブレードランナーのサウンドトラックとMusic for Airportsの間に閉じ込められた合成の瘴気」と呼んでいる。[ 9 ] [ 10 ]アルバムのほとんどのトラックに見られるシンセスタイルとは異なり、「My Dream Contained a Star」は悲しげなピアノを奏で、Eagerをバイオリンで締めくくっている。[ 9 ] [ 10 ]
Eager to Tear Apart the Starsは 2011 年 10 月 3 日にリリースされました。[ 2 ] Self -Titled Magazine は、 Eagerのリリースは「Kirby が突然隠れ家から出てきた」ことを意味すると指摘しました。[ 11 ] The Quietusの Rory Gibbは、このアルバムは Kirby の「特徴的な多忙な 2011 年」の一部であると主張し、Kirby は、2010 年に「（ Sadlyの後）休む時間が必要だった」と答えました。Kirby は続けて、「一年中音楽に非常に熱心に取り組んでいた」ので、「（Sadlyほど）壮大なものではないものをリリースするのは良いことだと思った」と述べました。Sadly と同様に、 Eager to Tear Apart the Starsは Kirby の音楽のより個人的な側面を表していますが、「短いので、はるかにアクセスしやすい」ものでもあります。[ 1 ]カービーのプレスリリースでは、 Eager to Tear Apart the Starsについて、 「これらの 6 つの作品には表面的な悲しみがあるが、それは生命を肯定する微妙に曖昧な種類の悲しみである」と述べている。[ 6 ] [ 3 ]
『Eager to Tear Apart the Stars』の表紙絵は、カービーの長年の友人であるイヴァン・シールによる油絵である。『Analyst Couch』（2010年）[ 12 ]と題されたこの作品には、劇的に幅が広がった腕時計が描かれている。ナップマンはこの作品を『 An Empty Bliss Beyond This World 』[ 8 ]の「姉妹作」と解釈した。 『An Empty Bliss Beyond This World』には、おそらく粘土の塊と思われる岩にマッチが刺さっている様子が描かれている。
Eager to Tear Apart the Stars は、その表現力豊かな感情表現で音楽評論家から高く評価されている。AllMusicの寄稿者 Ned Raggett は、このレコードの「謎めいていて、時に暗く喚起的なサウンド」を肯定的に評価している。彼は、「Kirby は、3 枚組アルバムSadly, the Future Is No Longer What It Wasで以前に示された楽器のムードの探求を続けることに喜んで関心を持っている」と述べている。[ 9 ] Pitchfork のライターMike Powell は、 Eager を「漂い、漂い、肩をすくめる」レコードと評し、[ 4 ] Burnett はこのアルバムを「憂鬱がすべてを包み込み、圧倒する場所」と評した。[ 10 ] Igloo MagazineのJames Knapman は、Eager to Tear Apart the Starsを「必聴のリリース」と評し、「これを見逃すのは重大な間違いだ」と主張した。批評家は続けて、このレコードの楽曲は「息を呑むほど素晴らしい」と述べ、リスナーの体験を「気分を超越する」と表現した。ナップマンの意見では、このアルバムは「絶望的に憂鬱」であり、『Sadly, the Future Is No Longer What It Was 』の「明らかな続編」である。[ 8 ]
『Eager to Tear Apart the Stars』に収録されている楽曲は、複数の批評家からメランコリックだと評されたが、一部の評論家はトラックのタイトルに何の感情も抱かなかった。Treblezineのタイラー・パークスは、タイトルは「それが示す音楽を含んでいない」と評したが[ 17 ] 、 The Quietusは「再び時間と記憶に関心がある」と感じた[ 3 ]。バーネットは、このレコードは「すぐに感傷的になるだろう（そして実際にそうなった）」と述べている[ 5 ] 。Tiny Mix Tapesのマイク・リードは『Eager』を高く評価し、カービーにとって「ティム・ヘッカー、ウィリアム・バシンスキー、スターズ・オブ・ザ・リッドといった同等の音楽的半神たちと肩を並べる地位を確固たるものにする明白な機会」だと考えた。彼はこのアルバムのサウンドを「『 Sadly 』と同じくらい美しく感動的」と評した。[ 6 ]一般的に、このレコードは「かなり素晴らしい、売り込みにくい」から「ロマンチックで感傷的で、かすかに憂鬱」まで、さまざまなコメントを受けた。[ 18 ] [ 7 ]
Eager to Tear Apart the StarsはWMFUラジオ局でオンエアされ、「This Is the Story of Paradise Lost」と「No Longer Distance than Death」がフィーチャーされた。 [ 19 ]海外の出版物からも取り上げられ、[ 20 ]このレコードの最初の2曲はABCでもオンエアされた。[ 21 ]